陈翠梅的电影生涯始于马六甲多媒体大学，她在那里系统学习了电影与动画制作的专业知识，求学期间便展现出对文字与影像的双重敏感，曾为当地多家报社和杂志撰写专栏文章。2003年，她首次尝试导演工作，推出了个人首部短片作品《Hometown》。次年，她自编自导的短片《丹绒马林有棵树》获得了奥博豪森短片影展的重要奖项，这为她早期的创作生涯奠定了良好基础；也是在这一年，她与几位志同道合的导演共同创立了大荒电影公司，旨在以更具组织性和前瞻性的方式，推动马来西亚独立电影的品牌化发展；随后，她参与了恐怖电影《四人夜话》的剧本创作，该片由何宇恒与李添兴两位导演联合执导。2005年，她执导了由陈辉游、何俊强主演的短片《南国以南》；同年，她还担任了剧情电影《The Gravel Road》的制作人，并亲自出演了另一部剧情短片《Self Portrait》。2006年，她执导了由何宇恒、张子夫合作主演的短片《蘑菇兄弟们》；更值得一提的是，她在同年完成了个人首部长片《爱情征服一切》的创作，该片通过讲述女孩萍为拯救男友而被迫卖身的曲折经历，深刻揭露了马来西亚黑社会操控卖淫活动的黑暗内幕，影片不仅成功入围塞萨洛尼基电影节独立影像单元，更荣获了第11届釜山电影节的新浪潮奖；此外，她还担任了剧情电影《念你如昔》的制作人工作。2007年，她担任了纪录片《乡村电台秀》的制作人；同年，由她担任制作人的喜剧电影《口袋里的花》也正式上映。2008年，她执导了剧情短片《仪式之必要》，并再度担任纪录片《渴望》的制作人。2009年，她执导了由Lee Berg和Fei Ling Foo主演的剧情短片《是在道别》；同年，其自编自导的剧情电影《我的失败作》公映；随后，她创作的短片《每一天每一天》获得了克莱蒙费朗短片电影节的大奖；除了电影活动，她还出版了个人随笔集《横灾梨枣》。2010年，她执导了由阿兹曼·阿布·哈桑主演的奇幻题材电影《无夏之年》。2011年，她与陈涛、陈挚恒等导演联合执导了纪录片《语路》，该片被选为《南方都市报》“先放光芒影展”的开幕影片；同年，她还与胡明进、刘城达、杨俊汉联合执导了喜剧纪录片《辐射村生存手册》。2012年，她执导的古装喜剧电影《状元图》正式开机；同年11月，她受邀担任金荷奖第3届中国杭州青年数字电影大赛的终审评委。2013年，她与蔡明亮、陈子谦等导演联合执导了由黄璐主演的短片《南方来信》。2015年，她执导了剧情短片《美丽的失败者》。2016年，她与拉夫·迪亚兹、纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利等国际影人联合执导了剧情电影《片段》。2017年，她执导了电影《遥遥传》；同年，她出任第20届上海国际电影节亚洲新人奖的评委。2019年11月，她担任了第二届海南岛国际电影节竞赛单元“金椰奖”剧情短片类的评委。2021年，她执导并亲自主演了剧情片《野蛮人入侵》，影片聚焦于现代女性在事业与感情之外探寻自我价值的深刻主题；该片上映后获得了广泛关注，并赢得了第24届上海国际电影节的评委会大奖。2022年8月，她出任第十二届北京国际电影节“注目未来”单元的评审团评委；同年11月27日，她凭借作品《就因为你按了快门吗？》荣获了“2022集美·阿尔勒发现奖”。2023年5月，第二十五届上海国际电影节公布了短视频单元的导师阵容，陈翠梅名列其中，出任该单元的导师。2023年8月10日，由她执导的电影《野蛮人入侵》正式上映。2023年12月，她再度受邀，担任第5届NOWNESS天才计划的终审评委。
陈翠梅的创作风格常被与日本导演河濑直美相提并论，她们同样以独立制作的女性电影视角，展现出准确而鲜明的艺术特质。她对马来西亚华人族群的生存状态与文化生态进行了极具洞见的描绘，这些深刻而细腻的呈现往往给观众留下难以磨灭的印象。尽管陈翠梅最初学习的是电影动画，并且亲身参与过电影制作的各个环节，但她的作品中却丝毫不见对技术形式的刻意迷恋，甚至连镜头的快速切换或推拉运动都极少使用。她的镜头语言质朴而克制，避免过分的修饰与渲染，从而让一种生活本真的荒凉感与疏离感直接扑面而来。在她所塑造的电影人物身上，往往很难简单界定其精神归属——他们似乎既不完全贴近马来人，也未全然融入华人传统，同时与西方文化语境保持距离；或许正是这种身份上的模糊与归属感的缺失，恰恰映射出现代社会中普遍存在的精神困境。在电影《爱情征服一切》中，她凭借独特的观察角度与敏锐的直觉，使影片在温情脉脉的表层叙事下，隐隐透出现实的残酷底色。她对平凡爱情故事的呈现拥有格外特别的视线，这实际上源于她对情感关系中微妙波动与细腻层次的深刻把握。与此同时，陈翠梅始终将影片的整体情绪控制在一种克制、内敛且平静的氛围之中，而那种女性导演特有的细腻感知与对细节的精确捕捉，又使得这平静的表面之下处处暗藏着情感的涌动。通过这样的处理，她为整部作品注入了一抹明亮而甜美的少女色彩，从而形成了层次丰富、余韵悠长的艺术效果。