艾维奇于1989年9月8日出生在瑞典首都斯德哥尔摩。他自幼便对音乐表现出浓厚的兴趣，尤其热衷于电子舞曲的节奏与旋律，并深受蠢朋克乐队独特风格的影响。得益于瑞典地区成熟且活跃的电音产业环境，艾维奇逐渐萌生了未来成为一名专业DJ的强烈愿望。在他的成长岁月里，每逢夏季，他时常会跟随家人前往风景宜人的斯科讷省厄斯特伦地区，在希灵厄度过假期。当时，他们的家庭恰好与著名长号演奏家尼尔斯·兰德格伦比邻而居。一次偶然的机会，尼尔斯为了清理家中储藏室而决定出售一批闲置的旧乐器，艾维奇从中选购了一台产于20世纪70年代末期的雅马哈合成器，并带着它回家开始好奇地摸索与研究。返回斯德哥尔摩后，他的父亲赠予他一把六弦桃花心木材质的芬达吉他，这进一步激发了他的音乐热情，从此他便踏上了自学音乐的道路。2006年，艾维奇的一位朋友在YouTube平台上发布了一段关于音乐制作的入门教学视频，他观看后深受启发，随即下载了盗版FL Studio软件进行尝试。由于此前通过吉他学习已经掌握了基本的乐理知识，他对这款功能强大的数字音频工作站软件产生了极大兴趣，并投入大量时间乐此不疲地深入钻研。与此同时，他还发现了由荷兰知名DJ Laidback Luke所创办的线上音乐论坛，开始在该论坛上积极发布自己的重混音作品，并虚心采纳网友们的反馈与建议，不断探索并逐渐形成个人独特的音乐风格。他的艺名“艾维奇”（Avicii）实际上来源于佛教术语“阿鼻地狱”（avici），他最早是在维基百科上阅读到相关词条，对此留下了深刻印象。后来，当他在Myspace创建个人主页时，发现本名已被他人注册，于是便决定采用“艾维奇”作为自己的网络名称。但由于“avici”这个拼写也已被占用，他最终在末尾添加了一个字母“i”，从而形成了如今广为人知的“Avicii”。这段充满探索与机缘的童年经历，为艾维奇日后辉煌的音乐生涯奠定了重要的基础。
二零零七年五月，艾维奇正式与音乐厂牌Dejfitts Plays签约。不久后，他推出了个人首支原创单曲《Lazy Lace》，这首作品的灵感来源于他在电子音乐指南中偶然发现的Commodore 64游戏《Lazy Jones》的主题旋律，该曲一经发布便收获了业界的广泛关注与积极评价。到了二零零八年，艾维奇凭借其创作的歌曲《Manman》在英国广播公司第一台（BBC Radio1）知名主持人Pete Tong所赞助的“Fast Trax”比赛中脱颖而出，赢得了重要奖项。同年，他的才华被经纪人Ash Pournouri所赏识并成功签约。进入二零零九年，艾维奇陆续为多位知名艺人如大卫·库塔、迪利·瑞斯可以及提雅斯多等人的作品进行了重混音制作，其中提雅斯多在听到他的混音后十分赞赏，主动向《DJ Mag》杂志的“Top 100”专栏推荐了这位新兴音乐人。二零一零年七月，他推出了个人单曲《Bromance》，这首歌曲成功登上了瑞典最热榜并位列第十六名，成为他职业生涯中首支进入主流排行榜的作品。同年九月二十七日，另一支个人单曲《Seek Bromance》正式发布，该曲迅速在英国、比利时、荷兰以及瑞典等多个国家的音乐榜单上取得领先位置，为他赢得了更为广泛的国际关注。十月，他与美国DJ Starkillers以及Austin Leeds以“Killers & Rockers”的联合名义共同发布了合作EP《I Always DJ Naked》。也是在这一年，他与业界巨头百代音乐版权公司（EMI Music Publishing）签署了重要的唱片出版协议。在二零一零年年底，艾维奇首次入选由《DJ Mag》杂志所评选的“全球百大DJ”榜单，并成功取得了第三十九位的优异成绩，标志着其职业影响力已获得全球范围的认可。
二零一一年，瑞典电子音乐制作人艾维奇在其音乐生涯中取得了多项重要进展。年初，他推出了一首采样自企鹅咖啡馆乐团经典作品的单曲《Fade Into Darkness》，展现了其独特的音乐品味与采样技巧。随后，英国歌手丽安娜·刘易斯在其歌曲《Collide》中未经许可使用了该曲的片段，经过双方友好协商，最终丽安娜·刘易斯在歌曲的艺人名单上正式署上了艾维奇的名字，妥善解决了此次采样争议。同年八月二十四日，艾维奇与法国著名DJ大卫·库塔携手合作的单曲《Sunshine》正式面世，该曲作为大卫·库塔录音室专辑《Nothing But the Beat Ultimate》中的曲目之一发行，并凭借其出色的制作水准获得了第54届格莱美奖“最佳舞曲制作”奖项的提名，受到了业界的高度认可。十月二十八日，艾维奇发行了其个人单曲《Levels》（该曲名有时也写作《Le7els》），这首歌曲巧妙采样了埃塔·詹姆丝在一九六二年推出的经典作品《Something's Got a Hold on Me》，不仅在艺术上实现了复古与现代的融合，更在全球范围内取得了巨大的商业成功，成功登顶了八个国家的舞曲排行榜榜首，并在十一个国家获得了白金唱片销量认证，标志着其国际影响力的显著提升。该曲在美国公告牌百强单曲榜上也取得了第六十名的成绩，为他成功打开了北美这一重要市场的大门。此后，美国说唱歌手弗洛·里达在其歌曲《Good Feeling》中再次采样了艾维奇的这首《Levels》，使得该热度的作品得以以另一种风格呈现，并助推弗洛·里达的歌曲登上了公告牌百强单曲榜第三名的位置。在专业口碑方面，艾维奇的这首单曲同样收获颇丰，它获得了第55届格莱美奖“最佳舞曲制作”奖的提名，并被权威音乐媒体Pitchfork评为“2010年代最佳200首歌曲”榜单中的第200名，奠定了其在十年间流行音乐史上的地位。同年，在《DJ Mag》杂志所评选的“全球百大DJ”排行榜中，艾维奇的名次大幅攀升至第六名，其行业地位获得显著巩固。二零一二年，艾维奇继续活跃于音乐制作与演出领域。他受邀为流行乐坛天后麦当娜的单曲《Girl Gone Wild》制作了重混音版本，该版本被收录于麦当娜的单曲重混音合辑之中。四月二十七日，他发布了由歌手Salem Al Fakir献声演唱的单曲《Silhouettes》，这首作品因其清新的风格和精良的制作，被Pitchfork媒体评为“最佳新歌”，获得了乐评人的青睐。八月三十一日至十月十七日期间，艾维奇举办了其个人北美秋季巡回演出，其中在九月二十六日，他成为了历史上第一位在纽约地标性场馆无线电音乐城进行领衔主演的DJ艺人，创造了其演出生涯中的一个里程碑。十二月二十六日，他与荷兰DJ Nicky Romero合作、并由歌手Noonie Bao演唱的单曲《I Could Be The One》正式推出，这首歌曲一经发布便空降英国官方单曲榜冠军位置，显示了其强大的市场号召力。在同一年度的《DJ Mag》“全球百大DJ”榜单评选中，艾维奇的排名再度上升，成功跻身季军位置，达到了其职业生涯的新高度。进入二零一三年，艾维奇在音乐创新与商业合作上持续发力。一月九日，他与电信公司爱立信共同启动了名为“Avicii x You”的特别计划，该计划旨在通过公众参与的方式，共同制作世界上第一首“全民参与制作”的单曲，其最终成品曲《X You》于同年二月二十日正式发布，是一次成功的音乐众筹与互动实验。三月十九日，他发行了当年Ultra Music Festival（超世代音乐节）的主题曲《UMF》。五月二十三日，他与瑞典传奇乐队阿巴的成员比约恩·奥瓦尔斯以及本尼·安德森合作，发布了第五十八届欧洲电视歌唱大赛的主题曲《We Write The Story》，进一步提升了其在主流电视音乐领域的知名度。六月十七日，艾维奇发行了其首张个人录音室专辑《True》的主打单曲《Wake Me Up》，这首歌曲迅速成为全球热单，不仅是音乐流媒体平台Spotify历史上播放量最高的歌曲之一，还成功登上了全球二十二个国家的音乐排行榜榜首，并在美国公告牌百强单曲榜上取得了第四名的优异成绩。在这首作品中，艾维奇创造性地将美国蓝草音乐的元素融入其标志性的Progressive House风格之中，这种大胆的融合极大地推动了电子舞曲音乐走向更广泛的主流听众，对电子音乐的发展产生了深远影响。该曲在奖项方面也收获颇丰，先后获得了第21届美国公告牌音乐奖“最佳舞蹈/电子歌曲”、第16届美国青少年选择奖“最佳电子舞曲”等多个重要奖项。其首张录音室专辑《True》最终于九月十三日正式发行，除了主打歌《Wake Me Up》之外，专辑中收录的如《You Make Me》、《Hey Brother》、《Addicted to You》等曲目亦在商业上取得了不俗的成绩。这张专辑在美国市场以接近五万张的首周综合销量，成功空降美国公告牌200强专辑榜第五名，标志着其从单曲艺人到专辑艺人的成功转型。十一月十一日，艾维奇在MTV欧洲音乐奖颁奖典礼上荣获“最佳电子音乐”奖项；同月二十四日，他又在第41届全美音乐奖上获得了“最受欢迎电子舞曲艺人”奖。在同年《DJ Mag》的“全球百大DJ”评选中，他成功蝉联了季军的席位。二零一四年，艾维奇参与了英国摇滚乐队酷玩的热门单曲《A Sky Full of Stars》的制作工作。同年四月至六月间，他举办了名为“#TRUETOUR”的北美巡回演出。五月十二日，他与卡洛斯·桑塔纳、韦克莱夫·让以及Alexandre Pires等多位国际音乐人共同合作的2014年巴西世界杯球迷主题曲《Dar Um Jeito (We Will Find A Way)》随世界杯官方专辑《One Love, One Rhythm》一同发行，将他的音乐带给了全球数以亿计的体育观众。九月一日，他与中国歌手王力宏联合推出了2014百威风暴电音节的主题曲《忘我》，进一步拓展了其在亚洲市场的影响力。然而，由于长期高强度的巡演与创作工作，艾维奇的身体健康开始亮起红灯，他于九月八日宣布因身体原因取消当年所有剩余演出计划，引发了乐迷对其健康状况的广泛关切。九月十六日，他通过热门游戏《FIFA 15》首发了其新单曲《The Nights》，尝试了新颖的音乐发行渠道。十月三日，他推出了与英国流行歌手罗比·威廉姆斯合作的单曲《The Days》。在同年《DJ Mag》的“全球百大DJ”榜单中，他的排名略有回落，位列第六名。二零一五年，艾维奇受邀担任了流行偶像麦当娜的第十三张录音室专辑《Rebel Heart》的制作人，并深度参与了包括《Devil Pray》、《HeartBreakCity》、《Wash All Over Me》等在内的七首歌曲的创作与制作，展现了其作为制作人的全面能力。进入九月，由于繁忙的日程安排以及即将发行新专辑所带来的巨大压力，艾维奇再次做出了推迟同年所有演出计划的决定，将健康与创作放在了首位。十月二日，他的第二张个人录音室专辑《Stories》正式发行，这张专辑收录了《Waiting For Love》、《Pure Grinding》、《For A Better Day》等多首曲目，其中单曲《Waiting for Love》在英国官方单曲榜上取得了第六名的好成绩。在同年《DJ Mag》的“全球百大DJ”榜单评选中，艾维奇位列第七名，持续保持着其在全球电子舞曲领域的一线地位。
二零一六年一月十九日，可口可乐公司推出了全球推广曲《Taste the Feeling》，这首歌曲由艾维奇与歌手康拉德·休厄尔共同合作完成。此后不久，艾维奇又参与了酷玩乐队与碧昂丝合作演唱的歌曲《Hymn for the Weekend》的制作工作。同年三月，艾维奇通过其官方网站发布了一封公开信，在信中他出人意料地宣布自己将暂时退出音乐界。他在信中解释道，做出这一决定主要是因为他渴望重新体验普通人的平凡生活，同时也考虑到自身健康状况的需要。不过，艾维奇也明确表示，他并不会彻底放弃音乐事业，未来仍会继续从事音乐创作，并期待在条件合适时寻找机会重返乐坛，尽管这个回归的过程可能不会在短时间内实现。到了八月，在顺利完成名为“Won’t Be Right Back”（后会无期）的巡回演出之后，艾维奇正式暂别舞台。也是在这一年，他与长期合作的经纪人阿什·普尔努里结束了工作关系。与此同时，在《DJ Mag》杂志所评选的“全球百大DJ”榜单上，艾维奇的排名下滑至第十一位。 二零一七年八月十日，艾维奇正式宣告复出，并发行了一张名为《AVĪCI (01)》的EP专辑。这张EP共收录了六首歌曲，其中包括《Without You》、《Lonely Together》以及《Friend of Mine》等作品。其中，单曲《Lonely Together》取得了英国官方单曲榜第四名的佳绩，并且荣获了第三十五届MTV音乐录影带大奖的“最佳舞曲”奖项。艾维奇本人透露，这张EP是他计划中三张系列EP的首张作品，而这三张EP最终将共同组成他的第三张录音室专辑。同年十月二十六日，一部关于艾维奇的个人纪录片《艾维奇的真实故事》（中文译名《艾维奇：真实故事》）正式发布。这部纪录片深入记录了他的音乐发展历程、内心情感世界以及长期以来困扰他的身体健康问题。在《DJ Mag》杂志当年公布的“全球百大DJ”榜单中，艾维奇的排名进一步下降至第二十八位。然而，在二零一八年他不幸去世之后，其在该榜单上的排名又重新回升至了第十一位。
在音乐人艾维奇离世后，他留下了数量可观的音乐遗产，据估计其中包含大约超过两百首尚未正式发行的音乐作品。这些遗存的创作素材在后续年份中陆续被整理并面向公众发布。首先在2019年4月11日，艾维奇的首支遗作单曲《SOS》正式问世，这首作品一经推出便取得了热烈的市场反响，成功登上了英国官方单曲榜并位列第六名。随后在同年的6月6日，艾维奇的第三张录音室专辑、同时也是其首张遗作专辑《TIM》全面发行；该专辑中的曲目并非完全成品，而是由多位合作音乐人悉心搜集并整合艾维奇生前留下的各类创作痕迹——包括初步样稿、音频轨道片段、往来邮件与短信内容，以及其他相关手稿笔记——在此基础上精心制作完成，整张专辑在概念上紧密围绕生命与爱的核心主题进行构建与延伸。进入2020年，1月24日这天，荷兰知名DJ凯戈与瑞典歌手Sandro Cavazza共同推出了一首与艾维奇生前合作完成的单曲《Forever Yours (Tribute)》。紧接着在2月25日，著名音乐人提雅斯多在其个人电台节目中特别播出了三首此前从未发布的艾维奇歌曲片段。时间来到2024年2月，美国乡村乐队Zac Brown Band发布了经由艾维奇生前重新混音制作的歌曲版本《Beautiful Drug》。直至2025年5月16日，一部汇集艾维奇音乐生涯重要作品的歌曲精选集《Avicii Forever》正式发行，其中特别收录了一首生前未发表的遗作单曲《Let’s Ride Away》（由歌手艾丽·金倾情演唱），进一步丰富了这位已故音乐人留给世界的听觉宝藏。艾维奇
艾维奇的父亲克拉斯·贝里林（Klas Bergling）是一位从事商业活动的企业家，他长期经营一家专门向各类企业销售办公用品与办公产品的公司。而他的母亲安琪·丽登则是一位职业演员，其演艺生涯中曾参与主演一部获得奥斯卡金像奖提名的知名影片《狗脸的岁月》，在表演领域拥有一定的成就。艾维奇在家中排行最小，他共有两位哥哥和一位姐姐，他们的年龄都比他大出十几岁，这使得他在成长过程中与兄姐们存在一定的年龄差距。其中，戴维和琳达是他同父异母的哥哥和姐姐，由于家庭情况的变化，他们在艾维奇刚刚出生后不久便离开了家庭，因此艾维奇与他们的共同生活经历相对有限。他的另一位哥哥安东（Anton Körberg）则追随了母亲的职业道路，同样成为了一名演员，并且曾在一部受欢迎的肥皂剧中担任主要角色，展现出一定的表演才华。在家庭影像记录中，可以看到艾维奇在1997年与母亲合影的温馨画面，以及2005年他与哥哥安东一同拍摄的合照，这些照片留存了不同时期他与家人之间的亲密互动。
艾维奇天性内敛沉静，对于置身于公众视野中进行表演始终感到难以适应，他更享受在录音室的封闭环境中专注创作音乐的状态。然而，随着声名鹊起，他不得不面对被紧密排布的演出行程，这种高强度、持续曝光的压力逐渐诱发其焦虑情绪，并使他陷入酗酒的恶性循环。2012年1月，因长期过量饮酒导致急性胰腺炎发作，艾维奇在美国纽约入院治疗长达十一天。次年3月，相似的病症再度迫使他住院，医生当时提出切除胆囊的医疗建议，但他出于工作考虑决定推迟手术，返回录音室继续投入音乐制作。自此之后，他虽然开始努力戒除酒精，却转而依赖止痛药物来应对身体与精神上的双重负担。同一年，他在欧洲进行密集巡演，曾在短短十天内跨越九个不同国家，这种极度奔波劳累的生活最终使其累积的焦虑彻底失控。据一位知情人士回忆，那时的艾维奇无论在生理还是心理层面都已接近崩溃边缘。同年8月，他试图停用止痛药，并在10月初取得一定进展。2014年3月28日，他因胆管梗阻问题于美国迈阿密再次住院，医生诊断其胰腺炎复发，同时发现阑尾也已破裂。随后他接受了胆囊与阑尾的切除手术。术后康复阶段，为缓解剧痛，他开始服用一种成瘾性极强的阿片类止痛药。不到两周，他便重返演出舞台，却发现自己已对该药物形成依赖。之后他尝试改用一种名为“Suboxone”的、用于治疗阿片类药物依赖的替代药物，不料又对此药产生了新的依赖。2015年，为排解持续积压的压力，他重新开始饮酒。这一年他被安排了长达六个月的巡回演出，在此期间他的身体日益消瘦，身边工作人员描述他犹如“行尸走肉”，状态令人担忧。2016年宣布暂别舞台后，艾维奇的生理健康有所好转，但心理层面的创伤却不断加深，抑郁情绪与成瘾问题依然困扰着他的内心世界。2018年3月，他尝试借助超验冥想来缓解焦虑，却在最后一次课程中情绪失控、潸然泪下，坦诚自己正深陷于巨大的痛苦之中而难以自拔。
二零一八年四月二十日下午，瑞典著名音乐人艾维奇于阿曼首都马斯喀特不幸离世，其死因经确认为自杀，结束了他年仅二十八岁的生命。这一突如其来的噩耗迅速传遍全球，令无数乐迷与业界同仁深感震惊与悲痛。事件发生后不久，艾维奇的家人通过正式声明对外公布了这一消息，并明确表示后续的葬礼仪式将遵循私人化原则，不向公众及媒体开放，以期在宁静与尊重的氛围中完成最后的告别。同年六月八日，他的遗体被护送回故乡瑞典斯德哥尔摩，并最终安葬于当地宁静肃穆的斯科斯基花园公墓，长眠于这片他生长与启程的土地之下。他的离去不仅是音乐界的重大损失，也促使人们更加关注艺术创作者的心理健康与内心世界。
在2012年，知名音乐人艾维奇积极参与了一项名为“House for Hunger”的慈善巡演活动。他郑重承诺，将此次巡演全部27场演出所获得的个人收入尽数捐出，受赠方是美国著名的慈善组织Feeding America。这笔善款专项用于救助美国境内面临食物短缺困境的饥饿人群，为他们提供紧急的食物援助。更为可贵的是，在这次意义深远的巡演圆满落幕后，艾维奇再次慷慨解囊，额外追加了100万美元的捐赠，进一步扩大了援助的力度与范围。时间来到2013年，艾维奇的慈善之举并未停歇，他将关怀的目光投向全球，向瑞典的重要援助机构Radiojälpen捐赠了高达100万欧元的资金。这笔捐款旨在全力支持该组织所发起的、以“减少营养不良”为核心目标的“饥饿援助”系列公益活动，为世界范围内抗击饥饿与营养不良的挑战贡献了坚实的力量。上述这些持续而真诚的善行，清晰地展现了艾维奇在2012年参与慈善演出期间以及之后，始终如一对人道主义事业的深切关注与无私奉献。
在二十一世纪初电子音乐迈向广泛商业化的浪潮中，艾维奇无疑是最具创造力与影响力的DJ兼制作人之一。他不仅拥有出众的旋律创作才华，能够谱写出流畅动人、易于记忆的旋律线条，这使其作品更容易被广大听众所接受与喜爱；同时，他还具备卓越的音色审美与塑造能力，通过精心设计的声效与层次安排，让众多音乐爱好者真切感受到电子音乐丰富而独特的艺术魅力。2013年，艾维奇进行了一次极具前瞻性的跨界尝试，将源于美国民谣的蓝草音乐元素巧妙融入 Progressive House 的框架之中，从而创作出标志性的单曲《Wake Me Up》。这首作品不仅展示了他在风格融合上的大胆创新，也实质性地推动了电子舞曲进入主流视野的进程，将其普及度推至一个新的高峰，他本人也随之成为了一种文化潮流符号。尽管在电子舞曲主流化的演进中，艾维奇的部分作品曾遭受一些传统舞曲制作人关于“过于商业化”或“迎合市场”的批评，但即便如此，任何人都无法否认他在音乐创作上展现出的非凡想象力与突破性贡献。然而，随着时间推移，当电子舞曲已在主流舞台占据一席之地时，公众的品味又逐渐转向更为轻松柔和的热带浩室（Tropical House）风格。面对不断变化的流行趋势，艾维奇并未盲目跟随，而是在令人眼花缭乱的各类电子音乐流派中持续坚持着个人的艺术探索。他始终乐于以新鲜而富有刺激感的方式呈现自己的音乐，仿佛一位音乐领域的“黑客”，以其独树一帜的电音风格打破常规。无论是乡村音乐还是爵士乐，无论是独立音乐还是摇滚乐，艾维奇总能通过其标志性的“浩室”节奏骨架与电子韵律的精心融合，在保留原有音乐神韵的基础上，为其注入另一种充满动感且层次分明的新颖活力。这种独特的创作手法，既尊重了原作品的本质内涵，又赋予其时尚而现代的气息，展现出他融合与再创造的深厚功力。
2019年2月10日，在第61届格莱美奖颁奖典礼庄重的追忆逝世音乐人环节中，已故瑞典音乐人艾维奇（Avicii）的身影与作品被特别呈现，以缅怀这位电子音乐天才。随后的3月26日，艾维奇的家人正式创立了以他本名命名的蒂姆·贝里林基金会（Tim Bergling Foundation），该基金会将核心使命聚焦于精神健康领域的倡导与自杀预防工作。基金会致力于在全球范围内开展活动，通过向公众与企业进行宣传教育，有效提升社会对心理健康议题及自杀风险的认识与关注。除了这一主要方向，基金会同时也积极参与应对气候变化、支持可持续的商业发展模式以及保护濒危物种等多方面的公益事业。自2019年成立以来，不少音乐行业人士指出，艾维奇的离世深刻触动了业界，促使整个音乐圈对创作者心理健康的重要性进行了更多反思与讨论。同年10月，由Hello There Games开发、Wired Productions发行的音乐主题互动游戏《AVICII Invector》正式面市。12月3日，一场名为“艾维奇追悼音乐会”（Avicii Tribute Concert）的大型演出在瑞典斯德哥尔摩隆重举行，大卫·库塔、凯戈、亚当·兰伯特等多位知名音乐人登台致敬，演出门票在开售仅半小时内即全部售罄，充分体现了乐迷对他的深切怀念。 2021年5月19日，斯德哥尔摩的标志性场馆爱立信环球体育场正式更名为艾维奇竞技场（Avicii Arena），以此永久纪念这位瑞典国宝级音乐人。为延续其音乐遗产，皇家斯德哥尔摩爱乐乐团特别录制了艾维奇经典作品《For a Better Day》的演奏版本，并由瑞典歌手埃拉·蒂里蒂耶洛（Ella Tiritiello）倾情献声。同年11月，由瑞典资深记者蒙斯·莫塞松执笔的官方传记《蒂姆：艾维奇官方传记》在瑞典首次出版。该书基于作者长达三年的深入采访与大量一手资料撰写而成，不仅细致描绘了艾维奇短暂却辉煌的人生历程，也生动记录了电子舞曲音乐风靡全球的时代浪潮。该书随后售出全球20种语言的版权，并于2024年4月由中国北京时代华文书局引进出版，由译者赵珏完成中文译本。 2022年2月，位于斯德哥尔摩塞格尔广场数字文化中心的艾维奇往事博物馆（Avicii Experience）正式向公众开放。开幕仪式由瑞典卡尔·菲利普王子、索非亚公主以及艾维奇的父亲克拉斯·贝里林共同主持。博物馆内设有艾维奇童年卧室及其在洛杉矶居所场景的精心复原，参观者不仅可以聆听其代表性作品的录音，还能在互动区域体验混音创作过程，并有幸接触到部分未曾发布的珍贵音乐片段。