李雄辉先生，男性，汉族，出生于1971年11月24日。他于1985年进入湖南艺术学校，开始系统学习湘剧表演艺术，并于1991年正式加入长沙湘剧院工作；实际上，自1985年至1994年这段时期，他持续在湖南省长沙市湘剧院进行艺术实践与演出。1994年，他通过考试进入北京舞蹈学院，攻读音乐剧专业本科学位，接受了更为全面和专业的训练。1998年，他有幸主演了中国首部原创音乐剧《美女与野兽》，凭借此剧获得了广泛关注；此后，为进一步提升专业视野，他曾前往美国、英国等多个国家进行实地考察，深入调研音乐剧领域的教学体系与创作模式。2003年，他开始在中央戏剧学院担任音乐剧专业教师，投身于音乐剧人才培养工作。目前，李雄辉担任中央戏剧学院音乐剧系副主任、硕士生导师等重要职务，同时亦兼任中国音乐剧协会教育专业委员会的委员，持续为中国音乐剧的教育与事业发展贡献着自己的力量。
2020年11月21日上午9时整，李雄辉于浙江传媒学院桐乡校区音乐学院的多功能厅内，成功举办了一场题为“《音乐剧表演训练》——如何在规定情境中展开舞台行动”的专题学术讲座。在讲座过程中，李雄辉特别强调了他所坚持的教育信念，他指出：“我始终认为，课堂应当是一个充满爱与尊重的场所，而学艺之前首先要学会做人，这是我多年来一直秉持的核心教学理念。”此外，他就演员应当具备的职业素养提出了四项具体而明确的要求：首要的是树立正确的人生观、世界观与价值观；其次需要始终保持对戏剧艺术的真诚热爱；同时必须通过持续练习来扎实掌握专业基本功；最后则要为自己制定严格的艺术标准与个人要求。回溯至2016年夏季，李雄辉曾在海南三亚的南繁基地有幸拜访了袁隆平先生。当时袁隆平先生言谈风趣且充满智慧，他亲切地分享了自己的感悟：“人就像一粒种子，一定要努力做一粒好种子。”这句寓意深刻的话语给李雄辉留下了极为深刻的印象，他不仅将此铭记于心，更将其转化为对学生的殷切期望，时常作为毕业赠言送给即将踏上新征程的学子们，勉励他们像种子一样扎根生长，在未来的人生舞台上绽放光彩。
在专业课程体系中，涵盖了《音乐剧表演基础》、《音乐剧表演技巧》、《剧目创作》以及《音乐剧剧目及舞蹈》等一系列重要课程。特别值得关注的是，由该教师负责讲授的《表演技巧（二）》这门课，它是针对音乐剧表演专业二年级下学期学生所开设的核心表演课程。该课程的核心教学内容被明确设定为“在课程思政理念引领下进行人物性格的创造与塑造”，其设计宗旨在于将思想政治教育的内涵与音乐剧表演的专业技能训练进行深度且有机的融合。在教学实践过程中，课程以经典音乐剧作品《家》中的典型角色觉慧作为具体剖析案例，引导学生深入理解并掌握人物塑造的方法。这门课程在整个教学链条中扮演着承上启下的关键角色，标志着学生从较为基础的表演技能学习阶段，稳步过渡到能够独立完成完整音乐剧人物形象创造的综合提升阶段。此外，该教师在专业领域也积极参与行业交流与建设，其重要社会兼职包括担任中国音乐剧教学与创作专业委员会的委员。
原创音乐剧《家》由戴劲松担纲作曲，陈小玲负责作词及编剧工作，并由刘红梅与李雄辉两位导演联合执导，舞台设计则由边文彤完成；该剧于2023年11月荣幸受邀，在第十八届中国戏剧节中亮相演出。另一部音乐剧《禾下乘凉梦》由李雄辉与杨硕合作完成剧本创作，李雄辉与陈宁共同担任导演，此剧作为中央戏剧学院音乐剧系2021级学生的毕业演出剧目，已于2024年12月正式登上舞台。歌舞剧《戴爱莲》由李雄辉担任总导演，其创作排练工作自2019年启动，经过近四年时间的精心打磨与反复修改，最终作品巧妙融合了芭蕾、现代舞以及民族舞等多种不同的舞蹈艺术形式。实验话剧《幕落之前》同样由李雄辉执导，该剧于2024年6月在北京的国家话剧院先锋智慧剧场成功上演。此外，音乐剧《袁隆平》也由李雄辉出任总导演，整部作品呈现出鲜明的湖湘地域文化特色，其音乐创作广泛吸收了湖南地区的民间小调、地方戏曲等多种传统艺术元素，从而营造出独特而浓郁的艺术风格。
自一九九九年起，李雄辉教授便以百老汇音乐剧《美女与野兽》的主演身份开启其艺术生涯。二零零二年，他执导了原创音乐剧《天使》，展现出卓越的创作才华。次年，他担任百老汇音乐剧《黑暗女郎》的中方导演，并因其在中美文化艺术交流中的突出贡献而荣获导演奖。二零零四年，他作为形体戏剧《蛛网》的执行导演，助力该剧在韩国亚洲戏剧节上赢得特别奖。二零零五年，他执导的原创音乐剧《同一个月亮》不仅为他赢得了田汉导演奖，更助力该剧斩获首届中国大学生戏剧节的剧目大奖。同年，李雄辉教授与日本四季剧院院长共同推进的“音乐剧教学、研究及演出实践”项目，荣获了首届文化部创新奖。 二零零六年，他执导的《罗密欧与朱丽叶》在国际莎士比亚戏剧节上获得优秀剧目奖。二零零七年，他身兼导演与主演的原创音乐剧《伪君子》获得了北京市教学成果一等奖。二零零八年，他再度担任百老汇音乐剧《名扬四海》的中方导演；同年，其执导的另一部原创音乐剧《鹅卵石》包揽了田汉导演奖与田汉剧目大奖。也是在这一年，他在音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》中担任主演并负责舞台导演工作。二零零九年，由他导演的木偶剧《金凤凰》在浙江戏剧节上荣获金奖。 二零一零年，他执导了古希腊戏剧《奠酒人》，该作品于莎士比亚戏剧节工作室呈现；同年，他还担任了上海世博会音乐剧《心之恋》的导演工作。二零一一年，他先后导演了木偶音乐剧《知县·轿夫》与音乐剧《家》，并在中央戏剧学院的音乐剧《家》中成功饰演了冯乐山一角。二零一二年，他作为音乐剧《为你疯狂》的中方导演，带领作品荣获“全国第三届大学生艺术节”表演类专业组指导一等奖、“中国戏剧奖·校园戏剧奖优秀剧目奖”以及“优秀表演奖”等多个奖项。同年，他还担任了湖南艺术职业学院六十周年晚会《母校·摇篮》的总导演，并出任大型民族原创音乐剧《西夏之恋》的编剧及总导演。 二零一三年，他为浙江演艺集团导演了原创音乐剧《桌的琴》，并为江苏演艺集团执导了《歌舞线上》音乐剧精品荟萃。二零一四年，为纪念抗日战争胜利七十周年，他担纲大型原创音乐剧《红安回响》的总导演。二零一五年，他再次出任总导演，执导了反映民族融合与团结的历史题材音乐剧《拓跋英雄》。至二零二四年，他的艺术探索仍在继续，先后导演了实验话剧《幕落之前》，并担任了音乐剧《禾下乘凉梦》的编剧工作。
李雄辉教授在探讨音乐剧表演的本质时，提出了一个鲜明的观点，即音乐剧表演本质上是一种“行动的艺术”。这意味着演员必须深入人物所处的特定情境，反复推敲角色的内在性格与外在表现，通过不断认识、体验并真诚面对角色，从而在舞台上实现真实而鲜活的塑造。同时，他强调音乐剧作为一种高度综合的艺术形式，融合了歌唱、舞蹈与戏剧表演等多种元素，这三者相辅相成，缺一不可。因此，演员在表演过程中必须具备纵观全局的整体意识，从作品的整体架构出发进行思考与演绎，使各个艺术环节有机统一。 在具体的剧目创作实践中，李雄辉教授尤为重视地域文化与舞台视觉呈现的深度融合。例如，在创作音乐剧《袁隆平》时，他广泛汲取了湖南地区的民间音乐与地方戏曲的丰富养分，将这些富有特色的文化元素巧妙融入作品之中。在舞台美术设计上，他追求场景之间的自然衔接与流畅转换，使得戏剧的时空过渡如行云流水，增强了叙事的连贯性与艺术感染力。 关于创作方法，李雄辉教授同样秉持严谨而深入的作风。以他执导的歌舞剧《戴爱莲》为例，在创作初期，他便组织主创团队多次前往故事相关地区进行实地采风，积累了大量的第一手素材。在此基础上，团队对剧本结构、音乐乐谱以及整体艺术构思进行了多轮细致的打磨与调整。在整个排演过程中，他始终坚持“一切为主角服务，一切为剧情服务”的核心宗旨，以此为指导对演员进行系统而长期的针对性培训，确保表演能够精准服务于人物塑造与情节推进，最终达成艺术上的和谐与完整。
在2024年举办的第四届北京高校教师教学创新大赛中，李雄辉与团队成员陈宁、刘红梅凭借其精心设计与讲授的课程《表演技巧（二）》，成功脱颖而出并荣获重要奖项。同年，李雄辉的专业能力与艺术造诣再次获得业界认可，受邀担任第九届“音乐剧学院奖”的复审及终审环节专家，为评选工作贡献了其专业的视角与判断。回溯至2017年，李雄辉曾以副导演身份深度参与音乐剧电影《家》的创作，该作品凭借其出色的艺术表现与制作水准，成功入围第九届澳门国际电影节的主竞赛单元，获得了国际性电影平台的关注与肯定。
在精心筹备音乐剧《禾下乘凉梦》的过程中，导演李雄辉不禁回想起2016年与袁隆平先生会面的珍贵往事。当时已八十六岁高龄的袁先生依然精神矍铄，言谈间充满风趣与智慧，甚至在现场兴致勃勃地比试了一段踢踏舞，其开朗豁达的性情令人印象深刻。临别之际，袁隆平先生以饱含哲理的话语赠言道：“人就像一粒种子，要做一粒好种子。”这句朴素而深刻的寄语，不仅深深烙印在李雄辉心中，也为后续的艺术创作注入了精神养分。此后，在创作歌舞剧《戴爱莲》时，李雄辉更是秉持着严谨求实的艺术态度，亲自率领主创团队多次前往舞蹈家戴爱莲的故乡——广东江门进行实地采风，深入搜集当地的人文历史素材与舞蹈艺术元素。整个团队投入了近一年的时间，对参与演出的演员们进行了系统而细致的身形训练、舞蹈技巧打磨与角色情感培养，并在排练过程中不断调整剧本细节与舞台呈现方式，通过反复的修改与完善，力求使作品在艺术表现力和文化内涵上都达到更高的水准。