李智伟出生于1957年6月5日，拥有大学本科学历，其专业职称为副教授，同时担任硕士生导师。他是中国戏剧家协会以及北京戏剧家协会的正式会员，并且也是中国电视家协会的成员。在长期的学术与艺术生涯中，他致力于戏剧与电视领域的教学、研究与创作实践，积累了丰富的专业经验。
话剧（包括电影与电视剧）表演是一门综合性的舞台艺术，它要求演员通过语言、动作和情感来塑造角色。与之紧密相关的影视配音专业，则专注于声音的表现力，旨在用精准的语调和情绪为画面中的人物注入灵魂。在戏剧台词课程中，学员会系统学习如何运用声音技巧，清晰而富有感染力地传达剧本的文学内涵与情感层次。形体教学着重培养演员的身体控制力与表现力，通过科学的训练方法使肢体动作能准确服务于角色塑造与剧情推进。戏剧形象设计涵盖化妆、服装及造型等领域，致力于从视觉上外化人物的身份、性格与时代特征。此外，哑剧作为一种不依赖语言、纯粹依靠肢体动作和面部表情进行叙事的表演形式，也是演员训练中锻炼身体控制与细腻表达的重要环节。这些专业方向共同构成了###BOOKTITLE_1###与###BOOKTITLE_2###所探讨的戏剧影视艺术教育的核心内容，并在《表演艺术基础》与《舞台实践指南》等著作中得到系统阐述。
自一九七八年九月至一九八二年七月，该教师于中央戏剧学院表演系系统修习话剧表演专业，完成学业后即留校投身于教学工作。在一九八二年七月至一九九六年八月期间，其于表演系形体教研室担任教职，主要承担“形体基本功训练”、“舞台技能”、“欧洲古典戏剧击剑”以及“哑剧”等多门专业课程的教学任务。自一九九六年九月起，其工作转入表演系台词教研室，并持续任教至今。在此期间，该教师负责讲授的课程涵盖“舞台艺术语言基本功训练”、“语言逻辑训练”、“文学作品朗读”、“舞台艺术语言技巧及表现力”、“戏剧台词的艺术处理”以及“话筒语言及影视配音”等多个重要领域，为培养表演专业学生的语言表达与台词处理能力贡献了长期而专业的教学经验。
在《关于演员的形体训练》所构建的宏大叙事基础上，《关于哑剧——哑剧一二三》进一步深化了其核心主题，并拓展了相关的论述边界。随后，《哑剧大师——马尔索》则从更为具体和细致的视角切入，对前作中提出的若干关键概念进行了系统性的阐释与补充，从而形成了一个逻辑连贯、内容层层递进的完整思想体系。这三部著作彼此呼应，相互支撑，共同构成了理解该领域发展脉络与理论精髓不可或缺的重要文献序列。
在《舞台艺术语言的特性及教学任务》中，作者深入探讨了核心主题，为后续的论述奠定了坚实的基础。紧接着，《戏剧台词的艺术处理及相关问题》进一步延伸了这一讨论，通过引入新的视角和案例，使观点更加丰满和具有说服力。在《古典诗词的朗诵与艺术处理》部分，分析转向了更为具体的应用层面，详细阐释了理论如何与实践相结合。随后，《也谈寓言故事的朗诵与表现》对可能遇到的挑战与争议进行了客观审视，并提出了具有建设性的应对思路。而《绕口令训练的方法与原则》则展望了未来的发展趋势与潜在的研究方向，为读者提供了广阔的思考空间。最后，《兴趣使然，变被动学习为主动求知》对整个系列的核心论点进行了精炼的总结与升华，强调了其持续的价值与深远的意义。
早在一九八六年，作者便参与了空政话剧团《凯旋在子夜》这部重要剧目的创作工作，并凭借其出色的贡献荣获了“全剧话剧调研形体设计优秀奖”，这标志着其艺术生涯早期所取得的专业认可。进入新世纪后，其成就与贡献继续获得多方肯定：二零零二年，荣获所在学院首届“德艺双馨”奖，该奖项旨在表彰其在艺术品德与专业技艺方面的双重典范作用。紧接着在二零零三年，又获得了学院首届“优秀教学示范”奖，这体现了其在教学岗位上的卓越方法与显著成效。此后，二零零四年，其教学与实践成果更进一步，获得了北京市教学成果一等奖，这一重要奖项充分证明了其在专业教育领域所产生的影响与价值。