纪海星年仅一岁时，他的父母便因故离异，家庭也随之解体；根据法院判决，他由父亲获得抚养权。然而，由于父亲长期在外地务工，实际无法给予日常照料，这使得纪海星在随后的近二十年里都未能与亲生母亲相见。他的童年与青少年时期主要由奶奶悉心抚养长大。自年幼起，纪海星就表现出对音乐的浓厚兴趣与热爱，人生中获得的第一个满分便来自音乐科目的考试。在初中阶段，他每年都会积极参与学校举办的联欢晚会，登台演唱歌曲已成为他校园生活的重要部分。后来，由于家庭经济状况等现实原因，纪海星在完成初中学业后不得不选择辍学，提早步入社会。他曾在一家KTV担任服务生，正是在那里，他偶然结识了一位经常前来弹奏键盘的客人。这位键盘手不仅与他成为朋友，更将他引入了更为广阔而专业的音乐天地，可以说，正是这段相遇引领纪海星真正走上了追寻音乐的道路。
二零一二年六月，在山东卫视《天籁之声》节目杭州赛区的海选现场，参赛者纪海星演唱结束后，遭遇评委豆豆的直接批评，被指“将音乐当作工具使用”，并因此遭到淘汰。这一结果令纪海星情绪激动，他当场与评委豆豆展开了激烈的言语交锋，并对其评审的专业资格提出了公开质疑。事件并未就此平息，次日纪海星特意重返比赛现场，当面向评委豆豆表达了歉意。然而在交流过程中，他再度提及前一日所引发的争议话题，导致双方意见不合，再度争执长达十余分钟。这一连串举动迅速引发舆论广泛关注，不少观众认为纪海星的表现是其真实情绪的自然流露，亦有多家媒体指出其行为有借争议进行自我炒作之嫌，更有媒体将其戏称为“杭州暴烈哥”。该事件在网络上持续发酵，形成了两种主要观点：一部分人认同其直率坦诚的个性，另一部分则怀疑其动机在于博取公众关注。值得注意的是，到了二零一三年，纪海星参加《中国好声音》节目时，曾明确表示“在舞台上不想讲述任何故事，只希望纯粹地唱歌”，这番表态被外界普遍解读为是对此前所经历的一系列争议事件的间接回应与自我澄清。
在首张个人专辑《我就是纪海星》中，纪海星以其近乎无限的嗓音可塑性，充分展现了他在音乐探索上的广度与深度，仿佛让梦想与青春在旋律中恣意绽放。这张专辑收录的三首音乐作品，均成为他展示声音魔术的舞台，其中呼麦、金属摇滚等多种风格自如交替，每一次转换都令听众深切感受到年轻音乐人身上所迸发的惊人能量。特别值得一提的是，在专辑《我就是纪海星》里，纪海星选择翻唱民谣歌手万晓利的经典作品《狐狸》，他在这首篇幅不长的歌曲中，精巧地融入了民谣的叙事感、金属的爆发力，甚至再次穿插了标志性的呼麦技巧。那种源自喉底的古老发声方式，仿佛让声音具有了穿透岁月的质感，悠悠然坠入一条深邃无尽的声音隧道，给人以强烈的听觉沉浸感。对于他在某些舞台上未能获得导师转身的情况，节目组宣传总监陆伟曾作出解释，主要原因在于节目后期导师名额日趋紧张，同时他也指出，纪海星那种将金属、民谣与呼麦融于一炉的独特甚至略显乖张的唱法，在面向大众传播时确实可能面临接受度上的挑战。从技术层面剖析，纪海星擅长运用闭气技巧，使强劲气息直接冲击声带，从而发出那种扎实而充满颗粒感的气泡音，构筑起坚实的低音声部基础。与此同时，他通过精妙地调节口腔共鸣，强化并集中泛音，进而演绎出透明清亮、且富有金属光泽的高音声部，这种高低音域的极致对比与融合，最终营造出异常丰富且美妙的声音效果。在网络反响方面，不少网友评价认为，经由他改编的《狐狸》相比原版更添几分锐气与个性锋芒。而导师那英在后续的节目采访中也坦诚表示，除了考察选手的基础声音条件之外，其是否具备鲜明而独特的个人色彩，同样是促使导师做出转身决定的重要考量标准之一。