林家谦在少年时期便形成了自己独特的音乐观念，他认为学习钢琴不应仅仅以考级为目标，因此他与志同道合的朋友们共同组建了一支乐队。在这段乐队经历中，他广泛接触并聆听了大量流行音乐作品，由此开始了自弹自唱的学习与探索。高中阶段，林家谦有意识地通过分解中外创作歌手的经典作品，来细致分析和积累其中多样的音乐元素与创作技巧。进入大学后，他主修英语专业，并曾为未来规划过诸如教师等不同的职业方向。在大学最后一年的香港ICMA大专联校歌唱比赛中，林家谦以自弹自唱的形式精彩演绎了周杰伦的《黑色幽默》，凭借此表现一举夺得冠军，同时也赢得了担任比赛特邀嘉宾的香港知名歌手林一峰的赏识与注意。大约半年后，林一峰主动联系林家谦，不仅交付给他自己的原创作品，更随即邀请其加入华纳版权创作部门。在随后的多年里，歌手邓小巧、王灏儿等都曾多次劝说林家谦以歌手身份正式出道，而著名作曲人泽日生更是主动为他引荐了唱片公司。回顾林家谦的早年成长历程#1林家谦早年时期#2林家谦早年时期#3林家谦早年时期#4林家谦早年时期#5，这些经历逐步奠定了他日后在音乐道路上的坚实基础。
在二零一四年至二零一八年这五年间，林家谦以幕后音乐人的身份活跃于乐坛，陆续为多位知名歌手创作了多首作品。二零一四年，他为周柏豪的专辑《Keep Going》创作了单曲《关于我们》，开启了其职业创作生涯。到了二零一六年，他更为林宥嘉的年度重要专辑《今日营业中》贡献了四首歌曲，其中尤为值得一提的是，他与陈奕迅、黄伟文等乐坛重量级人物共同为林宥嘉打造了其首支粤语作品《坏与更坏》，展现了其跨风格的创作能力。次年，即二零一七年，他为彭佳慧创作了主打歌曲《我想念我自己》；同年，他还为电影《春娇救志明》创作了音乐，该片由杨千嬅与余文乐主演，林家谦特别为杨千嬅饰演的角色“余春娇”谱写了同名歌曲《余春娇》，使音乐与电影情节紧密融合。进入二零一八年，他的创作力持续迸发，为张敬轩的粤语唱片《Senses Inherited》包办了三首歌曲《潜水》、《假以时日》和《形影不离》的作曲工作；同年，他的作品也出现在炎亚纶、容祖儿、孙耀威、何洁以及林二汶等多位歌手的专辑中，担任主打歌的创作。 林家谦与乐坛天王的合作缘分也始于这段时期。二零一七年一月一日，在一个颁奖典礼的庆功宴上，林家谦与陈奕迅正式结识，双方交换了联系方式。借此机会，林家谦将自己创作的包含《致明日的舞》和《是但求其爱》等在内的十一首歌曲小样交给了陈奕迅。这次交流为后来的合作埋下了伏笔。二零一九年四月三日，在收到填词人小克为《是但求其爱》填写的歌词后，陈奕迅立即与林家谦分享，两人对歌词都感到十分满意，由此共同创作出了于二零二零年正式发行的作品《是但求其爱》。此后，林家谦与陈奕迅的合作与互动日益频繁，陈奕迅更数次作为嘉宾出席林家谦的个人演唱会，二人同台合唱，成为乐坛佳话。 在个人唱作领域，林家谦也逐步从幕后走向台前。二零一八年三月十四日，他正式发表了与陈咏桐合唱的首支唱作单曲《如影随心》，这首歌曲同时也是同名电影《如影随心》的“深情定制版”主题曲，词曲均为电影量身打造。二零一九年一月十一日，他推出了个人首支唱作粤语单曲《下一位前度》，该曲由泽日生与林家谦联合作曲、林夕填词、林家谦亲自编曲，推出后获得了“Spotify香港最高串流量本地歌曲TOP20”等多个奖项与荣誉。同年，他还为杨丞琳的歌曲《献丑》谱曲。 二零二零年是林家谦个人音乐事业取得突破性成就的一年。五月五日，他几乎独立完成了作曲、填词、编曲、监制及乐器演奏的粤语单曲《一人之境》正式发行。这首作品获得了空前成功，揽获了包括第38届劲歌金曲颁奖典礼最佳原创歌曲金奖、第43届十大中文金曲十首优秀中文金曲、Spotify香港最高串流量本地歌曲2020 TOP5、Chill Club年度十大歌曲第十首年度之歌、JOOX年度TOP听推介本地歌曲第五位、JOOX年度TOP SING推介K歌第二位、KKBOX编辑年度严选本地十大单曲年度榜单TOP3在内的众多重要奖项与荣誉称号。同年五月二十二日，他的首张个人专辑《Major in Minor》问世，专辑共收录九首个人唱作作品，主要创作阵容包括林夕、泽日生等，该专辑也获得了“KKBOX编辑年度推荐十大专辑”等荣誉。九月二十九日，他与陈凯咏合作推出了线上Live现场合唱的粤语单曲《隔离（Studio Live Duet）》，此曲亦登上了KKBOX年度榜单TOP14，并赢得了Yahoo搜寻人气大赛2020人气合唱歌曲等奖项。 荣誉接踵而至。二零二一年一月十七日，在2020年度劲歌金曲颁奖典礼上，林家谦荣获最佳唱作歌手金奖及年度优秀歌星两大奖项。同年十二月三日，他的第二张个人专辑《Seven》发行，收录了七首个人创作，主要合作音乐人包括黄伟文、Oscar、Vigilant Nation等。二零二二年八月十二日，第三张个人专辑《Memento》面世，收录五首作品，创作阵容更为强大，囊括了黄伟文、林夕、泽日生、卢广仲、冯松兴、Oscar等多位知名音乐人。紧接着在八月十九日至二十一日及二十五日至二十八日，林家谦于香港红磡体育馆成功举办了其首场个人演唱会“AIA Present’s Summer Blues 林家谦演唱会”，共计七场。演唱会嘉宾阵容鼎盛，包括陈凯咏（视频录像）、张敬轩、陈奕迅、Serrini、林宥嘉（远程视频连线）、许廷铿、岑宁儿及郑中基等，充分体现了他在乐坛的好人缘与影响力。 二零二三年，林家谦的活跃度延伸至更多领域。九月四日，由他参与、著名演员郑裕玲主持的节目《去边啊Do姐》首播。十月二十七日，由他一人包办全碟作曲、编曲（部分编曲由李荣浩完成）、监制及乐器演奏的陈奕迅专辑《CHIN UP！》正式发行，这标志着他作为全能音乐制作人的地位得到进一步巩固。二零二四年六月，他以嘉宾身份出席了“100%多啦A梦& FRIENDS @昂坪360”活动。直至二零二五年九月，在香港乐坛一项颇具影响力的“新四大天王”票选活动中，林家谦成功入选，这无疑是对其多年来在音乐创作与表演领域卓越成就的高度肯定。
林家谦自幼便成长在一个充满音乐氛围的家庭环境中，很早就受到了艺术的熏陶。年仅四岁时，他便主动向父母提出希望学习钢琴，展现出对音乐的早期兴趣与天赋。在后续追求音乐的道路上，林家谦的家人始终给予他充分的理解与鼓励，从未反对他将音乐作为发展方向，而是一直以积极的态度支持他的选择与梦想。林家谦与父亲之间的关系尤为密切，父亲的支持成为他艺术旅程中不可或缺的力量。
林家谦在音乐创作过程中始终保持着一种独特的个人习惯，他习惯于坐在钢琴前，一边即兴弹奏着琴键，一边随着旋律自然地轻声哼唱。那些从哼唱中流淌出的灵感音符，会被他及时捕捉，并亲手记录在随身携带的笔记本上，逐渐勾勒出一首首歌曲的雏形。而在忙碌的音乐工作之外，他也十分注重生活的平衡，常常投身于大自然之中，尤其喜爱通过爬山等户外活动来放松身心、汲取灵感。
林家谦并非以专业歌手的身份踏入乐坛，他在创作与制作方面展现出全面的才华，对音乐各个环节的掌握都相当纯熟，唯独在演唱层面仍存在可提升的空间。他的嗓音条件较为普通，缺乏那种令人一听便能辨识的专业声线特质，但这反而赋予其一种平实而亲切的感染力。他的外貌与声音风格自成一体，属于那种时髦而斯文的香港男生形象，这种外表往往具有某种隐蔽性——看似相似的样貌之下，实则蕴藏着千差万别的内在个性。林家谦是一位极其关注内心感受的音乐人，他的作品仿佛用兽皮精心裁制成流苏装饰的印第安服饰，当穿戴者跳跃奔跑时，衣饰的丝缕随风轻盈飘动，看似飘逸柔软，但衣着之人并非孱弱之辈，而是天地间坚韧而充满生命力的存在。 在音乐传承上，林家谦延续了港乐一脉相承的传统，作品多以爱情为主题，其风格可归属于张爱玲、王家卫那一类细腻幽微的美学体系，擅长捕捉瞬间心动与意念流转的痕迹。那些在人物内心沉积已久的情感，如同被时间长河缓缓冲刷而成的矿石结晶，在某个角度下折射出动人的光彩。他善于运用密集而跳跃的音符来模拟光线的闪烁与波动，并通过独特的断句方式营造出音乐上的跌宕起伏，因此往往表面越是平静安稳的演绎，内里所蕴含的情感张力与生命顿悟便越是强烈深刻。 乐坛前辈如陈奕迅亦多次在公开场合提及林家谦，并从不同角度给予肯定与赞赏，甚至曾借林宥嘉早期不被看好的嗓音条件与演唱技巧为例，间接褒扬林家谦在音乐道路上的坚持与突破。这种提携后辈的传统若在当今港乐界仍能延续，至少说明这片土壤依然存有生机与希望。林家谦在已发表的众多作品中，逐渐塑造出相当鲜明的个人风格。他的旋律写作往往跳出传统粤语流行曲的框架，将高难度的技巧巧妙融入看似简单的旋律线条中，并借助转调等手法来丰富主旋律的层次与色彩。化繁为简，却在细节处追求极致，这正是林家谦在处理旋律时一贯秉持的美学原则。