侯月秋自幼便拜在京韵大鼓名家周子宸门下学习，后又跟随弦师王祯禄继续深造技艺。她自十二岁起开始登台表演，至1948年在群英戏院演出时，已能与章翠凤轮流担当大轴节目，由此逐渐崭露头角，声名日显。在与前辈名家白云鹏先生同台合作的过程中，她悉心观察、吸收其艺术精华，将所学融会贯通，从而推动了自身艺事的精进与成熟。侯月秋的嗓音条件并非以高亢见长，而是呈现出一种深沉浑厚的特质；她在扎实继承刘派京韵大鼓的基础上，巧妙借鉴了少白派的某些唱腔特点，尤其注重在中、低音区域进行拓展与发挥。她善于运用鼻音共鸣，演唱时低回婉转、韵味醇浓，其低沉而动听的嗓音风格，常被比拟为京剧杨宝森派的苍劲韵味。在舞台表演上，她摹拟人物、刻画景物皆能做到逼真自然，表情与身段动作简洁而富有神采，虽细致繁复却不显冗杂。她能够通过演唱准确传递曲中的人情世故与事理逻辑，使传统艺术的深厚功底与现代审美意识得到较好的融合统一，尤其擅长演绎那些情感饱满、内涵丰富的作品，例如《金定骂城》《七星灯》《白帝城》《怀德别女》等。 1955年，侯月秋加入天津市和平区曲艺队（后改组为天津市和平区曲艺杂技团）。除了演出大量传统曲目外，她还积极拓展表演范畴，排演了现代题材曲目《锦绣村庄》以及历史题材曲目《大闹忠义堂》等新作。在“文革”期间，她的艺术生涯被迫中断，一度转业离开舞台。直至1980年，以原和平区曲艺杂技团人员为基础组建实验曲艺团，侯月秋得以重返艺坛，焕发出新的艺术生命力。她恢复了在团内的业务演出，并与白派京韵大鼓名家阎秋霞轮流担任大轴，再度赢得观众认可。1979年，她录制了《刺汤勤》的现场实况录音；在演绎这一情节惊险的节目时，她与丈夫、三弦乐师韩德荣之间妇唱夫随、默契无间的精彩配合，极大地烘托了节目的紧张氛围与艺术感染力，给听众带来了美妙的享受，堪称曲艺节目中的精品之作。在1980年举办的第二届津门曲荟上，她演唱了《金定骂城》和《白帝城》，这些表演被录制保存下来，成为珍贵的艺术文献资料。不幸的是，侯月秋于1982年因罹患癌症逝世，享年五十九岁。她的弟子包括马希英、刘秀英等人。其所留下的音像遗产颇为丰富，包括《刺汤勤》《金定骂城》《白帝城》《博望坡》《闹江州》《草桥店》，以及与京韵大鼓演员刘凤霞、梅花大鼓演员周文如共同合唱的联珠快书《草船借箭》，这些资料均为后世研究与欣赏其艺术提供了重要依据。
侯月秋曾对赵学义坦诚地表示：“《金定骂城》原本就是你们白家的代表曲目，理当归还给你们白家传承。”侯月秋在文革结束后重返舞台，《金定骂城》逐渐成为她备受赞誉的拿手曲目。然而，从历史渊源来看，《骂城》确实最早由白云鹏先生首演，至今仍留存有早期的唱片作为佐证，并且其演唱风格中还明显保留着木板大鼓与刘派大鼓的独特痕迹。后来，“少白派”一脉的传人也经常演绎《骂城》，而刘派门下的众多女弟子，例如孙书均、桑红林、小映霞等人，也都将此曲作为自己的擅长之作。此外，骆玉笙先生也曾演唱过该曲目。阎秋霞所继承的白派曲目总数不过十一、二段，其中便包括了《骂城》。但自从文革结束，她与侯老一同在实验曲艺团轮流担任攒底演出后，阎老便不再轻易触碰这个曲目了。两位老艺术家的艺德与水准无疑都是一流的。她们在晚年时期持续进行艺术上的擂台较量，这种竞争一直持续到侯老去世，但二人始终未曾互相诋毁，仅仅是在艺术层面彼此切磋、一较高下。琴师韩德荣同时为二老操弦伴奏，尽管他与侯老是一家人，但在辅佐两位艺术家时，始终一视同仁、尽心尽力，没有丝毫偏颇。阎老出于对侯老的尊重，考虑到侯老已将《骂城》唱红并深植于观众心中，因而也就不再主动演唱这个曲目了。赵学义在求学于《骂城》期间，曾向侯老请教技艺，于是便引出了上文所记述的那番对话。侯老在临终之前，亲手握住阎老的手，吐露了一番真挚而深切的肺腑之言。两位老人相视一笑，过往所有的艺术竞争顿时化为云烟，真正实现了一笑泯千“仇”！这些往事后来都成为曲艺界广为流传的佳话。阎老晚年时，曾亲自为赵学义、张雅丽传授过《骂城》。而《骂城》同样是阎老为赵学义亲授的最后一部曲目。令人惋惜的是，侯老于1982年因子宫癌去世，阎老亦于1988年因脉管炎离世。两位艺术大家的过早离去，无疑是中国曲艺事业的重大损失。