蔡维泽的家乡位于台北新竹，他在初中阶段便加入了学校颇具特色的音乐社团——“热音社”，由此开启了他的音乐启蒙之路。整个高一与高二学年，他将大量精力投入于基础训练，专注于校正音准、夯实音乐基础。直至升入高三后，他才正式开始系统地练习演唱，由于练习极为刻苦，甚至一度唱到声带长出茧子，险些需要接受手术治疗。此后，蔡维泽考入台北大学继续深造，在大学期间主修的专业是应用英语。
二零一五年，蔡维泽刚刚踏入大学校园，便与几位高中时期的好友共同组建了名为“傻子与白痴”的乐队。在接下来的三年时间里，这支乐队始终处于独立乐团的发展状态，历程颇为艰辛，未能迅速取得显著突破。在此期间，他们先后参与了全台湾高校音乐赛事“政大金旋奖”以及由师大吉他社主办的“天台音乐节”等演出活动，积累着现场经验。转机出现在二零一八年，当年二月十日，傻子与白痴乐队推出了他们的单曲《5 : 1 0 a.m.》；同年，蔡维泽参加了腾讯视频推出的选秀娱乐节目《明日之子第二季》，在节目中表现突出，最终入选九大厂牌之列，并参与了节目主题曲《明日等你》的演唱；此后，乐队凭借其作品《你妈没有告诉你的事》赢得了第六届H.O.T.校际原创音乐大赛大专组的冠军荣誉；八月三日，蔡维泽推出了个人首张音乐EP《傻子与白痴》，其中收录了《十九》和《你妈没有告诉你的事》两首歌曲；九月十四日，经过多轮激烈的淘汰赛角逐，他最终荣获《明日之子第二季》全国总决赛冠军，同时获得了白金唱片以及“最强厂牌”的称号，由此正式开启其职业音乐生涯；十一月二十七日，他再度收获认可，获得了UNOYOUNG周年派对暨红人大赏颁发的年度原创歌手奖；此外，由傻子与白痴乐队全体成员共同创作并演唱的歌曲《5:10a.m.》在独立华语原创音乐平台街声网上取得了超过一百四十三万次的播放量，高居二零一八年该平台年度人气榜单首位。 进入二零一九年，一月十三日，蔡维泽携傻子与白痴乐队登上了“烎·2019潮音发布夜”的舞台，现场演绎了他们的原创歌曲《HoydeA》；五月，乐队相继发布了单曲《视线所及只剩生活》和《Fire loop》；六月十五日，乐队推出了成立以来的首张完整音乐专辑《夜长梦少》，专辑中包含了十三首作品，其中就有同名主打曲《夜长梦少》以及《Fire Loop》等曲目；七月，乐队启动了名为“Till 5:10a.m.” Tour Part.1的巡回演出；八月三十日，蔡维泽在华人歌曲音乐盛典上获颁乐坛新势力奖；十月，傻子与白痴乐队成功入围第十届金音创作奖的最佳新人（团）奖项；十一月一日，蔡维泽在网易娱乐盛典上被评为年度新锐原创歌手。 二零二零年七月，蔡维泽随傻子与白痴乐队参与了爱奇艺的原创音乐综艺节目《乐队的夏天第二季》；九月十二日，他以“明日之子第二季最强厂牌”的身份，亮相于《明日之子乐团季》的总决赛现场。十月十六日，由中汇影视出品，蔡维泽等人主演的高萌暖心治愈陪伴剧《你好喵室友》正式宣布定档，于十月二十八日中午十二点在优酷平台上线播出。 二零二一年十月十六日，蔡维泽以明日之子系列前四季最强厂牌代表的身份，参与了腾讯视频原创音乐综艺《明日创作计划》的毕业大考环节。二零二二年八月，他加盟了综艺节目《来看我们的演唱会》。同年十一月十九日，他参与的另一档综艺节目《来看我们的演唱会》正式开播。 二零二三年七月二十九日，蔡维泽参演的作品《舞台2023》在腾讯视频实现全网独家播出。十二月，他为电视剧《鸣龙少年》献唱了片尾曲《Thunder Roar雷鸣》。时间来到二零二四年，八月三日，他所参加的节目《闪亮星电音》也如期与观众见面。
蔡维泽的外表常常给人一种刚硬而不易亲近的印象，但深入了解后便会发现，他内心其实蕴藏着温和细腻的情感世界。作为一名音乐人，他不仅拥有扎实的演唱功底，更具备出色的创作才华。尽管蔡维泽长期以“酷仔”形象面对公众，显得冷静而克制，然而在《明日之子第二季》这档节目中，当目睹队友文兆杰离开舞台时，他首次在公开场合流露出真实脆弱的情感，这一瞬间让观众看到了他坚硬外壳下柔软的内里。他的音乐作品往往在慵懒舒缓的基调中暗含振奋人心的力量，比如在演绎歌曲《给点掌声》时，他将摇滚元素处理得极具层次与高级感，整体编曲充满未来气息，而他独特的嗓音又能完美融入作品氛围，形成和谐统一的艺术表达。蔡维泽本质上是一个不善言辞的年轻人，习惯将内心的波澜与思索转化为旋律与歌词，正是这种真诚的表达，塑造了舞台上那个极具音乐标杆意义的“酷仔”形象。听众能够从他充满故事感的音色中，清晰辨认出那份浓郁而鲜明的个人风格。但值得注意的是，在面对不同曲目时，蔡维泽又会细致地注入相异的情绪与演绎细节，他以一种淡然叙事的口吻，结合些许生涩而孤独的气质，每一次都将歌曲诠释得饱满而深刻，舞台表现也因此富有张力。他的嗓音质地鲜明，带有清晰的颗粒感，这种声音特质与他有态度、有思想的个性相得益彰，共同构成了他独特的人格魅力。例如在演唱歌曲《流年》时，蔡维泽低沉而富有磁性的声线与袁娅维高昂华丽的嗓音相互交织，两种截然不同的风格却实现了恰到好处的融合，他们共同突破了歌曲原有的框架，用音乐娓娓道来一个故事，真挚的情感传递直击人心，为这首作品注入了全新的灵魂。蔡维泽并非传统意义上的流行偶像，若以外貌而论，他并非那种“丰神俊朗”的典型，甚至长相也颇为个性；若论歌曲的传唱度，他的作品也不像毛不易那样拥有广泛的受众基础；若论性格，他并不刻意迎合大众，反而带着一种与周遭世界保持距离的执拗与桀骜。但正是通过《明日之子》为期三个月的竞赛历程，他从一名纯粹的素人成长为备受瞩目的歌手，这份蜕变并不仅仅源于舞台上的高光时刻，更与他个人的经历、深层的感受、对生活的审视以及对未来的憧憬密不可分，这些特质实际上也是现实生活中95后一代青年群体的某种缩影。蔡维泽仿佛成为了那些“怪小孩”的代言人，他拥有一张看似厌世的面孔，除了通过唱歌与创作之外，并不擅长其他形式的自我表达。在大多数人的印象里，独立乐队往往倾向于“小清新”风格，但蔡维泽的创作却以迷幻摇滚为主要方向，氛围偏于阴冷潮湿，仿佛台北连绵的梅雨天气，朦胧而充满情绪张力。他的歌词创作始终忠于自我，专注于讲述自己的故事，表达个人的思考，从某种角度而言，这也是对整个时代青年精神面貌的一种侧写。正是这种真实而独特的表达，让观众与评审看到了年轻世代中不一样的面孔与声音，这或许也是蔡维泽能够在竞争激烈的选秀节目中脱颖而出、最终拔得头筹的重要原因之一。