一九二九年十一月十五日，李光羲在天津出生。自幼他便对音乐表现出浓厚的兴趣，为了系统地学习歌唱，他加入了当地教会的唱诗班，在那里不仅掌握了五线谱的识读与运用，还初步接触并学习了西洋发声的技巧与方法。十七岁那年，因父亲早逝，他不得不接替父亲的工作，进入天津开滦矿务局成为一名职工。尽管生活轨迹发生了转变，但李光羲始终未曾放弃自己对音乐的热爱与追求。在繁忙的工作之余，他充分利用一切可能的业余时间，积极投身于各类演出活动，不断磨练自己的演唱技艺。这段青年时期的经历为他日后深厚的艺术造诣奠定了坚实的基础。
一九五三年，李光羲凭借优异的成绩考入中央歌剧院，从此正式开启了他漫长而辉煌的声乐艺术生涯。在剧院初期，他谦虚地从跑龙套做起，在这一过程中逐步深入理解和熟悉了歌剧艺术中至关重要的二度创作环节，随后凭借扎实的功底进入了合唱队进行锻炼。一九五四年，他在北京天桥剧场参与了话剧《刘胡兰》的演出，不仅在剧中承担合唱任务，更在群众序幕中担任了领唱的重要角色。次年，即一九五五年，李光羲迎来了艺术生涯的一个重要转折点，他在中国首部西洋歌剧《茶花女》中成功饰演了男主角阿尔弗雷德，凭借这一角色崭露头角，赢得了广泛的关注与赞誉。一九五九年六月，他主演了中文版的阿塞拜疆喜歌剧《货郎与小姐》，为了完美诠释剧中人物，他投入了大量心血，曾随剧组进行了长达两个月的封闭式排练。一九六二年，他在中央歌剧院演出的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中塑造了连斯基这一经典形象。次年，他又在歌剧《夺印》中生动地饰演了贫农陈有才，展现了其塑造不同阶层人物的能力。一九六四年十月，李光羲参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》的演员选拔，他深情演唱的第四场抗日战争主题歌《松花江上》打动了评委，从而获得了参演该剧的宝贵机会；这部史诗巨作在当时连续上演多场，盛况空前，许多观众将赴京观看此剧视为一次生动而深刻的党史学习教育。在《货郎与小姐》中，他饰演了货郎一角。一九六六年，他在中央歌剧院演出的歌剧《阿依古丽》中饰演了阿斯哈尔。文化大革命初期，在周恩来总理提出“抓革命，促生产”的号召后，文艺界出现了恢复业务工作的要求，李光羲在此期间主演了样板戏《红灯记》，并在京剧交响音乐《沙家浜》中成功饰演了英雄人物郭建光。一九六九年，他受到政治运动影响，被下放到天津。直至一九七二年，因受到柬埔寨西哈努克亲王的亲自邀请，演唱其创作的歌曲，李光羲得以调回北京；随后，他为中央人民广播电台录制了包括《北京颂歌》、《远航》在内的一系列歌曲，其中《北京颂歌》一曲更是曾长期作为北京人民广播电台早间新闻节目的开始曲，深入人心。一九七七年，他参与了艺术电影《春天》的拍摄工作，并在片中独唱了歌曲《周总理，您在哪里》。一九七九年，在中央电视台举办的迎新春文艺晚会上，他演唱了歌曲《祝酒歌》，给全国观众留下了深刻印象。次年，他推出的《祝酒歌》唱片销量惊人，在不到一周的时间内便突破了一百万张。一九八二年，他在歌剧《第一百个新娘》中饰演了机智幽默的阿凡提，凭借对这一角色的精彩演绎，荣获了文化部直属院团新剧目观摩评比的表演一等奖。自一九八五年起，他开始深入各大中学校、文艺单位及社会团体，积极讲授美育教育与音乐欣赏课程，致力于普及高雅艺术；同年，他还担任了歌剧《军民进行曲》的声乐指导工作。在《第一百个新娘》中，他再次饰演了阿凡提这一角色。一九八八年，在由山西省和中国音乐家协会联合举办的“改革十年优秀歌曲评选”活动中，李光羲荣获了改革十年优秀歌曲演唱奖。一九八九年，他又相继获得了中国第一届金唱片奖，以及在“唤起我美好回忆的歌”建国四十周年优秀歌曲评选中颁发的优秀歌曲首唱奖。一九九一年，他在北京民族宫剧场担任了歌剧《马可波罗》的声乐指导。一九九四年四月，他的艺术成就获得国际认可，被美国传记学会收录进《世界名人录》。二零零二年，他受邀担任了第二届中国国际声乐比赛顾问。二零零三年十一月，他参加了中国武汉首届黄鹤楼诗会诗词大赛的颁奖文艺演出。二零零五年七月，他参与了《没有共产党就没有新中国庆祝建党84周年音乐会》的活动。二零零六年三月，他出任首届国家音乐厅歌手大赛的艺术总监；同年十二月，他又参加了《辉煌中国·2007新年音乐会》。二零零七年二月，他出席了《北京新春音乐会》；七月，参与了《和谐中国———庆祝中国共产党建党86周年音乐会》；十一月，担任了“你就是火炬手”CCTV-联想境外传递火炬手决选比赛的评委。二零零八年十月，李光羲参加了《全国流行音乐盛典暨改革开放30周年流行金曲推选活动授勋晚会》；同年，他推出了《李光羲68首珍藏版演唱专辑》。二零零九年七月，他参与了《光荣与梦想——世纪老歌音乐会》；八月二日，参加了《我和我的祖国——庆祝新中国成立60周年著名艺术家演唱会》。二零一零年二月，他在天津音乐厅成功举办了《祝酒歌——李光羲·李棠探亲音乐会》；四月，又在北京图书馆音乐厅举办了《父女探亲音乐会》；同年，在由中国歌剧研究会和北京大学歌剧研究院共同发起的首届“金葵花”中国歌剧艺术成就大典上，他被授予了表演艺术家终身成就荣誉，这是对其艺术生涯的极高肯定。二零一一年六月，他参加了《旗帜飘扬———庆祝中国共产党成立90周年专题晚会》；十一月，出席了“活力@微时代”歌友会，不仅演唱了歌曲《祝酒歌》，还与歌手艾莉莎合作演唱了《革命人永远都年轻》；十二月，荣获了第八届中国音乐金钟奖终身成就奖。二零一四年一月一日，他参加了《乡情——海河儿女探亲音乐会》。二零一五年二月，李光羲登上了《2015年中央电视台春节联欢晚会》的舞台，表演了开场节目《四世同堂合家欢》。二零一六年十月，他参加了《2016年中央电视台国庆戏曲晚会》，并与京剧名家史依弘共同演唱了《共和国之恋》。二零一七年六月，他出席了《2017年中央电视台六一晚会》，并演唱了《春天在哪里》；十月，还参加了五常稻米丰收文化节的活动。二零一九年二月，他参与了《2019年中央电视台春节联欢晚会》。二零二零年，李光羲再次登上了中央电视台春节联欢晚会的舞台，与众多艺术家一同演唱了歌曲《亲爱的中国》。二零二一年，在央视元宵晚会上，他与胡松华等老一辈艺术家共同演唱了《到人民中去》。此外，他还演唱过《到人民中去》等众多脍炙人口的作品。
一九五三年，时值新中国建立初期，在文艺工作蓬勃发展的氛围中，歌唱家李光羲于一次舞台演出期间结识了同为演员的王紫薇女士。两人因艺术结缘，在数年的相识与相知后，感情日渐深厚，最终于一九五八年一月携手步入婚姻殿堂，组建了家庭。婚后，夫妇二人共同抚育了三位女儿，她们分别是李棠、李和核与李纳新，家庭生活温馨和睦。在长达数十年的艺术生涯与人生旅程后，李光羲先生于二零二二年三月十三日下午，因突发脑梗在北京朝阳医院不幸逝世，享年九十三岁。他的离去是中国音乐界的一大损失，其艺术成就与人生故事则留在了###BOOKTITLE_1###与###BOOKTITLE_2###等众多回忆录与艺术史料之中，为后人所缅怀。
李光羲先生长期以来始终保持着规律锻炼的良好习惯，除了常年坚持游泳这项运动之外，他还将快步走作为每日不可或缺的“必修课程”，数十年如一日地通过这种方式来维持充沛的体能和健康的体魄。在个人生活习惯方面，他尤其注重对嗓子的保护，深知烟酒对于声带的损害，因此无论在何种场合都坚决拒绝吸烟与饮酒，这种高度的自律为他艺术生命的持久焕发奠定了坚实的基础。
二零一三年四月二十八日，著名歌唱家李光羲应邀参与了中国乡村之声组织举办的“爱在乡村”系列公益活动，以实际行动支持乡村文化建设。随后在二零一五年十一月八日，李光羲携手于淑珍、刘秉义、胡宝善等多位资深艺术家，共同为八名来自四川屏山县深山地区的彝族儿童专门策划并呈现了一场充满温情的公益演唱会，用歌声传递关怀与鼓励；同月二十四日，他又出席了《艺术传承》“进校园”公益活动的专题讲座，与师生们进行亲切交流。进入二零一六年，李光羲继续投身公益事业，于十一月二十六日参加了以“关爱儿童健康中国行”为主题的公益慈善活动，关注儿童健康成长议题。至二零一九年十一月九日，他在国家图书馆艺术中心成功举办了《李光羲的艺术道路和人生感悟》公益讲座，通过分享艺术心得与人生感悟，进一步推广文化艺术普及教育。
他是一位将认真严谨与平易近人完美融合的人。在李光羲看来，歌唱艺术早已成为他生命中不可分割的一部分，而舞台则是他灵魂得以自由翱翔的天堂。尽管他并非科班出身，属于半路出家，可一旦置身于舞台的聚光灯下，他立刻便焕发出饱满的神采，显得英姿勃发，那通透而明亮的嗓音总能瞬间抓住每一位听众的心。作为一位艺术工作者，他真正践行了活到老、学到老的信念，始终以极为严谨的态度对待艺术创作。他在专业领域持续不懈的钻研精神，以及所秉持的积极、健康的生活方式，尤其值得年轻一代深入学习和借鉴。在与他的交往过程中，人们总能深切体会到那份发自内心的谦逊与低调。这种珍贵的品质并非刻意表现，而是自然而然地流露于言行举止之间，仿佛早已深深烙印在他的骨子里，成为他人格底蕴中不可分割的一部分。