曾杰，这位被称作“奥运小生”的昆曲演员，是浙江昆剧团“万字辈”中一位优秀的小生演员，同时也是北京奥运会开幕式的参演者之一。当“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”这四句悠扬的唱腔在开幕式上响起时，一段以唐诗《春江花月夜》为灵感改编的昆曲，正式拉开了礼乐篇章的序幕。时年二十二岁的昆曲小生曾杰，也因此成为了备受瞩目的“名角”。回顾自己在奥运开幕式上的演出，曾杰给出了八十分的评价。他谦逊地表示，如今偶尔会有人认出他并询问他是否就是开幕式上的那位小生，但他认为能够登上这样的舞台，更多地是源于自己拥有难得的机遇。
在五六月份的时候，曾杰完全没有意识到自己会和奥运会的开幕式产生如此紧密的联系。当时他接到通知，要去为著名作曲家陈其纲进行录音工作，虽然他也曾询问过这次录音的具体用途，但并未得到明确的答复。直到大约7月6日，曾杰再次接到通知，这次是前往鸟巢与总导演张艺谋见面。在完成定装之后，他们便投入了紧张的排练，然而那时的曾杰内心仍然有些迷茫，并不敢确定自己真的能够最终登上开幕式的舞台，因为当时许多参与人员及节目内容都还处于不断的筛选和调整过程中。即便到了临近演出的时候，他也只对父母简单提过自己或许有机会参与开幕式，并未敢给出肯定的承诺。开幕式前夜，曾杰早早便休息了，但在出发前往鸟巢之前，他特意抽时间去敷了一次面膜。他坦言自己平时并没有这样的习惯，但考虑到即将在如此盛大的场合、面对全球观众进行表演，他希望能将个人最佳的状态展现出来。做完面膜后，皮肤显得更加清爽洁净，这样也能让后续的妆容更贴合、更上镜。曾杰还提到，开幕式当天他所呈现的妆容实际上是由自己亲手完成的。由于是在广阔的运动场地上演出，观众距离舞台相当遥远，因此他特意将妆感化得比日常更清淡一些，这样即使电视转播给予特写镜头，整体形象也会显得自然而又得体。
曾杰为演出精心设计了两套不同的表演方案，以应对天气变化带来的影响。他解释道：“倘若遇到下雨的情况，舞台妆容难免会被雨水打花，因此我只能将头稍稍放低，尽可能减少雨水直接淋湿面部，同时也会适当减少舞动水袖的动作幅度，转而更多地依靠手势来传达表演的意境与情感。如果天气晴朗，没有降雨，那么水袖的运用便会更加丰富，动作也会更为舒展流畅。”在前期录音和排练过程中，作曲家陈其纲曾向曾杰特别强调，此次演出并非旨在具体刻画某个角色，而是于开阔的广场环境中进行，因此需要着力营造一种整体性的氛围与深远意境。曾杰坦言：“假若我的文化底蕴能更加深厚一些，对于《春江花月夜》的理解或许就不会感到如此巨大的压力了。”为了弥补这一不足，更深入地把握作品内涵，他主动查阅并搜集了大量与诗歌相关的资料，其中既包括对诗歌本意的详细解析，也涵盖了不同艺术家所演绎的各类演唱版本，通过这些准备来深化自己对作品的理解与表现力。
关于曾杰在演出中所呈现的那四句昆腔唱词，他本人向记者解释道，实际上这四段内容并非直接选自传统的昆曲剧目，而仅仅是运用了昆曲的独特腔调来吟诵唐代的诗歌作品。此外，他还特别指出，这种吟诵方式与通常在剧场内听到的昆曲表演存在明显差异，“因为纯粹的昆曲艺术风格较为优雅含蓄，并不完全适合在广场这样开阔的演出环境中呈现，所以如何在表演中调整发声方式，使声音更加饱满而富有气势，也是本次广场演出需要重点把握的环节”。在八月八日晚上二十时三十六分，当《牡丹亭》的演出即将开始、曾杰准备登台之际，他回忆道，“那时双腿确实感到有些发软，但这并非因为紧张所致。”曾杰进一步表示，从出发前往演出场地直到整场表演圆满结束的整个过程中，“我的脑海里始终萦绕着与演出相关的各种细节，以至于完全没有心思去正常用餐，而到了真正上台的时候，更是无暇去顾及台下究竟有多少观众正在注视着自己的表演”。
昆曲艺术在长期发展过程中形成了南派与北派两种主要风格，曾杰所传承的正是南派昆曲的表演体系。谈及自己能够入选此次重要演出，他谦逊地表示这更多是一种机缘巧合的结果。“南北两派的昆曲在核心精髓上可谓大同小异，但南派昆曲尤其注重细腻柔婉的情感表达，并且在表演形式上更加强调歌舞并重、身段与唱腔的融合。昆曲本身蕴含着浓郁的江南文化风情，其婉转的声腔与优雅的韵律能够自然而然地让观众沉静心神。开幕式上击缶环节气势磅礴、恢宏壮观，在此之后以昆曲作为衔接与过渡，无疑是一个极为巧妙的设计——它既能营造出宁静深远的意境，同时也足以代表中国戏曲博大精深的文化传统。”在开幕式演出结束后，曾杰一度被外界誉为南派昆曲的代表人物，但他本人却诚恳地否认了这一说法。“我不过是昆曲领域一个初出茅庐的年轻学习者，无论是资历深厚的前辈老师，还是众多与我同龄的同行之中，技艺比我精湛、造诣比我深厚的演员比比皆是。这次能够参与开幕式的演出，如果能为昆曲艺术的传播与发展带来一些积极的关注，那才是我内心感到真正骄傲与坦然的原因。”
曾杰的家乡位于临城街道桃湾社区。据社区干部回忆，最初将消息告知社区居民时，许多人感到难以置信。一些曾观看过奥运会开幕式的曾杰老同学纷纷表示，曾杰的成就确实令人钦佩，没想到舟山这样的小地方也能走出如此杰出的人才。那么，来自《牡丹亭》故乡的曾杰，究竟是如何踏上昆剧艺术道路的呢？有一种普遍流传的说法认为，他很大程度上得益于机缘巧合，遇到了生命中的贵人。时间回溯到1996年，当时曾杰年仅十五岁，正在临城中学就读初一下学期。那一年，浙江昆剧团的老师们专程前往全省各地遴选有潜力的学生。他们抵达舟山后，先后走访了定海、普陀的多所学校，却始终未能发现令人满意的“好苗子”。就在老师们从普陀山返回途中，车辆经过329国道，恰巧临城中学就位于路边。老师们临时决定下车进入学校看看。在排队的学生队伍中，老师一眼便注意到了相貌清秀、身高与体型都颇为出众的曾杰。经过仔细查看他的双手条件以及测量脚长等专业评估后，老师们当场决定录取他进入浙江省艺术学校学习。正是这次偶然的相遇，让曾杰“意外”地获得了进入艺校深造的机会，从而开启了他与昆剧艺术相伴的人生旅程。
曾杰的母亲回忆道，这孩子自幼便懂得礼貌待人，不仅尊敬长辈，也爱护幼小。“我孙子每年只回家里一趟，每次进门第一件事就是先来看我。”居住在临城桃湾社区的曾杰爷爷、今年已八十高龄的曾永根，一提起孙子便显得格外精神焕发。曾老伯家中的厅堂墙上，悬挂着一幅曾杰特意送给爷爷的《牡丹亭》演出剧照，成为一家人珍视的纪念。据曾杰的母亲进一步介绍，曾杰当年的学业成绩处于中等偏上水平，从小就对音乐和听歌抱有浓厚的兴趣，然而在十五岁之前，他从未真正接触过昆曲这一传统艺术。家人们都未曾预料到，孩子日后竟会走上昆剧艺术的道路。进入艺术学校后，曾杰学习极为刻苦，同时待人友善、人缘颇佳，在老师们的悉心指导与帮助下，他从最基础的环节做起，稳扎稳打，逐渐成长为昆剧班中的主要演员。经过四年的专业学习，曾杰顺利毕业后便加入了浙江昆剧团。曾杰的母亲感慨地说，儿子能取得如今的成就，这一路走来离不开多位前辈与行家的宝贵指点与提携。
去年5月18日，恰逢昆曲被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产名录六周年的纪念日，一出以传统“家班”演出形式呈现的厅堂版《牡丹亭》正式落户北京，并在具有浓厚历史氛围的“皇家粮仓”内持续上演。剧中饰演“柳梦梅”一角的，是来自浙江昆剧团、年仅二十四岁的“万字辈”青年演员曾杰。他的表演细腻传神，充分展现了昆曲艺术的典雅韵味。今年年初，曾杰的舞台才华吸引了前来观剧的著名旅法作曲家陈其钢的密切关注。在陈其钢的极力推荐与引荐之下，曾杰获得了参与北京奥运会开幕式戏曲类节目选拔的试音资格。经过层层筛选，他最终凭借扎实的功底和出色的表现脱颖而出，成功入选。尽管有幸登上奥运会开幕式这一全球瞩目的舞台，向世界各国观众展示了昆曲艺术的独特魅力，曾杰却依然保持着谦逊平和的态度。他坦言：“虽然通过这次表演让世界更多地看到了昆曲，但这绝不意味着我个人就能代表昆曲这门博大精深的艺术。我只能说自己非常幸运，抓住了这个难得的机会。”据了解，曾杰的母亲经营着一家服装店，父亲则以驾驶出租车为业。由于平日工作繁忙，多年来父母甚至未曾有机会亲临儿子演出的现场观看。他们最大的心愿，就是希望儿子能够戒骄戒躁，在艺术道路上持续耕耘，不断进取，未来取得更为卓越的成就。
能够将昆剧这一全人类共同珍视的非物质文化遗产，向来自世界各地的宾客们进行展示与传递，我内心深处不禁为浙江，更为我们伟大的祖国感到无比自豪与骄傲。中国艺术家们凭借其卓越的创造力和深厚的艺术底蕴，运用极具当代特色的艺术表现手法，成功地为开幕式注入了鲜明的现代气息与广泛的国际视野，使其焕发出跨越时空的文化魅力。
曾杰心中怀揣着一个颇为新颖的谢幕设想——他希望在演出结束时能够演唱一首流行歌曲。回顾去年8月8日，在北京奥运会开幕式的宏大舞台上，曾杰凭借四句改编自唐诗《春江花月夜》的优美昆曲唱段，为“中华礼乐”篇章拉开了序幕。那一刻，这位年轻的小生演员向全世界展示了昆曲艺术深邃而动人的魅力。如今，从奥运会的光环中走出的曾杰，即将迎来个人艺术生涯中的首个专场演出。根据安排，10月25日至31日期间，浙江昆剧团“万”字辈的青年演员们将在胜利剧院连续上演7部昆曲经典剧目。其中，曾杰将担任10月27日青春版《牡丹亭》下本以及10月28日全本《西园记》的男主角，重任在肩。 谈及自己当年能够入选奥运会开幕式表演，曾杰首先表达了对昆曲大师汪世瑜及其夫人马佩玲的深切感激。时间回溯至2007年5月，正值昆曲被列入世界非物质文化遗产六周年纪念，一部恢复明代昆曲“家班”演出形式的厅堂版《牡丹亭》正式在北京皇家粮仓驻场上演。该剧由汪世瑜担任导演，著名话剧导演林兆华出任艺术总监。经过精心遴选，汪世瑜将曾杰带到北京，令其饰演“柳梦梅”一角，而这一演便是超过210场。机缘巧合的是，北京奥组委有一次恰巧选择在皇家粮仓召开座谈会，与会者顺便观赏了曾杰的表演。令人欣喜的是，曾俊朗清秀的舞台扮相给在场众人留下了深刻印象。同时，他的表现也引起了奥运会开幕式音乐总监陈其纲的关注，正是在后者的推荐下，曾杰获得了试音机会，并最终从众多候选人中脱颖而出，赢得了开幕式上的宝贵演出机会。 就在不久前国庆假期期间，曾杰在西溪湿地（西区）连续三天献唱了经典剧目《牡丹亭》。当游览的观众们得知眼前这位正是那位在奥运舞台上惊艳众人的“奥运小生”时，外形帅气的他立刻成为景区内最受欢迎的“景观”之一，吸引了大量游客驻足拍照。“实际上，我内心最渴望演绎的角色来自《红梨记》《西园记》，我认为张继华这个人物与其他小生行当的角色存在很大差异，他带有几分书生的迂腐气，表演上需要更为夸张的处理方式，近乎于话剧的演绎手法。虽然有人曾说演这个角色是‘自毁形象’，但我却觉得非常过瘾，极具挑战性。”曾杰兴奋地分享道。他透露，在本次专场演出结束后，还有5场《西园记》的演出任务等待着他。不仅如此，他甚至已经为明年规划好了初步蓝图：“今年11月，我非常幸运地被剧团选派前往法国进行艺术交流。此外，明年我还有意向报考研究生。我认为作为一名演员，需要不断沉淀自我，补充必要的文化课程，同时也希望学习英语，提升综合素养。” 尽管曾杰每日浸润在已有七百年历史的水磨腔中，但这位八零后青年私下里也是一位不折不扣的“潮人”。在日常生活中，他十分喜爱演唱流行歌曲，也热衷于个人创作，时常走进录音棚录制自己的音乐作品。更值得一提的是，在这次专场的策划过程中，曾杰甚至向导演提出了一个相当“潮流”的创意构思：他希望在《牡丹亭》的演出圆满落幕后，能够唱着王力宏的动感歌曲《在梅边》向观众谢幕，他相信那样一定会营造出热烈而欢腾的现场氛围，将传统艺术与当代流行元素巧妙结合，带来别具一格的舞台体验。
发源于江苏昆山且传承至今已有六百余年悠久历史的昆曲，被世人誉为“百戏之祖，百戏之师”，其艺术影响力广泛而深远。中国众多地方戏曲剧种，例如晋剧、蒲剧、上党戏、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、邕剧、越剧，以及广东粤剧、闽剧、婺剧、滇剧等等，都曾在不同历史时期受到昆剧艺术多方面的悉心哺育与深厚滋养，从中汲取了丰富的表演形式和艺术精髓。在音乐伴奏方面，昆曲以曲笛为主要乐器，同时辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等多种传统乐器，共同营造出典雅婉转、细腻动人的音乐氛围。昆曲的表演艺术更是自成一套独特而完整的体系与风格，其最为突出的特点在于抒情性极强，动作刻画尤为细腻精致，并且将歌唱与舞蹈身段巧妙地融合为一体，达到水乳交融、和谐自然的艺术境界。鉴于其卓越的文化价值与历史地位，昆曲于2001年5月18日被联合国教科文组织正式授予“人类口述和非物质遗产代表作”的崇高称号。随后在2006年5月20日，昆曲又经中华人民共和国国务院批准，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录，进一步确立了其在中华传统文化保护与传承中的重要地位。
二零二六年二月二十七日，演员曾杰于杭州东坡大剧院登台献艺，参与了“浙里有戏——戏曲新春大展演暨2026省属文化院团新年展演季”框架下浙江京昆艺术中心所举办的新年演出季活动。在此次演出季中，曾杰出演了昆剧《玉簪记》（中青荟萃版），并在剧中成功塑造了潘必正这一经典角色。本次演出季紧密围绕“青春力量·经典传承”的核心主题展开，通过精心编排的剧目与演出形式，生动呈现了中生代艺术家与青年一代演员同台协作、相互砥砺的鲜活场景，充分彰显出戏曲艺术在代际传承中所焕发的蓬勃生机与持久魅力。