胡庆士先生出生于民国二十七年（公元1938年）7月，籍贯为安徽安庆。他是中国内地著名的话剧及影视男演员，并荣获国家一级演员职称。其艺术生涯始于1956年，在完成初中学业后，他成功考入安徽省话剧团，成为一名学员。两年后，即1958年，他加入兰州军区战斗话剧团，正式开启专业演员之路。至1969年，胡庆士从部队复员，被分配至芜湖市钢铁厂担任工人。1972年，他重返舞台，回到安徽省话剧团担任演员。1979年，他再次受聘于兰州军区话剧团。1980年，胡庆士进入中央戏剧学院表演师资班深造，系统学习表演理论与教学。1982年起，他在兰州军区话剧团开始兼任导演工作。1986年转业后，他定居浙江，成为浙江省话剧团的一名演员。 在其丰富的演艺经历中，胡庆士曾于电影《李冰》中成功塑造了李冰这一角色，并在《东陵大盗》中生动演绎了军阀孙殿英。在电视剧领域，他同样贡献了多个令人印象深刻的形象：在《海瑞传奇》中饰演刚正不阿的海瑞，在《关公》中诠释了枭雄曹操，在《白色黎明》中扮演了历史人物蒋介石，以及在《水浒传》中出演了梁中书一角。此外，他的艺术活动不仅限于表演，还涉足导演与编剧工作。他曾执导电影《凶宅美人头》与电视连续剧《浙东今夜暴动》，并亲自执笔创作了剧本《孽海情缘》和《神秘猫儿眼》。
胡庆士先生的祖籍位于安徽，其家族历史上多从事商业活动，例如著名的徽商代表人物胡雪岩便与其同宗。在解放之前，他的先祖曾创立并经营享誉海内外的“胡玉养”雄头公司，在商界颇具声望。胡庆士共有三位兄长，兄弟四人皆在中国影视及艺术领域取得了显著成就，成为业界知名的名人。他们的大哥胡浩，原名为胡庆燕，于二十世纪四十年代毕业于重庆国立戏剧专科学校，随后在五十年代成为北京人民艺术剧院的核心演员之一。他在话剧舞台上塑造的胡四（出自《日出》）与徐鹏飞（出自《红岩》）等角色，以其深刻的演绎在北京话剧界留下了持久的影响。“四人帮”被粉碎之后，胡浩开始涉足电影表演领域，先后在《再生之梅》、《将军的抉择》、《直奉大战》以及《密探》等多部影片中担任主要角色，其表演获得了观众与评论界的广泛好评。尤其是在电影《再生之地》中，他饰演的那位作为一号人物的战犯，形象刻画入木三分，在广大观众心中留下了极为深刻的印象。 二哥胡庆汉，曾长期任职于上海电影译制厂，担任导演工作，同时也是一位备受推崇的译制配音演员。早在五十年代，他就在多部苏联引进影片中为革命领袖列宁一角配音，展现了深厚的语言与表演功底。在其辉煌的配音生涯中，他成功塑造了许多经典的译制形象，例如《红与黑》中的主角于连、《奥赛罗》里的重要配角凯西奥、《悲惨世界》中的冉阿让以及《巴黎圣母院》中的斐比斯等。因其在电影译制领域的杰出贡献，胡庆汉于二十世纪六十年代荣获了优秀电影工作者的荣誉称号。 三哥胡庆树，于五十年代自上海戏剧学院毕业，曾担任武汉市文化局副局长，并长期在武汉人民艺术剧院从事艺术工作。他的艺术生涯主要集中于话剧表演，曾在舞台上成功诠释了多个令人难忘的角色，例如《清宫外史》中的李莲英，以及莎士比亚经典名剧《温莎风流娘儿们》的主角约翰·福斯泰夫，这些演出均在当时的观众中引起了不小的轰动。此外，他也参与了一些电影的拍摄，如在影片《雷雨》中饰演鲁贵，在《少爷的磨难》中扮演一位军阀，这两个银幕角色同样获得了观众和评论界较高的评价与认可。
一九五六年，胡庆士在完成初中学业之际，同时考取了安徽省话剧团。不久后他参军入伍，被调往兰州军区战斗话剧团，先后担任演员和导演工作。直至“文革”前夕，他始终活跃于话剧舞台，其间塑造的主要角色达二十个以上，例如《智取威虎山》中的杨子荣、《青年侦察员》里的张平、《枫树湾》中的赵汉山、《屈原》里的屈原以及《女店主》中的骑士等形象。每当谈及这些舞台角色的创作经历，胡庆士总会流露出对话剧艺术深厚而真挚的情感。他曾坦言：“话剧表演让我深深着迷，也让我感到无比过瘾。在舞台上能够相对完整地塑造一个人物，通过有始有终的演出将自己彻底融入角色之中，这种创作过程令人十分陶醉。因此，比起电影和电视，我仍旧更钟情于舞台。我是在话剧艺术面临低谷的时期，才转而投身影视表演的。”其中，他在诗剧《屈原》中所饰演的屈原一角尤为令人印象深刻。 一九七八年，胡庆士受兰州军区话剧团委派，前往中央戏剧学院进修学习。恰逢当时金山先生正主持排练话剧《屈原》，由于郭沫若先生对香港电影持有不同见解，建议金山重新拍摄电影版本。金山独具慧眼，选中胡庆士来扮演剧中的核心人物屈原。该剧在北京演出期间，又遇到长春电影制片厂《李冰》剧组的导演汪亚标赴京遴选演员。汪导演同样具有伯乐般的眼光，在观看演出后相中胡庆士，随即动员他前往长影试镜。上下集彩色电影《李冰》是长影厂首部宽银幕作品，投资规模巨大，仅前期筹备就耗费了一年多时间。经过层层选拔，胡庆士从数十位候选人中脱颖而出，最终担纲主演李冰这一重要角色。起初他虽然对电影表演的规律不甚熟悉，但在实际表演中却显得挥洒自如，起点很高，取得了相当出色的效果，并因此被长影厂推荐为当年“金鸡奖”的候选人。一九八三年由长春电影制片厂出品的电影《李冰》进一步见证了他的银幕成就。 在品尝到电影表演成功的喜悦之后，胡庆士便一发不可收拾，全身心投入影视创作。完成《李冰》的拍摄后，胡庆士因事从兰州前往北京。某日，他在北京火车站偶然邂逅山西省话剧院的一位老友，对方急忙叫住他说道：“老胡，我们山西电视台正准备拍摄电视连续剧《上党战役》，其中有个角色想请您来演，您看如何？”由于当时要赶火车，胡庆士便留下联系方式，匆匆答道：“好的！具体情况我们日后细谈，我先上车了。”没过多久，该剧的副导演果然如约而至，亲自赶到兰州军区话剧团，与胡庆士敲定了由他饰演阎匪军军长史泽波的协议。这是胡庆士首次在荧屏上扮演反派人物，他为此花费了不少心思。为了避免角色陷入脸谱化的窠臼，他突破常规表演方式，着重刻画史泽波作为军事家的素质、恃才傲物的本性，以及其身上那种超乎常人的精明、敏捷、凶险与狡诈。该剧拍摄完成后，他因常年奔波在外，竟一直未能抽空观看自己的这部“杰作”。直到几年后，他到剧中我军将领陈赓的扮演者孙飞鹏家中做客，才得以闲暇观看《上党战役》的录像，看完后他对自己当时的表演感到十分满意。而在此之前，他的兄长胡庆树在武汉收看中央电视台播出的该剧后，也曾欣喜地对他说：“小弟，《上党战役》拍得十分讲究，你的表演也确实非常成功。” 就在《上党战役》尚未完全拍竣之时，胡庆士又接到了西安电影制片厂的长途电话，邀请他加入《东陵大盗》剧组，出演副军长那新亭一角。导演李云东在电话中以赞赏的语气说道：“西影厂的职工观看了《李冰》之后，全体鼓掌表示祝贺。因此我决定起用你，可是费了九牛二虎之力才从山西联系到你啊！”在电影《东陵大盗》的筹备阶段，导演原本考虑让胡庆士扮演那辛亭，但胡庆士推荐了孙飞鹏来饰演孙殿英，后因故未能成行。导演长时间未能物色到合适的孙殿英扮演者，临近开机时，便与早已做好准备的胡庆士商量道：“我看你演史泽波时气质拿捏得很不错，相信也一定能演好孙殿英，不如这个角色也由你来担当吧！”时间紧迫，胡庆士只好剃去一头长发，重新开始准备孙殿英的戏份。最后，他向导演坦诚提出了自己的见解：“我对作者笔下这个人物形象的塑造有些不同看法。孙殿英从头到尾脏话不断，形象粗陋不堪，简直活脱脱一个胡传魁式的模板化人物。”他进一步分析道：“孙殿英从普通士兵一路升至军长，若没有真本事怎么可能做到？他属于上层军人，接触的也是上层圈子，怎么可能连最起码的文明素养都不具备？作者完全用自嘲的方式去刻画这一历史人物，未免显得过于简单和概念化。如果由我来演，我会首先突出其作为军事家运筹帷幄的一面，只在关键时刻才流露些许粗野之气，以此点缀孙殿英潜意识中残留的土匪习性，但只需点到为止即可。”导演听完他的阐述，欣然接受了他的意见，并对剧本进行了相应的调整与修改。事实证明，胡庆士对表演路径的把握是准确的，“孙殿英”这一角色为他赢得了广泛的声誉。这一点从电视剧《海瑞传奇》的剧照中亦能窥见一斑。 除此之外，胡庆士还在《雨花魂》、《海瑞传奇》、《山鞋》、《凶宅美人头》、《浙东今夜暴动》、《满江红》等多部影视作品中有过出色表现。尽管他涉足影视表演的时间相对较晚，但所取得的艺术成就却令人刮目相看，充分展现了其深厚的表演功底与持久的艺术生命力。
胡庆士天生拥有一副高挑的身材，面容清瘦而轮廓分明，眼神锐利如刀，这些外在特征无疑为他塑造各类反派角色提供了得天独厚的条件。然而，他始终不愿将自己的艺术道路局限在某一类定型化的形象之中。在出演完《上党战役》之后，曾有人评价道：“你演国民党人物真是再合适不过了。”而当他在《东陵大盗》中的表演落幕，又有人赞叹：“你刻画那种草莽匪气的人物可谓绝妙！”面对这些议论，胡庆士有着自己的见解：一名真正的演员应当具备高度的可塑性，应当成为驾驭各种形象的大师。尽管每一部戏中，塑造人物的材料都来源于演员自身，但最终呈现的角色应当千差万别、各具神采，绝不能将自我禁锢于某种固定的模式之中。 关于演员应如何深入塑造人物这一课题，胡庆士认为，要演好一个角色，并非仅仅掌握某些创作规律就能达成，正如喜剧大师卓别林所言：表演是无法单纯靠学习而精通的。戏剧院校的教育，更多是让演员掌握一套科学、系统的表现方法。表演能否成功，归根结底取决于演员自身的艺术素养与内在积淀，而非仅仅依赖于掌握了多少具体的创作技巧。作为一名拥有丰富舞台与镜头经验的演员，胡庆士深有感触地表示：“演员的创作属于二度创作，核心任务是将文字描绘的形象转化为鲜活可视的立体人物。这份职业充满了探索的趣味，但其创作过程也异常艰辛。当角色如‘一朝分娩’般成功诞生时，演员方能品尝到那份历经耕耘后的巨大喜悦。”他话锋一转，又补充道：“影视艺术同时也是一门遗憾的艺术，往往当你意识到表演中存在的不足时，影像早已在胶片上定格，再也无法修改。这便要求我们演员必须全身心投入每一场戏，深入探寻人物的内心宇宙，赋予角色真实的血肉之躯与独特的精神气质。人之所以为人，正在于其拥有复杂的思想情感，这一点在表演中是万万不可忽视的根基。” 胡庆士多年来始终坚持一条创作原则：要生动表现人物，首先必须深入积累生活。为了不断提升自己的艺术表现力，他不仅坚持博览群书，广泛涉猎各类知识，还格外注重对现实问题的观察与研究。他钻研心理学，探究人际关系学，对自己周遭的人物与事件始终抱有极大的兴趣。在街头巷尾，他常常驻足或蹲下，冷静地观察形形色色的市井百态——那些争执吵嚷的、推搡动手的、摆摊叫卖的、乃至江湖卖艺的芸芸众生，都被他一一细致地收入眼底，深深储存在记忆的宝库中。通过这种长期的观察，他领悟了许多人情世故与生活真谛，为艺术创作积累了丰厚而鲜活的生活素材，使他在表演时能够做到游刃有余，许多细节信手拈来便自然贴切。 与此同时，胡庆士在艺术观念上也主张：作为一名演员，不仅要有厚实的生活底蕴，还应广泛学习，掌握多方面的技能。他常以北京人艺的著名艺术家为例，比如于是之先生在书法艺术上达到了极高境界，英若诚先生的英语讲得比英国人还要地道纯熟，这些额外的修养与技艺都为他们在塑造人物时提供了极大的便利与深度。胡庆士本人的业余爱好也十分广泛，除了尤其偏爱书法艺术，沉浸于笔墨丹青之境外，他还热衷于填词作赋，并乐于结交各行各业的朋友。在他的朋友圈中，既有个体经营者、厨师、司机，也有记者、作家，甚至包括无业游民，从这些身份各异的人物身上，他真切地触摸到了生活的脉搏，学到了许多在书本中难以获得的鲜活知识与人生体悟。用他自己的话说：“一个演员要想在舞台上、镜头前演活人，首先必须在生活中学会做人、用心去了解人。” 谈及未来的艺术规划，胡庆士明确表示，他希望逐步向导演领域过渡，未来能够执导几部自己真正心仪的戏。因为他感到，单纯作为演员，在艺术创作上的选择余地相对有限，往往处于比较被动的状态，难以完全实现自己内心的一些艺术构思与整体构想。因此，他为自己选定了一条将导演工作与表演艺术相结合、双向发展的长远道路，以期在更广阔的创作空间中实现自己的艺术追求。