陈婧霏自幼在北京长大，她的成长环境充满了艺术氛围，很早就对音乐与电影产生了浓厚的兴趣。这种热爱曾让她立志报考北京电影学院导演系，梦想成为一名导演，但后来她逐渐了解到导演行业的实际挑战与困难，经过一番考虑后暂时放下了这个念头。随后，她凭借优异的成绩考入清华大学，选择了经济管理专业进行系统学习。2010年，她参与了“高歌会—校园风声榜”这一校园音乐活动，展现出对歌唱的早期热情。大学二年级时，她曾进入一家咨询公司实习，然而那份工作内容较为机械，缺乏让她发挥创意的空间，因此不久后她便决定离开。也是在这段时期，她注意到清华大学丰富的社团活动，并加入了一个话剧社，在那里结识了许多与她兴趣相投、同样热爱艺术的朋友。升入大三后，陈婧霏报名参加了清华大学校园歌手大赛，进一步锻炼了自己的表演能力。到了大四毕业前夕，她和几位好友在学校对面的一家小酒吧租下场地，举办了一场不对外售票、纯粹以分享为目的的小型演唱会。 完成本科学业后，陈婧霏申请赴美国攻读研究生，选择的依然是金融方向。但在海外学习的过程中，她越来越清晰地感受到自己无法长期适应这样的生活轨迹，于是毅然决定从研究生项目退学，转而申请进入伯克利音乐学院学习，真正回归自己热爱的音乐领域。2016年左右，她开始尝试歌词创作，主动研究他人的作词技巧，特别参考了一些中国香港词人的作品进行学习与模仿。同时，她在课堂上学习了音乐MV剪辑技术，这激发了她强烈的兴趣，她常常在脑海中构思画面，为自己听到或写下的歌曲搭配想象中的视觉场景。从伯克利音乐学院毕业后，她回到国内，加入一家音乐公司，从事音乐版权管理相关的工作。尽管这份工作与行业相关，但她内心仍渴望参与更具创造性的内容生产。 那时，她开始在各大音乐平台上传一些自己翻唱的歌曲，逐渐积累了一些听众。后来，网易云音乐的工作人员注意到她的作品，主动联系她并邀请她参加一个面向原创歌曲创作者的扶持计划。为此，她特意购买了一把吉他，正式开始了自己的原创音乐创作之路。此后，她从音乐公司离职，为了获得更灵活的时间以投入音乐创作，她转而前往新东方学校担任英语教师。因为教学工作不需要坐班，时间安排相对自由，她便将教书所得的收入——每月大约一两万元——全部用于支撑音乐制作，以尽可能低的成本完成每一首歌的创作与录制。这样的生活方式大约维持了一两年，让她在维持基本生计的同时，能够持续地探索和实践自己的音乐梦想。
在2017年11月18日，她发行了个人首支原创单曲《16mm》，这首作品被收录于“网易云音乐石头计划”的第四张合辑《灰蓝岛屿间》之中，值得一提的是，该曲目是她首次完全独立完成作词作曲的歌曲，标志着其正式踏入歌坛；随后在同年12月12日，她推出了个人单曲《别处的夕阳》；紧接着在12月27日，又发行了一首个人英文单曲《September Lies》。时间来到2018年，她陆续发布了多首由自己参与词曲创作的歌曲，包括《手》和《I found out too late》；8月3日，她受邀为漫画作品《蝉女》演唱了同名主题曲《蝉女》，该曲目正式对外发布；两天后的8月5日，她再度推出一首个人复古风格的单曲《晚风》。2019年对她而言是一个重要转折点，她与有此山文化成功签约，这使得她不必再依靠教授英语来维持生计，从而能够将更多精力投入到音乐创作之中；同年7月，由她亲自作词的国际篮联篮球世界杯主题曲《Champion》正式发布，这首歌曲由国际歌手Jason Derulo与国内歌手袁娅维共同演绎；随后在8月29日，她推出了个人单曲《积极向下》。进入2020年，她在1月1日发行了与好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一等音乐人共同合唱的歌曲《相亲相爱》；8月10日，由她演唱的歌曲《Blueberry Baby》正式发布；9月28日，她推出了个人单曲《至暗时刻》；到了12月22日，她发行了首张个人同名全创作专辑《陈婧霏》，这张专辑共计收录了13首歌曲，其中包含了《我的孤独认出你的孤独》、《夏宫》以及《消亡史》等作品。2021年伊始，她在1月1日再次与好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一合作，发行了合唱歌曲《漫漫人生路》；1月15日，她与英国歌手Violet Skies合作演唱的歌曲《Lonely》正式发行；同年，她受邀参加了湖南卫视打造的新世代音乐演出生态秀节目《谁是宝藏歌手》；4月28日，她受邀为医疗题材电视剧《脑海深处》演唱的主题曲《自己的海》全网上线；6月15日，由她演唱的歌曲《逝去的海》正式发行；在年底的12月18日，陈婧霏凭借其表现获得了第21届南方音乐盛典最佳女新人奖的提名；12月29日，她推出了个人翻唱单曲《梦里水乡》，这首歌曲是翻唱企划“青春重置计划5请回答1999”中的第三支单曲。2022年第一天，她延续合作，发行了与好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一合唱的歌曲《春之祭》；6月7日，她推出了个人单曲《尘埃》；7月，她参与了夏日限定音乐节的演出；8月12日，由她演唱的歌曲《海底一公里》发布，该曲被收录于汪苏泷的首张概念创作集《联名》之中；8月22日，她演唱的另一首歌曲《信号》上线；次日（8月23日），她与花墙FancyWall合作合唱的歌曲《芍药信》发布，这首作品收录于“网易云音乐石头计划第四季”合辑《未定义边界》；9月5日，她与王加一合唱的歌曲《空空》发行；9月13日，她参与拍摄的关于汪苏泷首张概念创作集《联名》的纪录片举行了点映活动，这部纪录片讲述了陈婧霏等十组女歌手的音乐故事；10月28日，她为电视剧《不期而至》演唱的推广曲《燃烧一场》发布；11月22日，她与王加一合作推出了音乐EP《DONG》；12月8日，她为电视剧《风吹半夏》演唱的插曲《亲密爱人》正式发布。2023年1月1日，她再次与好妹妹、陈粒、焦迈奇、王加一合作发行合唱歌曲《这个世界》，同日还发行了为时尚杂志《ELLE》入驻中国35周年打造的首部音乐单曲《她ELLE》；3月1日，她与美国歌手Alec Benjamin合唱的歌曲《黑色领结》正式上线；3月12日，她参加了“耳洞大开”室内音乐节在厦门站的演出；3月18日，她与Leo1Bee合唱的歌曲《致盲》发布；同年，她举办了名为《在别处》的巡回音乐会；4月25日，由她为易烊千玺个人音乐专辑《刘艳芬》作词作曲的歌曲《你好，我是____》全网上线。2024年1月3日，她参与的综艺节目《友趣的日子》正式播出；4月22日，电视剧《春色寄情人》播出，陈婧霏为该剧献唱了主题曲《春色悠悠不及你荡漾》以及插曲《夜空》、《别处的夕阳2024》和《生活在别处》；6月24日，她参加了2024腾讯视频上海电视节鹅剧派对活动；11月25日，由她本人作词作曲并演唱的电影《好东西》宣传推广曲《她不再幻想》的MV正式发布；三天后的11月28日，她发行了个人创作专辑《猩红》。2025年4月20日，她参加的节目《 诗酒中国心》播出；7月21日，由她演唱的电视剧《深情眼》插曲《Crazy Love》上线；10月28日，她发行了EP《红霞影剧院》。2026年1月28日，她为电影《非传统浪漫关系》演唱的两首插曲《打扫卫生》和《A name to call》同步上线；1月30日，她为电影《非传统浪漫关系》演唱的片尾曲《原谅我不是你》也正式发布。
陈婧霏的父亲在一家出版社担任编辑工作，他个人对电影艺术怀有深厚的兴趣，家中收藏了大量影碟，然而他并不会主动与女儿分享这些收藏。父亲出生于1951年，直到四十岁才迎来女儿的降生，属于观念较为传统的一代人，因此父女之间的关系始终保持着一定的距离，并不十分亲近。但在父亲外出时，陈婧霏常常会悄悄找出那些被收起来的碟片，独自沉浸在光影的世界里。一直以来，陈婧霏都对复古风格的事物抱有强烈的偏爱，无论是动态的视频影像，还是静态的图片资料，乃至日常穿着的衣物与搭配的饰品，她都倾心于那种历经时光沉淀的质感。她的复古情怀并非仅仅流于表面，或是对某种符号的简单追捧，这份对旧日事物的迷恋其实始于高中时期的奥数课堂——当周围的同学都在专注学习数学时，她却悄悄剪下电影杂志中那些令人心动的画面，仔细拼贴成册。这段看似与学业无关的爱好，实际上悄然为她日后走上音乐道路埋下了伏笔。在之后的歌唱生涯中，她不仅独立完成词曲创作，更常常邀请朋友共同参与音乐视频的拍摄，亲自担任导演并出演其中，将视觉与听觉的美学融合贯通，逐步形成其独特的艺术表达。
二零二二年三月二十六日，陈婧霏参与了名为“春天不打烊音乐会”的线上直播抗疫义演活动，这场演出旨在通过音乐与歌声的力量，给予每一位在疫情阴霾下依然坚持努力、积极前行的人们以温暖的慰藉与鼓舞；随后在同年四月二十二日世界地球日之际，她受邀担任Discovery频道的地球日公益推荐官，公开呼吁公众共同关注并参与保护珍稀的海洋生物——鹿角珊瑚，倡导人与自然和谐共生的理念；紧接着在六月二日，陈婧霏又出席了“共愈新生”线上公益音乐会，以表演者的身份继续贡献自己的力量，用艺术的形式传递希望与团结的信念，持续投身于各类公益事业之中。
陈婧霏是一位兼具出众外貌与深邃智慧的典型北京姑娘，她身形娇小却丝毫不显柔弱，反而透着一股独立自信的气质；日常谈吐直率洒脱，但在镜头前又会流露出些许腼腆与羞涩。她的音乐作品常常为听众营造出一种跨越时空的恍惚感，仿佛是从一台老式留声机中缓缓流淌出的旋律，浸满了旧日岁月的温润与怀旧气息。她的身体里仿佛栖息着一个历经时光沉淀的灵魂，她通过音符与歌词细致地描摹出脑海中的一幅幅画面，正因如此，她成为了公认的才貌双全的独立音乐人。在综艺节目《谁是宝藏歌手》中，陈婧霏与何亮辰通过精彩的对唱合作，充分展现了两人作为歌手的扎实功底与舞台表现力。当他们共同演绎歌曲《晚风》时，那种温柔而惬意的曲风被二人诠释得恰到好处，细腻动人。从独立包揽专辑全部词曲创作的全能音乐人，到舞台上与何亮辰配合默契、相得益彰的演唱者，陈婧霏始终秉持着自己独特的复古浪漫风格，并逐渐从小众圈层走向更广泛的听众视野。在歌曲《夏宫》中，陈婧霏以其迷离而怀旧的声线，悄然开启了一场穿越时空的自我内心对话。这首作品在她的迷幻悠远编曲与演唱诠释下，既包含了狂风般的激烈、煎熬与破碎感，也蕴含着雨过天晴后的明朗、氧气般的清新与生命奇迹的微光。《消亡史》将唯美主义的色彩贯穿于整首乐曲，歌词充满文学气息与隐喻意味，既延续了陈婧霏一贯善于营造“画面感”的创作特色，又将戏剧化的场景融入音乐构思之中，从而为听众带来了层次丰富、别具一格的听觉体验。陈婧霏以经典形象“莎乐美”为灵感源泉，借助故事本身的张力，揭示了人性深处存在的复杂矛盾与情感纠葛。相比之下，《消亡史》比《今晚》《夏宫》蕴含了更为强烈的戏剧冲突与情绪对比，也因此增添了更浓郁的艺术感染力与表现色彩。与此同时，这三首作品在创作理念上一脉相承，都致力于用叙事与意象填充音乐的内核，并借助电影式的创作手法构建出一个可视、可感、可无限想象的音乐世界。这种鲜明的创作理念，正是陈婧霏区别于其他唱作歌手的独特标识，也让她的音乐始终笼罩着一层迷人而个性化的光影。花中陈婧霏，恰似一幅流动的声景画，持续吸引着听者走入她所编织的时光梦境。