自一九八四年起，拍谱唱片发行了专辑《透明人》，随后在一九八五年继续推出了《魅力十足》，并于一九八六年与一九八七年分别发行了《鹰族》和《正面冲突》。进入一九八八年，唱片公司变更为达伟唱片，发行了《酷》；同年，德州唱片也参与发行了合辑《恋爱星座I、II》。一九八九年，德州唱片再次发行了另一张合辑《让世界都知道》。一九九零年，德州唱片发行了专辑《存在》。一九九一年，百代唱片接手发行了《很想找一个人说说话》。至一九九三年，福茂唱片开始发行相关作品，推出了《放轻松》。一九九四年，福茂唱片继续发行了《迷恋》。最后在一九九七年，福茂唱片发行了专辑《忘了歌坛永昼/永夜》。
在演艺生涯的早期阶段，华视曾与演员赵永馨有过多次重要的合作。其中，首次合作的契机来源于剧集《棋中奇》，这次合作为双方奠定了良好的工作基础。随后，他们又迎来了第二次携手，共同参与了作品《追妻三人行》的拍摄，进一步巩固了彼此在专业领域的默契。此后，双方的演艺轨迹再次交汇于《侠义见青天之杀夫记》，这标志着他们合作关系的延续与深化。
一九八三年七月二十六日，拍谱唱片正式推出了李亚明的首张个人专辑——《正面冲突》。在拍谱唱片公司的那段岁月里，李亚明与薛岳两人为摇滚乐在台湾的推广付出了持续而坚定的努力；他们所分别带领的蓝天使合唱团，以及薛岳所属的幻眼合唱团，频繁地在台湾北部、中部与南部各地进行演出，这些扎实的活动为八十年代末期开始蓬勃兴起的台湾主流及地下摇滚场景奠定了重要的基础。在效力拍谱唱片的五年时间里，李亚明先后发行了四张个人唱片，分别是《透明人》、《鹰族》、《魅力十足》以及《正面冲突》。其中，专辑《魅力十足》里的主打作品如“爱我在心里”、“失去的温柔”和“大街”均拥有极强的旋律性，正是凭借这张唱片，广大听众记住了李亚明这位“新人”的名字；专辑中另有一首作品“小站”，在数年之后被东方快车合唱团重新演绎，再次唤起了人们对李亚明的回忆。事实上，早在一九八六年，李亚明与薛岳、幻眼合唱团共同在日本东京的 LIVEHOUSE “FARAKS” 举办的两场演出，就已经在当地造成了不小的轰动。当时，李亚明和薛岳被许多人视为国语摇滚乐未来的希望。一九八七年，由李亚明率领的“蓝天使合唱团”在台北与高雄两地举办了共计四场名为“燃烧的诱惑”的演唱会，李亚明以一袭黑衣搭配墨镜的鲜明造型，以及作品中浓郁的摇滚韵味，为现场乐迷带来了极其强烈而刺激的视听体验。与此同时，李亚明更于一九八九年一月率领“蓝天使合唱团”前往北京，在首都体育馆举办了个人演唱会，他由此成为第一位在中国大陆举行专场演出的台湾歌手，从而揭开了此后港台歌手赴大陆举办演唱会热潮的序幕。然而在当年，李亚明这次空前成功的演出却并未立即引起更广泛的社会关注。返回台湾后，台湾当局随即以各种理由对他实施了制裁，其中包括在一年之内禁止其参与一切公开演出活动。尽管面临这样的压力，李亚明依然坚持在自己的音乐道路上继续前行，他个人的第六张专辑《存在》的出版，仿佛是对那些别有用心者一个响亮而有力的回应，正如专辑文案中所写的那样：“只是一种清清楚楚的感觉——我在！”同年，李亚明离开了合作多年的拍谱唱片，转投达伟唱片旗下，并于次年发行了个人的第五张专辑——《酷》。这张《酷》专辑特别邀请了齐秦与黄大军共同担任制作人。当时，已经凭借专辑《狼》打开局面的齐秦，其音乐作品中本就包含一定的摇滚元素，因此李亚明的这张唱片依然很好地保持了他一贯所坚持的音乐风格。一九八八年，李亚明还参与了华视八点档大型剧集《追妻三人行》的拍摄，他在剧中饰演的牛家秀一角获得了观众广泛的肯定与喜爱。此后不久，李亚明自立门户，创办了德州唱片公司，并与薛岳联手发行了合辑唱片《恋爱星座I、II》。在成立德州唱片之后，李亚明不仅继续制作和发行自己的音乐作品，同时也积极提携新人，帮助他们在唱片业界开拓发展。一九八八年末至一九八九年年初，李亚明、薛岳与王宗正（后改名为王柏森）共同发行了合辑唱片《让世界都知道》，三位同属天平座的男人凭借他们扎实的音乐实力，征服了每一位聆听他们作品的听众。十多年后，当已成为台湾果陀剧场当家演员的王柏森回忆起那段时光时，仍会情不自禁地流露出对李亚明和薛岳当年提携的深深感激之情。一九九二年，李亚明亲自创立了“吾耳族娱乐事业股份有限公司”，制作并交由 EMI 发行了专辑《很想找一个人说说话》以及同名的自传书籍。专辑中“很想找一个人说说话”这首歌，十分贴切地表达了他在遭遇封杀之后的半年时间里内心的种种思绪与真实情感。这张专辑还邀请了原“青年”合唱团的主唱吴旭文担纲大部分词曲创作，其中的作品“成长”尤其能够体现李亚明当时的心境与处境——事实上，挫折又何尝不是生命之中一种深刻的成长呢？这段经历对李亚明的工作与生活产生了相当显著的影响；无论用怎样的形容词去描绘青春，似乎总难免带着一些时代的包袱：那些叛逆的言行，或许可以用来炫耀当年的与众不同；而那些不被赞许的坚持，也常常用以证明自己曾经有过的执着。所有的轻狂与不羁，在经历了一定的时间沉淀之后，终究会慢慢平息，留在不再轻易激动的心底。称之为成长也好，经验也罢，人总是在渴望内心平静的时刻，学会与自己达成和解。在经历了一九九零年挚友薛岳离世的悲痛、随后步入婚姻殿堂、并骄傲地成为父亲之后，李亚明的人生悄然发生了转变。一九九三年，李亚明在福茂唱片发行了其歌唱生涯中迄今最畅销的一张专辑《放轻松》。从主打歌“放轻松”之中，我们可以深切地感受到李亚明身为人父后的那份喜悦以及其人生态度的明显转变。不过，在这首“放轻松”的音樂錄影帶中，范晓萱可爱的表演同样给观众留下了极为深刻的印象。一九九四年，李亚明以非常低调的方式发行了自己的最后一张个人专辑《迷恋》，这张唱片不仅在旋律性与可听性上属上乘之作，作品里更深深地流露出一位成熟男性对周遭生活的细致思考以及对人生的深刻感悟。一九九七年，李亚明决定逐渐淡出台前，转而全心经营他的“吾耳族娱乐事业”；福茂唱片随即为他出版了一套双唱片精选集——《忘了歌坛永昼/永夜》。这套精选比较完整地收录了他从艺十五年来的主要代表作品，其中还包括与范晓萱合唱的、具有纪念意义的“放轻松”，以及为纪念好友薛岳而翻唱的“失去联络”；在唱片的最后，李亚明以与姜育恒合作的“跟往事干杯”作为结尾，那份对歌唱事业的深深眷恋以及对支持他的歌迷的不舍之情，令人听来不禁为之动容。时至今日，被誉为“新人教父”的李亚明已经培养出多位明星徒弟，他们在竞争激烈的唱片市场中努力打拼。当我们在二零一零年的金曲奖颁奖典礼上看到他作为颁奖嘉宾颁发“最佳新人奖”时，他的脸上早已刻满了岁月的痕迹。但我们依然会怀念，怀念那个深深烙印在青春记忆里的、戴着墨镜、神情倔强、唱着“什么时候学会的一种东西叫做酷”的、帅气十足的李亚明。