一九五七年七月十七日，亚历山大·彼德洛夫降生于俄罗斯雅罗斯拉夫尔州的一处乡村，其童年与少年时光便在那里度过；此后，他迁居至该州的首府城市雅罗斯拉夫尔，并在那里开始了进一步的学习与生活。为了追求艺术上的深造，他进入雅罗斯拉夫尔州立电影及电视学院系统地学习艺术理论与实践，随后又前往莫斯科，进入著名的高等编剧及导演学校，并有幸师从享誉世界的动画大师尤里·诺尔斯金。这段宝贵的求学经历使他深受苏联动画黄金时代艺术理念与美学风格的熏陶，为其日后的创作奠定了深厚的基础。自一九八一年起，彼德洛夫正式踏入电影行业，最初担任的是艺术监制一职，由此开启了他漫长而精彩的电影艺术生涯。
在一九八八年，亚历山大·彼德洛夫推出了他个人执导的首部动画短片《马拉松》，由此开启了他的创作生涯。紧接着在第二年，也就是一九八九年，他执导了动画短片《母牛》，这部作品不仅获得了第四十届柏林国际电影节的特别提及荣誉，还成功入围了第六十二届奥斯卡金像奖最佳动画短片奖的提名名单，显示出其在国际影坛上的早期影响力。到了一九九二年，彼德洛夫执导了动画短片《荒唐人的梦》，该片以细腻的笔触描绘了一位对生活感到绝望、意图结束生命的男子，如何因为一次与陌生小女孩的偶然相遇而重新找到生存希望与生命温暖的故事。 一九九七年，他继续推出了动画短片《美人鱼》，这部作品讲述了一段发生在少年与美人鱼之间的奇幻爱情故事，凭借其动人的叙事与独特的视觉风格，该片再次获得了业界的认可，提名第七十届奥斯卡金像奖最佳动画短片。两年后的一九九九年，彼德洛夫将文学经典搬上银幕，执导了改编自欧内斯特·米勒尔·海明威一九五一年同名小说的动画短片《老人与海》，这部短片不仅提名了第五十三届英国电影学院奖最佳动画短片，更一举赢得了第七十二届奥斯卡金像奖最佳动画短片的重要奖项，成为其职业生涯中的一座里程碑。 进入二十一世纪，在二零零三年，亚历山大·彼德洛夫与尤里·诺尔施泰因、川本喜八郎等多位知名动画导演联合执导了动画短片《冬日》，该片邀请了柏木隆太、岸田今日子、三谷升等演员参与配音工作，是一次跨国界的艺术合作。二零零六年，他执导了改编自俄国文学家伊万·什梅廖夫短篇小说的动画短片《春之觉醒》，这部作品延续了他对文学题材的偏爱，并再次获得奥斯卡的青睐，提名第八十届奥斯卡金像奖最佳动画短片。 二零一零年，彼德洛夫转换角色，担任了动画短片《又来了！》的制片人，参与到影片的制作管理工作中。二零一二年，他执导了动画短片《俄罗斯铁路》，这部作品是专门为纪念俄罗斯铁路建成一百二十五周年而创作的献礼短片，体现了其创作题材的多样性。最后在二零一五年，亚历山大·彼德洛夫还以参演者的身份出现在了悬疑惊悚短片《劫车者》中，展现了他与电影艺术互动的另一种形式。
亚历山大·彼德洛夫是当代动画领域中一位极具特色的创作者，他始终坚持将油画绘制于玻璃板上来制作动画，其所有作品都贯穿着这一鲜明的个人风格。作为“玻璃动画”技术的忠实拥趸与实践者，亚历山大·彼德洛夫的每一部动画影片都是通过在玻璃板上精心操控油彩的方式逐帧创作完成的。动画短片《春之觉醒》同样延续了这一传统，在整体艺术风格上与艺术家此前的一系列作品保持了一致性。这部短片所运用的动画手法可以被概括为“浪漫现实主义”，影片中的人物与背景景物均以高度写实的油画技巧细腻呈现，然而彼德洛夫又在其中巧妙地穿插了许多对角色内心情感与精神世界的形象化描绘，从而在现实基调上平添了诗意与想象的空间。 亚历山大·彼德洛夫深深植根于俄罗斯源远流长的写实油画传统，并在此基础上进行创新，发明了以透光玻璃板为载体、以油彩为媒介、甚至直接以手指代替画笔的独特动画创作技法。通过这种手法，他创作出一系列表达其对世界深刻观察与对人性复杂理解的诗意佳作。从1989年推出的动画短片《母牛》到2006年问世的动画短片《春之觉醒》，彼德洛夫凭借其非凡的创造力，构建了一个又一个视觉上既真实又充满迷幻色彩的动人世界。他的动画作品因其强烈的绘画质感与鲜明的个人风格而在国际动画界独树一帜，其凭借惊人艺术天赋所绘制的油彩画面，总是令观者叹为观止。 在创作中，彼德洛夫擅长运用丰富的象征与隐喻，并创造性地融合蒙太奇等电影技术，从而塑造出独一无二的视听语言风格。他以洞察人性的深刻智慧，展现出角色复杂多维的性格与内在气质，创造出直击心灵、令人震撼的影像效果。通过特殊的油彩肌理表现、娴熟而细腻的动画技法，以及充满创造力的视听语言组织，亚历山大·彼德洛夫为观众书写下宛如史诗般恢弘而又充满诗意的动画篇章，其作品整体形成了强烈而持久的美学质感与艺术感染力。