黄鹰

人物经历

黄鹰的童年时期是在香港度过的。早在中学阶段,他便已开始尝试武侠小说的创作。其写作风格深受古龙影响,并因接写古龙的作品《惊魂六记》而在文坛崭露头角。他的代表作包括《天蚕变》以及《大侠沈胜衣》系列,其中《沈胜衣》更曾被“丽的映声”改编成电视剧,广为传播。此外,他所创作的“僵尸系列”小说,与另一位作家余无语齐名,被并称为鬼王。在武侠小说界,黄鹰被公认为传承「古龙风格」最为逼真、也最为传神的名家,其文字优美、意境优雅、设想奇绝、节奏明快,诸多优点皆直追古龙盛年时所留下的那些经典名著。然而可悲的是,黄鹰其人与他的才华并不相称地鲜为人知,这对于一位如此出色的武侠小说家而言,无疑是一种深刻的悲哀。他就仿佛是古龙的一个影子,同样才华横溢,同样在文学江湖中“武功卓绝”,也同样不幸地英年早逝。有许多评论者认为,倘若黄鹰未曾早逝,那么在“梁羽生、金庸、古龙”之后的武侠世界里,温瑞安与黄易恐怕难以独享盛名。但十分可惜,这一假设已然无法得到验证。七十年代末,黄鹰受萧若元邀请加入香港丽的电视台;1980年,他创作了电影剧本《贼赃》,此后又陆续写出数十部电影剧本,并广泛涉足出品人、监制、导演乃至演员等多个相关职业。他还曾任职于“环球出版社”,为该社出版的书刊绘制插图。黄鹰个人对鬼神题材抱有浓厚兴趣,尽管在《惊魂六记》中这类所谓无稽之谈屡遭否定,可他的小说却始终钟情于此,不厌其烦地运用“鬼神”元素作为噱头来吸引读者。其“僵尸系列”小说令他得以与余无语并列“鬼王”之称;而他亲自操刀的电影《僵尸先生》,更以其独特的“鬼才”风格风靡大江南北。当年拍摄《僵尸先生》时,整个主创团队在荒郊野外工作了一个多月,拍摄期间虽未传出怪事,但在影片上映后的二十多年里,竟有三位参与者接连英年早逝。1991年,编剧黄炳耀猝死于异国他乡;仅仅一年之后,黄鹰也遭遇了同样的命运,英年早逝。令人唏嘘的是,两人去世时均不足五十岁,且都属猝死:黄炳耀在德国拍戏时因心脏病发离世,而黄鹰则因陷入经济困境,不得不借高利贷来维持拍戏,最终竟被债主打成重伤,死于家中,直至尸体发霉才被人发现。那时,距离《僵尸先生》的上映也不过才六七年光景。

小说

在武侠文学领域,《惊魂六记》系列是一部承袭了古龙先生创意的重要作品集。该系列的开篇之作《血鹦鹉》尤为特殊,其前四章由古龙本人执笔,后续部分则由黄鹰先生代为完成,延续了故事的发展。系列中还包含了多部引人入胜的作品,例如《吸血蛾》、《黑蜥蝪》、《水晶人》、《无翼蝙蝠》以及《粉骷髅》——后者也常以《罗刹女》之名流传。此外,系列中还有以“大侠沈胜衣”为核心故事的《无双谱》,以及《银剑恨》、《十三杀手》、《白蜘蛛》、《相思夫人》(此部亦被称为《相思剑》)、《画眉鸟》、《凤凰劫》、《无肠公子》、《天刀》、《银狼》、《死亡鸟》、《玉蜻蜓》、《屠龙》、《鬼箫》、《碧血幽灵》、《血蝙蝠》、《追猎八百里》、《风雷引》、《七夜勾魂》、《骷髅杀手》等多部作品。其中,《魔刀》也拥有另一个广为人知的标题《天魔刀》。系列后续还包括《雷霆千里》、《销魂令》、《风神七戒》、《凤凰谷》、《黄金魔神像》、《地狱刺客》、《红蝙蝠》等。另有几部作品的归属尚待进一步考证,分别是《死亡杀手》(待考)、《天外三煞》(待考)以及《双龙会》(待考)。该系列还收录了《天蚕变》、《天蚕再变》以及作为云飞扬人物外传的《天龙诀》。 另一大系列《大帝王传奇》同样包含了丰富的作品,如《封神劫》、《飞龙吟》、《飞虹无敌》、《御用杀手》、《雁血飘香》、《九月奔雷》以及《铁血京华》——这部作品也常以《碧血溅京华》的名称被读者所熟知。 此外,《大幻天传奇》系列也构成了一个独立的故事集合,其中涵盖了《名剑》、《天魔》、《五毒天罗》、《毒连环》、《风云十七剑》、《妖魂》、《骷髅帖》、《天下第一刺客》、《贼赃》、《僵尸先生》、《中国第一具僵尸》、《僵尸翻生》和《魔高一丈》等多部小说。该系列之外,还有一系列独立或关联的作品,包括《魔界》、《霹雳无情》、《亡命双龙》、《一剑风流》、《勾魂金燕》、《血河神掌》,以及黄鹰先生与龙乘风先生合著的《虬龙倚马录》,最后还有《武侠聊斋》和《火龙》为这一创作脉络收尾。

参与电影

在二十世纪八十年代至九十年代初,一系列重要的作品相继问世,构成了这一时期丰富的文化图景。具体来看,《名剑》(1980)、《无翼蝙蝠》(1980)、《粉骷髅》(1981)、《黑蜥蜴》(1981)、《大侠沈胜衣》(1983)、《天蚕变》(1983)、《水晶人》(1983)、《妖魂》(1983)、《布衣神相》(1984)以及《僵尸先生》(1985)等作品均在这一阶段陆续出版或发布。与此同时,另一组作品也紧随其后,包括《贼赃》(1980)、《名剑》(1980)、《鬼打鬼》(1980)、《粉骷髅》(1981)、《水晶人》(1983)、《洪拳大师》(1984)、《摸错骨》(1985)、《时来运转》(1985)、《茅山学堂》(1986)、《甜蜜十六岁》(1986)、《流氓英雄》(1986)、《僵尸翻生》(1986)、《魔高一丈》(1987)、《义本无言》(1987)、《赌王》(1990)和《笑傲江湖》(1990)。此外,还有部分作品出现在八十年代后期至九十年代初,例如《魔高一丈》(1987)、《赌王》(1990)以及《强尸至尊》(1991,参演)。最后,《摸错骨》(1985)、《茅山学堂》(1986)和《魔高一丈》(1987)也在此时间序列中占有其相应的位置。这些作品在时间上的分布,清晰地反映了该时期持续且活跃的创作与产出态势。

人物评价

1说黄鹰——魏君子(2007-05-08 19:33:58)数武侠名家,黄鹰算老几?若计作品改编成影视剧最多的名家,黄鹰应该能进前十。不过,由于黄鹰本身是枪手和编剧,仍然很难提升他在武侠小说领域的地位。比如《吸血蛾》被徐克改编成电影《蝶变》,可《吸血蛾》却是黄鹰为古龙代笔的《惊魂六记》之一,因是古龙创意,所以大家都把功劳算在古大侠身上。《天蚕变》堪称武侠剧的里程碑,实际却是萧若元先与黄鹰、江龙集体创作剧本拍成剧集,后来才由黄鹰写成小说。几位编剧创作“云飞扬”究竟谁出力最多、谁主导创作?曾经一度争功不休。老实说,替人捉刀代笔,将卖座影视剧改成小说,都是捷径,但能玩转这两招,也算黄鹰的糊口绝技。况且黄鹰也有代表作,便是《大侠沈胜衣》,虽然笔法技巧、人物塑造、推理悬念仍不脱古龙之风,但水准已不在古龙之下,尤其“沈胜衣”这个人物有血有肉,改编成影视剧亦是大获成功,早已与楚留香、陆小凤、云飞扬并列为武侠人物长廊中的经典形象。只是,黄鹰早年做惯了枪手,后来又常年做编剧,纵然写了不少佳作,或许赚了不少钱,但名头却仍不够响亮。十几年前武侠小说《大侠沈胜衣》在内地大卖,很多读者包括小弟如醉如痴,却都以为是古龙作品呢。当然,黄鹰的成就不仅局限在武侠小说领域,他做编剧亦是高手。当年他被萧若元从台湾请到香港丽的(亚视前身)做编剧,一部《天蚕变》打响名堂,之后他进洪金宝的宝禾公司,写出《僵尸先生》、《僵尸翻生》两个剧本,结果票房大卖,更引领了长达数年的港台僵尸片热潮。见此良机,黄鹰自然又顺势将剧本改成僵尸小说,居然赢得“鬼王”之誉。不过,黄鹰的野心远不止于编剧本写小说。既然僵尸片正火,黄鹰又是金牌僵尸编剧,顺理成章编而优则导,首部执导作品《中国第一具僵尸》(上映改名为《茅山学堂》),创意够,但整体水准就稀松平常,太耽于儿戏胡闹,不脱当时僵尸片俗套,远不如他后来改成的同名小说好看过瘾。之后又导了一部《魔高一丈》,倒是搞足了血腥恶心的僵尸片惯有场面,也有惊有险,无奈僵尸片热潮已过,卖座平平。对于“僵尸片”,黄鹰坦承:“无可否认,个人对这种令人又惊又笑的电影片种的确还有一份偏爱,也所以,难怪曾志伟在七年前便以‘鬼王’笑称。这许多鬼鬼怪怪那儿来的资料,很多人都奇怪,无疑只凭空想、穿凿附会是不可能的了,事实个人在这方面的资料收集已做了十多年,由读书时期已开始,藏书的丰富可以说无人能及,有许多绝版书籍,现在根本不可能买到的了,这许多资料,再加上个人的胡思乱想,推而广之,自然更加多姿多彩。”有这份偏爱和博学,再加当时得令,黄鹰开辟武侠领域之外的鬼怪题材,并浪得一时之名,亦不足为怪。只是,从1985年到1992年,8年间拍了上百部僵尸片,你再有才,也有尽时,观众也早该疲劳了。本来黄鹰可以继续做编剧的,徐克筹拍《笑傲江湖》就找过他写剧本;他也可以继续写武侠小说的,古龙早逝,他学古龙又最得神韵,若能沉心奋笔,90年代之后的武侠文坛绝不会让温瑞安、黄易专美。再者,即便今日读黄鹰之僵尸鬼怪小说,仍然好看抵死,较之近期网络兴起之玄幻魔怪题材绝不逊色。可惜,黄鹰当时醉心电影,眼见《金装鬼打鬼》、《新僵尸先生》相继开拍上映,以为僵尸鬼片即将复兴,勘不透这是港片蜂拥滥拍即将搞坏市场的回光返照,居然借高利贷去拍电影,结果被追债人打成重伤,最后惨死家中,直到一个星期后尸体发臭才被发现。更惨的是,对于黄鹰的死因,媒体发布的消息是“脑溢血”,根本无人追究幕后真相。黄鹰的身后事更是惨淡,妻子早已离去,只剩老母独怆,生前是武侠名家、一代鬼王,死后葬礼却是门前冷落,与之前同是“金牌编剧”的黄炳耀(与黄鹰、司徒卓汉曾合编《僵尸先生》)葬礼门若庭市、群星云集的热闹相比,当真是天壤之别,也难怪蔡澜先生发不平之声了。黄鹰死后7年,真实死因才被他的“伯乐”萧若元揭出真相。然斯人已逝,世上又有几人会记得黄鹰是谁呢?写此文时,搜遍网络,居然找不到一张黄鹰本人照片,悲!2黄鹰已入白云-诸葛慕云的黄鹰情结2003年9月,我无意中进入旧雨楼,犹如跃进了武侠的海洋。没有想到国内外有这么多的武侠爱好者。特别发现许多曾被疏忽的武侠名家,均在旧雨楼中受到了应有的重视。不让金庸专美于前,更为感动。月前在温古知心区,看了几篇关于黄鹰先生的文章,不禁也回了几份贴,抒发一下我对他的少许认识,提供一些小小资料。十五年前,我第一次出国,因我爱书成痴,所以家人均不让我带书出国。而我却在临行前的一个晚上,在一名好友手中“半抢半借”的拿了一本港版小说-“沈胜衣之相思夫人”。(据说那位朋友还为此陪了人家20元人民币,那时候的20元是很贵的了)。八十年代末,正是古语小说风行大陆的时候,我看了一页“相思夫人”,就被黄鹰的文风所吸引了,惊叹曰:竟有如此和古龙笔法相似之人。一本百十来页的港版小说,竟让我看了一个月,不是我看的慢,而是我不舍得看,怕看完就没得看了。旧雨楼诸君,要知道十五年前得德国不像旧金山和巴黎有唐人街。在德国是没有什么中国书店得,而且那时候出国真得是“此去天涯路漫漫,回首不知那时几许身”了。少年时代得我初到他乡得前期只有面对“相思夫人”,才能略温相思之情。当然,那时思乡多于相思。后来时间稍长后,曾托相熟得港人在香港买黄鹰作品,未果。九三年回国内偶看录像“天蚕再变”,才知这也是黄鹰先生的作品。正好在旧书场上“淘到”盗版的“天蚕神功”6册。马上废寝忘食的看了起来。那时我认为(现在仍一样)云飞扬的童年颇有杨过的色彩。不知黄鹰先生有否得到金庸先生的启发。“天蚕神功”结尾处是很草率的,写到云飞扬的死交代的也不清楚。反面人物独孤无敌写得很有气魄。可与卧龙生的李沧谰,温瑞安的严仓北比美。独孤无敌是个枭雄,可是黄鹰先生把独孤无敌到后来,失去了枭雄的气魄似乎因坏而坏了。有可能黄鹰先生编这部书的时候,是为电视剧的剧情着想。在我的印象中“天蚕变”第一次拍摄是集体创作的,然后有萧笙请黄鹰改成小说,萧笙先生也曾为此写过一篇文章,时日久远。我也记不清了。总之,“天蚕变”是黄鹰名著之一,从今日的眼光看,黄鹰先生那时的笔法尚未到圆熟境界。我那时(93年)看完书,就对身边好友说:“黄鹰写此书结构很庞大,桥架也搭得好。但别人说写人、写景入木三分,而黄鹰只得二份”。但“天蚕变”不断地被搬上荧幕。徐少强、余安安,顾冠忠均得此片集扬名立万是不争的事实。唱“天蚕再变”主题歌的关正杰已旅居美国,而唱插曲的梁咏琪已是天后级的了。2000年代,少壮派武星吴京饰演了新一代的云飞扬“金蚕丝雨”,暂不论制作如何,但在整部片头片尾未曾注明黄鹰原著,对制作方的这一做法我是深表反感的。九四年有一位好友来信问我“粉骷髅”“十三杀手”是否古龙作品?他那时正迷上古龙小说,我心想难道中国内地出了黄鹰的作品吗?立即来信告诉他这是黄鹰的作品,并全部买下寄往德国。终于在相识“相思夫人”六年以后,再一次于“沈胜衣”重逢。那时读“相思夫人”是惜读如金。这次是“风卷残云”“如饥似渴”,苦等六年的书籍终于出现在面前。旧雨楼诸君都是爱书之人,换做你们会怎样?(后来,有位朋友的父亲在德国KOELN,开了家小说出租店,我把全套"沈胜衣"送给他,"以壮声势",当然,"相思夫人"除外.)“沈胜衣”绝对是武侠小说界“里程碑”式的人物。平心而论,以武侠小说人物而言,除了金庸、梁羽生、古龙、温瑞安笔下的一些经典人物外,其他名家笔下的人物让人读后不忘怀的少之又少。而“沈胜衣”绝对是其中的一个。相信黄鹰先生在塑造“沈胜衣”这个人物时是借鉴了古龙笔下的角色。但给予了“沈胜衣”个人的血与肉,使他成为一个活生生的人。“沈胜衣”有一些些“楚留香”的影子,有一些些“陆小凤”的影子,但绝对不同于这二个人。“沈胜衣”就是“沈胜衣”。当年环球出版社曾做广告语:黄鹰笔下“沈胜衣”创武侠新人物,刮武侠新旋风,也真的刮起了旋风。台湾方面请了当年的武侠偶像张振寰饰演“沈胜衣”,长发披肩、潇洒出众。他那时的鼻子似乎没现在这么大,扮像很俊美。台湾拍的电视片集是一集一个故事,很忠于原著。当年上海有录像带借的,如果是现在就不一定了。香港方面,当年的“丽的”也拍了“沈胜衣”,仍是徐少强主演。论身手,徐少强过张振寰。论潇洒,张版的“沈胜衣”似乎更胜一筹。这是我一家之言而已!徐少强版的“沈胜衣”在上海有买。徐少强版的主题曲是由张国荣先生唱的。当时张国荣先生出道未久,嗓音却像成名后一样,低沉缠绵。“沈胜衣”在七八十年代曾改编成广播剧,其主题曲“旧侣难忘”有一代歌霸罗文演唱,在香江曾传诵一时。广东人大都信鬼神,鬼古小说在港台通俗小说占一席重要位置,大陆是开放了许多互联网上、DVD上、书籍中恐怖故事占了很大比例。九十年代初,绝对是禁止的。我曾从国外寄予一本慕容羽军的鬼古给朋友,却让邮局开封收了去,这是事实。鬼古文学的地位当然比武侠文学更低。但仍有许多作家为此付出努力。香港的张宇、余过(四人夜话)、词人林夕的“似是故人来”就是一部非常感人的鬼古。新加坡的黄卓伦的鬼古系列在明窗出版,也有很多的销路。倪匡也写过“香港鬼故事”,诸葛青云也写了“台湾艳鬼集”。二位武坛前辈既有珠玉在前,本就充满突破性的黄鹰更不甘后人,几经周折,终于创出了“僵尸系列”与余无语并列鬼王。黄鹰的二部僵尸小说在旧雨楼都有的读,在此不多述了。“僵尸先生”出版后曾受倪匡的好评。看过的朋友如果注意黄鹰先生在此的笔法,其流畅程度更胜早期的武侠小说。其声口之“溜”更使人有如看电影似的畅快。八十年代写的“僵尸小说”现在读来仍是一泻到底、流畅无比。僵尸小说的社会地位我们不论,但我们不可否认他给予我曾经带来的乐趣。就象孩提时代骑的木马,你不可能再去骑了。但你永远无法忘记它当年为你增添的乐趣。僵尸小说更为香港电影开辟了另一条光明大道。除了以黄鹰剧本改编的“僵尸先生”和黄鹰自编自导的“魔高一丈外”,洪金宝的“人吓人”、“鬼打鬼”,午马的“凶屋叔叔”,林正英、元彪的“僵尸家族”,都是黄鹰版“僵尸”的衍延品。天皇巨星林子祥、谭咏麟、钟正涛都出演过僵尸片集。那时真是大小僵尸满天飞。年前我在上海坊间发现大量“僵尸剧场”的老片。可知当年由黄鹰掀起的“僵尸热”之胜不让美国的“ZOMBI(活死人)”专“美”于前。黄鹰其实是个很有理想的人。这从他作品的自序,后记中能看出。自序和后记最能体现作家的本身思想。他一直想将他的小说、电影事业更上一层楼。九十年代,他参与了许冠杰版的“笑傲江湖”编剧,在这之前也编了周润发客串的江湖片“义气血”,似乎没有得到重视。2000年的某一天,我读了蔡澜先生的文章,知道黄鹰先生过世了(后来据说是在美国遇车祸),过世时黄鹰先生全盛时代已过。灵堂很冷清,蔡澜先生是个很重感情的人。他去了,黄鹰先生的白发母亲哭得伤心,这是必然的,我也一样。我一直珍藏着那本陪我孤寂岁月的“相思夫人”。过去的岁月往往是珍贵的岁月。在一味崇拜金庸的现代,不要忘记黄鹰也为武坛耕耘过。从黄鹰先生的作品中,不难看出他喜欢李商隐的诗,就像古龙偏爱柳永的词一样。结束前我也作一首小诗,不管作的好不好,只为了对这位前辈表示一份敬意、一份怀念。

去世争议

关于著名编剧及导演黄鹰先生的死亡原因,最初由官方发布的消息指出,他是因突发脑溢血而离世。然而,在七年之后的1999年,资深电影人萧若元在接受一家周刊的专访时,首次公开揭露了事件背后更为复杂的真相。根据萧若元的叙述,在二十世纪九十年代,黄鹰为了筹措拍摄一系列“僵尸电影”所需的资金,在面临严重财务压力的情况下,不得已转向了高利贷借贷。不幸的是,这些电影项目最终未能获得预期的市场回报,导致他血本无归,也因此陷入了无法偿还巨额债务的困境。正是由于这笔高利贷,黄鹰后来遭到了追债者的暴力对待,并最终在自己家中被殴打致死。这一说法随后得到了香港电影金像奖主席文隽先生的证实。文隽在公开场合亦表示,他了解并认可黄鹰因高利贷纠纷而遭人毒手、最终丧命的事实,从而为这一悲剧性的结局提供了来自业界权威的佐证。