江衡作为中国“卡通一代”艺术家中具有代表性的重要人物，其创作路径体现出鲜明的时代转向。他不再执着于探讨画面背后所谓的深刻内涵，而是在绘画语言层面主动解构了传统油画的纯粹性与学院派特征，刻意采用广告绘制和卡通视觉的叙述方式，直接介入当代社会生活的表达。江衡的作品主要透过青年群体生活中所怀抱的“梦想”及其对未来的期待，来捕捉并呈现不断变幻的时尚潮流。可以说，在以往大众传媒、流行风尚与都市时尚尚未全面渗透普通家庭生活的时期，人们的知识构成与价值信仰往往与深层的文化积淀、英雄人物的艰苦奋斗等崇高事迹紧密相连。然而，当大众传媒将休闲娱乐彻底商业化，将趣味喜好纳入企业化运作，并以极为科学化和艺术化的手段把人们的感觉与享乐需求“挖掘”成可供开发的商业资源之后，大众的梦想便经历了本质性的转变：他们所崇拜的偶像逐渐转变为引领流行时尚的“弄潮儿”，个人的日常生活乃至理想图景都开始呈现出“卡通化”的倾向。这种社会心态与审美趣味的整体迁移，正是江衡在《###BOOKTITLE_1###》等系列作品中所持续关注与深入描绘的核心焦点。
《中国现代艺术史》系列丛书、《新中国美术史》、《中国现代艺术展览史》、《中国今日先锋艺术》、《艳俗文化与当代艺术》、《艺术界》、《艺术家》、《美术界》、《都市人格与当代艺术》、《美术观察》、《画廊》、《艺术中的个人与社会--中国十一位青年艺术家作品展》、《中国当代艺术思想史》、《成都双年展》、《广东当代油画》、《中国当代油画》、《 首届中国当代艺术年鉴展 》、《中国当代油画》、《中国先锋艺术1979--2004》、《中国油画史1900--2000》、《3号线》、 《首届中国当代艺术年鉴展》、《艺术与社会 — 26位批评家谈中国当代艺术的转向》、《中国艺术》、《北方美术》、《中国当代油画1979 — 2005年》、《中国美术年鉴》、《艺术当代》 、《知音》、《香港风情》、《花溪》、人民日报、羊城晚报、南方都市报、香港大公报、城市画报、周末画报、粤港信息报、广州日报、南方日报、中国日报、英文早报、上海英文报、FLASH ART等专业杂志与报刊。江衡作品《蝴蝶》
（意大利热那亚当代美术馆馆长、著名策展人、批评家、第52届威尼斯国际艺术双年展金狮奖评委）江衡将其展览精心构建于威尼斯大运河沿岸的于米歇尔宫殿内，以此空间隐喻一段贯穿生命、死亡与美丽的传奇性精神旅程。展览有意将绘画作品与特定现场装置并置陈列，并严格遵循艺术家的构思进行布局设计，整体上构成了一幅对当代中国社会道德价值观变迁与崩塌的清醒而深刻的批判图景。展览特别采用了著名的AC/DC乐队在1979年发行的专辑名称作为总标题，旨在借其寓意阐释中国如何从一个相对贫穷和孤立的国家，在极短时间内迅速发展成为全球最引人注目的超级市场之一，然而这种经济上的飞跃并不必然导向快乐与幸福的未来愿景。中国市场经济的爆炸式增长，已彻底重塑了上世纪七十年代后出生的一代人的生活习惯与物质水平，这代人曾普遍怀抱着以金钱‘购买’青春与幸福的幻想，其内在欲望结构与道德观念也随之发生了深刻转变。作为中国“卡通一代”艺术运动中的重要代表人物，江衡始终专注于绘画表层的视觉探索，他运用自身在传统学术油画领域积淀的技术功底，将那些看似‘空洞’的扁平化比喻形象，与村上隆所倡导的‘超扁平’美学风格，以及商业广告和卡通流行文化元素相互联结。他的绘画表面承载着中国年轻一代的绚丽梦想，但若仔细观赏与品味，便会察觉其下隐藏的实则是一种超现实的梦魇图景；这些作品在传媒时代背景下，重新诠释了中国传统绘画中经典的道家形而上学思想，并对中国社会盲目追捧西方消费主义梦想与生活方式的热情崇拜现象，提出了尖锐而有力的批评。 通过整个展览的设施与布局，公众被一系列离奇而富有吸引力的作品所引导和征服，其中原本与幸福息息相关的自然元素和传统符号，仿佛演变为人类似乎已然缺席的“后人类”世界中的机械造物。因此，在《烟花》与《彩虹树》这两组作品中，彩虹通常与梦想关联，烟花则象征着庆祝。然而，艺术家作品中那些斑斓的色彩实际上是由在中国生产、却在西方被用于治疗的各种药丸所构成，这微妙地映射了一个现实：中国生产的大量药丸正被西方国家所消费和使用。这种建立在追求永恒健康梦想之上的盈利性产业，通过其成千上万色彩各异的药丸产品，为艺术家提供了创作脆弱而精致的雕塑装置的可能性。与之类似，烟花装置将观者包围在一个由动态彩色药丸构成的三维万花筒空间内，仿佛在不断爆炸与重组，持续改变着周遭的视觉环境，从而营造出一种迷离而幻惑的感官体验。 同样地，在《物语》系列作品的展览装置中，高高的竹子被笔直地安置于展厅中央，既作为视觉焦点，也起到了一种围栏般的防护作用。这种大型的、针对特定现场创作的雕塑装置，将传统书法艺术中象征文人风骨、能够随境遇弯曲却不易折断的精神意象，转化为代表花卉、蝴蝶与鞋履的装饰性元素。从自然与传统元素向奢华流行的室内设计风格的转变过程，似乎是在深刻质疑自然物性与人为改造之间复杂的关系，进而凸显出当代社会在面对自然本质时的无力与异化。江衡借鉴了如达明安·赫斯特或坎帕纳兄弟等著名西方艺术家创作中的关键要素，并始终致力于将源自西方视角的艺术表达信息，转化为从中国本土视角出发进行思考的内在涵义。因此，《通向地狱之路》所探讨的核心议题是价值观的快速消耗与更迭，艺术家将“美丽”这一概念用作一个顽固而突出的元素，摹拟并揭示了中国年轻一代对西方社会生活方式所抱有的强烈渴望与幻想，同时亦暗示了此种盲目追逐可能带来的灾难性后果。展览中众多的“少女”主题画作以及色彩缤纷的雕塑装置，共同构成了一幅幅令人不安的当代社会众生相。作品中的每一个细节都经过精心考量而显得至关重要：盛开的鲜花与飞舞的蝴蝶是自然生命力的鲜明体现，而穿插其间的头骨与骷髅形象，则时刻警示着生命的脆弱与个体在宏大世界中的渺小。