自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，他的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。村上隆2008年，他的一座公仔作品，标价5亿日圆，成为当时同类商品中的高价纪录。2008年《时代》杂志评选出的最有影响力的100位人物中，村上隆是唯一的视觉艺术家。他的作品灵感大多来自日本传统漫画，创作材质珍贵，色彩艳丽，并且常常有性和暴力的展示。他的作品包括在纽约克里斯蒂拍卖会上以56.7万美元成交的金发卡通美女Ko2小姐（玻璃纤维制，高约2米）。LV与他合作，将他的设计图案用于手袋。Mr. DOB的形象被印在T恤衫和气球上发售，受到年轻人欢迎。年轻人倾向于选择带有村上隆式色彩和图案的服装。2010年9月14日-12月12日，村上隆的个人作品回顾展在巴黎凡尔赛宫开展。2003年，村上隆发表了“幼稚力宣言”。2000年春夏，他的“眼睛”图案出现在三宅一生的男装上。2003年，他的“熊猫”和“樱花”图案被用于Louis Vuitton的皮包。CherryBlossom系列被称为“樱桃包”。Louis Vuitton的Monogram系列采用了多种颜色。限量发售的EyeLoveMonogram系列使用了“眼睛”图案。就在“幼稚力宣言”发表的同时，中国有一本《童年的消逝》也非常畅销。这实际上是本很正经的学术书，作者尼尔·波兹曼曾著有广有影响力的《娱乐至死》。在《童年的消逝》里，他研究了媒介技术的发展历史，发现原本通过印刷术和阅读能力而建立起来的成人与儿童的分界线，正在电视的猛烈攻击下越来越模糊，电视把成年人的秘密和暴力转化为娱乐，比如孩子们最爱看的卡通往往不是小蝌蚪找妈妈式的田园牧歌，而是像变形金刚、圣斗士那样充满暴力的传奇故事。像蜡笔小新这样的日本漫画，最有娱乐感的正是小新的“下作”。与此同时，尼尔·波兹曼还发现，在儿童成人化之时，成人却也日益儿童化，电视新闻和广告的智力水平只不过相当于一个10岁孩子。这些学术的预言，似乎更加有应验的可能。他在日本获得关注，成为“新普普”的代表人物，作品在西方主流媒体如《纽约时报》上出现。他创作的漫画人物KaiKai和KiKi在日本受到欢迎，在美国洛杉矶当代艺术馆、西雅图Henry Art Gallery的Superflat巡回展览中引起关注。作品的畅销为他带来声誉，被称作“国际上最热门，同时也是最具争议性的艺术家之一”。他是日本青年艺术家团体“HIROPON工厂”的创建者与管理者，喜欢以工厂的方式进行创作。工厂中有年轻的艺术家和训练有素的技师。他还成立了自己的公司KAIKAIKIKI，进行创作、策划展览、艺术品交易等工作。他的工作室外观平凡、朴实。他创立了称为“超平”的风格，涵盖卡通绘画、雕塑、产品设计等领域。在他的作品上，常出现长着两只大耳朵的“DOB先生（Mr.DOB）”，这个虚构的人物有如他的签名一般。DOB先生又名眨眼先生，村上隆曾这样解释DOB的由来，“我常常在思考艺术的文脉，这些思考，让我有了这张变换自如的脸。现代艺术那些屹立不倒的大师们，例如塞尚、杜尚、毕加索、沃霍尔以及冈本太郎，为什么他们的作品在数十年后仍然有那么旺盛的生命力？我们所熟知的米老鼠、机器猫，还有Hello Kitty的形象，他们在市场上的‘生存秘诀’或者说‘普遍性’又是什么呢？——其实我当初做‘DOB计划’就是为了要探询这些问题。而如今，这个计划倒更多地像是我的自画像了。”DOB是村上隆将一个日本漫画人物的口头禅与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。它有各种各样的笑容，有时看上去非常可爱，有时又面目狰狞，维持着典型日本卡通角色的大眼睛风格。最早以绘画的形式出现在一九九三年。在后来的一些作品里，村上隆让DOB长上了一口鲨鱼般的牙齿。DOB的形象被印在T恤衫和气球上发售，成为村上隆的另一个自我。“Mr DOB永远在疑惑。”他说。一九九七年和一九九八年，村上隆分别制作了两件著名的卡通人体造型雕塑，这使他成为有争议且作品拍卖价格较高的日本当代艺术家。他把它们设计成可以自由拆卸组装的立体模型玩具，放上了“Hiropon工厂”的生产流水线。其中，Hiropon是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的卡通少女。她拥有一双漫画女主角常见的大眼睛，一张如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松的头发。她在几乎完全裸露的情况下，展现出硕大的乳房，并用双手握住外露的乳头挤出乳汁，白云般环绕在她的身体四周，脸上却仍是孩童般的纯真表情。“我的灵感来自于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。我意识到，如果将她做成作品的话，将带来多么大的冲击。”在美国的一次展览上露面后，这款人偶雕塑在展览上售出。而另一件作品“My lonesome cowboy”（《我孤寂的牛仔男孩》）则是一个裸体卡通男孩，人物原型来自于日本动画片《龙珠》和日本电子游戏《最终幻想Ⅶ》。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张漫画造型的脸庞，手里握着勃起涨大的阳具，向四周喷射出精液，一副自信欢愉的表情。村上隆曾这样提到他对日本“茧居族”的观察：他们沉溺於漫画、电玩和卡通动画中，在这之中长大，甚至自己也成为这个场景创造的一份子，他们代表了日本当下社会里的某种生活状态和生活价值观。在画册里的“Superflat宣言”中，他开宗明义：社会、风俗、艺术、文化，都极度平面（two-dimensional）……，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。时装设计师Marc Jacobs注意到村上隆的新普普画风。在他家墙上，挂着一幅巨大的村上隆作品，他说，村上隆的画展现一片乐观气氛。他约村上隆在巴黎见面，提出改变LV的风格，尤其是手袋袋面的字母图案（Monogram）。因为LV主要销售重点在于手袋，为手袋营造新形象对Marc来说非常重要。经过讨论，村上隆决定在LV袋面原本的字母图案上加上花的设计，花蕊部分是一个天真笑脸。他为这个樱花形图案取名为“花心人”。另一组手袋系列在LV原有袋面上印上3个不同的卡通人物。整个构思、创作时间花了两个多星期。为了配合这季产品，村上隆为LV制作了动画。这部长达5分钟的动画，把《爱丽丝梦游仙境》的故事移植到现代东京。动画制作精细。经东映卡通公司制成动画影片后，从三月起在日本LV专卖店中播放。故事发生在东京闹市的一个下午。主角是个小女孩Aya，她在LV店门口等待朋友。等得不耐烦时，手机掉在地上。一只全身满是monogram图案的巨型熊猫出现，把手机放入口中，最后把Aya吞下。Aya进入monogram的世界后飞了起来。村上隆为LV设计的三个人物熊猫、Aya的小护身天使、戴彩虹花帽的小精灵花帽仔、洋葱头，是她梦幻之旅的伴侣。村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中较有影响力的一位，除了创作，他还策划展览，进行艺术品交易。村上隆的“幼稚力宣言”有着浓厚的日本漫画风格，扁平化的人物、植物、花朵在以日本为中心的潮流文化语境里，受到年轻人欢迎。2002年，村上隆举办了《KaiKai KiKi》个展和《Superflat》涂画展。2003年村上隆发表新宣言《幼稚力宣言》，使他受到关注，也使日本流行文化进入西方时尚领域。2000年春夏，他的“眼睛”出现在三宅一生的男装上；2003年春夏，他的"熊猫"、"樱花"被用于Louis Vuitton的皮包。这些设计体现了村上隆作品中的“幼稚”元素。作品22005年Cartier财团现代美术馆为村上隆举办了首次跨国性的《GEISAI》（艺祭），这个平台由村上隆策划，让法国和日本年轻艺术家同台展示。作为Kaikai Kiki工作室的创办人，村上隆在获得高度认可后，继续培育年轻艺术家。2002年开始举办GEISAI艺术祭，旨在发掘艺术界中的新人，为新世代艺术家提供平台。2000年，LV设计总监马可·雅克布（Marc Jacobs）邀请村上隆合作，将小花、蘑菇、樱桃或多彩图案用在经典Monogram系列上。推出的樱桃包等款式受到市场欢迎，并促进了时尚与艺术家的合作。LV的皮包产品采用了数十种鲜艳色彩，取代了传统四色印刷。限量发售的“Eye Love Monogram”系列使用了眼睛图案。村上隆还为LV设计了新橱窗和动画“SuperFlat Monogram”，营造出独特的视觉效果。村上隆在精英文化与大众文化、动漫与时装精品、西方与东方之间，找寻到了一座沟通的桥梁。他始终认为，一流的作品就是被很多人理解的作品。这种观点移植到时尚工业，促进了不同文化之间的沟通。
二零二五年十二月二十三日，胡润研究院正式对外公布了《2025胡润全球艺术榜》。根据该榜单所显示的数据，知名艺术家村上隆的作品在当年取得了总计高达六千一百万元人民币的成交总额，这一成绩使其在榜单中成功位列第三十三名。值得进一步关注的是，回顾前一年的市场表现，在二零二四年期间，村上隆的作品在拍卖及交易市场上十分活跃，全年累计成交数量达到一千二百四十六件之多。凭借这一突出的市场流通量，他也在同一榜单的历史记录中，成为了当年作品成交数量最为庞大的艺术家，充分反映了其作品在艺术收藏与投资领域内持续受到的高度关注与广泛认可。
一九六二年，他出生于日本东京。经过长期系统的专业学习，他于一九九三年顺利取得了东京艺术大学美术系的博士学位。在长达十一年的求学生涯中，他深入接受了日本传统美术的严格训练，然而在完成学业后，他却毅然选择将那些既成的规范与技法暂时搁置，转而投身于极具个人风格的当代艺术创作之中。这位在战后成长起来、亲历了经济腾飞与物质繁荣的东京都市生活的艺术家，其创作灵感深深植根于伴随他成长的日本动画与漫画文化。他的作品往往呈现出鲜明的平面化特征，画面中的形象初看之下犹如精致的玩偶或模型玩具，巧妙地将可爱俏皮、性别暗示与极端暴力元素融合于一体，洋溢着浓厚的卡通漫画气息。然而，在这些看似通俗的表象之下，其作品实则深刻隐喻着日本社会的某些文化特质与内在矛盾。作为当代艺术实践，这些创作始终游走于艺术与商业的模糊地带，难以被简单界定；它们既充满现代气息，又隐约呼应着传统的文化脉络，并且以其直观的视觉语言打破了欣赏的隔阂，让大众都能轻松走近并产生共鸣。每当他的展览开幕，参观者中既可见到二十岁上下、带着叛逆神情的年轻人，也能发现七八十岁、白发苍苍的长者。几乎没有人会在他的作品前感到困惑或难以理解，相反，每位观众似乎都能从中获得各自的愉悦与会心之感。
村上隆将自身创作风格定义为“超扁平风格”，从形态学的角度加以辨识，这是一种融合多种元素的混合型卡通图式。它往往呈现出略带妩媚却绝不伟岸的视觉特征，但确实精准地传递出在电脑逐渐取代人脑的时代背景下，那种虚拟荒诞、自由散漫的青春状态，以及一个支离破碎却又花枝招展的玩偶世界。此种图式混杂了卡通、电子游戏、市井文化、幻觉体验等多种精神异象与新奇景观，给予观者的直接印象往往是难以察觉明确的主体意志，反而凸显出一种强烈的“被规定性”。这恰恰成为世纪之交人类精神世界的一种写照：既空虚迷茫又绚烂幻丽，充满欲望却又时常陷入被动。若有人向村上隆询问日本的文化特质究竟是什么，他的答案必定会是：Superflat（超平面）。村上隆的诸多设计，例如那些色彩疯狂蔓延的蘑菇形象，在其本人心中都承载着沉重的社会意义，表达了他对于这个日益趋向“超平面”化世界的深切不安。正如Marc Jacobs所言：“我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也格外欣赏其作品欢乐表象下所隐藏的黑暗面。”年轻消费者在沉浸于那些缤纷色彩与可爱形象的同时，似乎也在潜意识里为艺术家更深层次的思考支付了代价。在另一部由流行漫画改编的日本电影《NANA》中，两位同名的女主角，一位钟爱极致可爱的娃娃装扮，另一位则是充满愤怒的庞克青年，这或许正是对同时并存于年轻人心中的双重面向的隐喻。如今的年轻人已不再仅仅满足，甚至开始不屑于那些仅仅印有唐老鸭或Hello Kitty等传统卡通形象的衣物，他们更为欣赏带有几分神经质特质的村上隆式色彩与图案。这些元素反映在他们的衣着上，既表达着青春的美好，也透露出其内在的残酷。与村上隆相似，许多时装设计师携手日本插画师，共同高举“幼稚力”的旗帜，向全球推广着日本的潮流文化。例如，前辈级设计师Vivienne Westwood曾叼着香烟说道：“Too fast to live, too young to die.” 在这个层面上，“幼稚力”与时装再次紧密携手，融为一体。西方时尚界也全然敞开怀抱，接纳了“幼稚力”的美学，以此满足新一代年轻人不断变化的审美需求。从某种意义上看，村上隆对于Louis Vuitton品牌的价值甚至不亚于其艺术总监Marc Jacobs。后者为这一法国经典皮具品牌开创了高级成衣线，使原本略显暮气沉沉的Louis Vuitton迅速崛起成为国际时装界最炙手可热的品牌；而村上隆则高举起“幼稚力”大旗，在年轻一代消费者中成功重塑了Louis Vuitton的形象。尤其在亚洲地区，欧洲奢侈品的传统竟在转眼间也成为年轻人所追捧的酷文化的一部分。评论家们曾指出：“从来没有人像村上隆这样，将必然引发争议与轰动的性内容表现得如此直白。”但在一次采访中，他如此告诉美国记者：“在日本，性只是25岁以下青少年关心的事情。”尽管在传统的日本文化语境中，这类作品曾备受争议，但他却赢得了日本“Otaku”一族（即“茧居族”）的广泛喜爱与坚定支持。“Otaku”一词，已成为日本众多缺乏正常社交生活经验的青少年的代称。他们在与异性的实际交往中往往显得生涩困难，以至于不得不将情感大量投射于漫画与动画作品中的虚拟人物身上。