刘俊辉（Julius Liu）多年在欧美国家从事电影、电视和广告的导演工作，是极少数能用外文创作剧本的中国导演之一，曾用法文创作La Lettre (《信》)、La Pomme (《苹果》)等电影剧本。近年创作《红色诱惑》、《月亮河》、《狼蝶》、《高三五班》、《宅男剩女的终极梦想》、《巴黎孙子北京猫》、《怎么Hold住你的老公》、《福建女孩》、《梦寻巴厘岛》等电影剧本。其中，中法双语电影剧本《天空是地上最美的地方》荣膺2009年夏衍杯最具创意电影剧本奖。刘俊辉1995—2010年之间，他与香奈儿，迪奥,伊夫·圣·罗兰,范斯哲，路易·费罗等国际时尚品牌合作拍摄广告，并参与国际大师贝尔纳多·贝尔托鲁奇的电影拍摄。导演的作品有Arthur, La Lettre, Spirit Country ,LaTerre du Feu, L'Avenue Martignon, Le Jardin des Simples, Little Pianist, Léa,Coryfees,《高三女生部落格》等。刘俊辉是国际影坛上的一朵奇葩，而且是个具有传奇色彩的人物。作为中国人，他在国际同行面前总是满口外语，面对不同国家的电影人，往往像个电台似的随时切换着“语言频道”，让国际友人为之惊讶，被当作韩国人、日本人、港台人甚至ABC的人不计其数，唯独很少有人能猜出他是土生土长的中国大陆人。这也是为什么像皮尔·不凡（《少年派的奇幻漂流》、《阿凡达》的特效总监，曾制作《雷神》、《蜘蛛侠》、《蝙蝠侠》、《骇客帝国》、《逆世界》等片）这样的国际大师乐于跟他合作的原因之一。2015年，在印度尼西亚拍摄《梦寻巴厘岛》。刘俊辉
刘俊辉的导演生涯呈现出一种与众不同的特质，他很少在电影同行之间刻意强调作品的艺术属性，反而更倾向于突出其商业价值。这一倾向与他个人的成长历程密切相关。在他看来，“艺术”的种子早在童年时期便已深植于血脉之中，并在整个青少年阶段得到全身心的浸润——那段岁月几乎“只为艺术而活”。因此，当创作进入开花结果的成熟阶段，他更为关注的是如何让电影在市场中立足。面对那些充满愤懑情绪的艺术家，刘俊辉常以毕加索与其画商坎威勒的合作关系为例进行劝导，指出不必一味抱怨社会或敌视商业。正是专业分工——毕加索专注于创作，坎威勒负责经营与推广——才共同成就了二十世纪那位最伟大的艺术家。对刘俊辉而言，电影艺术不仅是职业，更是个人生命的延伸；他的每一段人生经历都自然而然地融入了拍摄现场的表达之中。他的作品特别重视“语言”与“音乐”的运用，这两者甚至成为划分其人生不同阶段的恰当标尺（音乐电影《你知，我在》邀请他担任导演，恰恰印证了这一点）：英语时期与摇滚乐主导的八十至九十年代之交；法语时期与古典乐相伴的九十至两千年代之交；西班牙语时期浸润拉丁节奏的两千至一零年代之交；以及进入全球互通、多语言并存的当下阶段。如今的刘俊辉身兼制片人、导演与编剧，同时积极投身资本运作，将电影产业与金融手段紧密结合。他运作着一支已初具规模的电影文化基金，站在中国电影与国际市场接轨的前沿。在他看来，传统制片公司“单打独斗”的模式存在明显缺陷，尤其难以有效保障投资人的权益。一部电影若票房成功，自然皆大欢喜；但若遭遇亏损，许多制片公司可能三年内难以恢复元气，甚至直接倒闭。然而在这种情形下，影片虽赔钱，演员、导演、剧组工作人员乃至提供餐食的摊贩却可能依然获得报酬，唯独投资人承受全部损失。因此，与好莱坞接轨的电影基金模式，恰恰提供了一条通过“专业的人做专业的事”的路径——制片公司专注创作，金融机构负责募资与风险管理，借助一套完整、科学且合理的制度设计，将电影投资的风险降至最低。
刘俊辉这一人物形象最为突出的特质之一，在于其堪称“全球通”的广泛适应力。卓越的语言能力使他在国际电影交流活动中游刃有余，这也成为他相较于许多同行更能便捷获取最新国际行业资源的一项重要优势。刘俊辉在指导演员康璐洁、郭海涛进行表演排练时，便充分运用了这种跨文化沟通的素养。其人物第二个鲜明特点，则体现在深度的中西贯通之上。他真正践行了“读万卷书，行万里路”的理念，不仅对中国诸子百家的经典著作能够信手拈来、出口成章，甚至对部分文学桥段能够与奥斯卡主席甘尼斯一样倒背如流。这对于一位常年旅居海外、周旋于西方文化环境中的中国电影人而言，实属难得。这种融汇中西的学识背景，也使得他的电影作品天然带有更鲜明的国际性色彩。他的第三项人格特质，可概括为“不要命混不吝”的执着精神。一旦认准某个电影项目，他便不畏任何艰难险阻，坚持到底。面对同行与同事在电影运作过程中遭遇的种种难题与困局，他总是报以微笑，并以好莱坞制片人的经典名言来鼓舞团队士气：“如果电影是件很容易做的事，那么傻子都去干了！”在电影《福建女孩》的拍摄现场，刘俊辉正是以这种态度应对一切挑战。 其人物特点之四，是始终走在时代前沿的时尚与前卫意识。他所钟情的事物，往往比国内多数人领先一步。在“英语时代/摇滚时代”，他作为摇滚青年的生活方式并不被当时社会所理解，那时人们普遍将“摇滚乐”等同于“流氓阿飞”的音乐。与此同时，他热衷观看的也全是法国电影新浪潮、意大利新现实主义、德国新电影等系列文艺影片，这些作品常被旁人贬称为“看不懂的电影”。待他进入“西语时代/古典时代”后，却发觉大批年轻人开始迷恋摇滚乐，言谈必提Sting、Dire Straits、Pink Floyd等乐队。而当他自身已汲取足够文艺片养分并转向商业电影创作时，又注意到电影圈内多数人竟开始追捧文艺片，不仅各大影视院校将“新浪潮”、“新现实主义”列为经典教学范畴，更涌现出大量荣获国际电影节奖项的文艺电影。因此，从电影发展的大环境来看，他始终走在潮流前面，这也导致他难以找到志趣相投的同龄伙伴，甚至身边一些“视文艺片为生命”的导演朋友曾指责他为“艺术的叛徒”。实际上，他并非背叛艺术，只是秉持“左手商业右手文艺”的创作原则，注重电影兼具商业与艺术的双重属性罢了。 第五个显著特点，是他低调务实的行事风格。这似乎与其“雅皮”式的外在形象不甚相符，但事实的确如此。对他而言，过往的经历很少被主动提及，目的是为了“清零”——不让过去的“积累”沦为自我陶醉的谈资，而是以国内的新环境、新气象为契机，从“零”开始，将过去“三个阶段”所积淀的“精神财富”运用于新的平台。他认为，当前中国文化与电影事业面临的绝佳发展时机是绝对不容浪费的。刘俊辉在拍摄现场始终践行着这一理念。 对他而言，步入“全球通时代”之后，电影行业的整体情境仿佛鬼使神差般地发生了转变。由于以90后成为电影主流观众的今天，年轻人凭借网络优势、智能设备优势以及大数据优势，广泛接触欧美大片，与国际接轨的步伐比前辈们更为迅速，这一点恰恰与刘俊辉一贯的时尚前卫特质不谋而合。在他当下的交往圈中，90后、80后的朋友数量已明显超过70后、60后。因此，在这一阶段，刘俊辉那种国际范儿的、“左手商业右手文艺”式的电影创作理念，正迎来一个前所未有的最佳发展时机。
在意大利导演贝尔托鲁奇的著名影片《末代皇帝》中，留下了刘俊辉与英若诚、尊龙共同出演的珍贵剧照，这些影像记录了他们精彩的表演瞬间。此外，刘俊辉也曾与奥斯卡主席西德·丹尼斯会面，留下了具有纪念意义的合影。在另一场公开活动中，刘俊辉与相声名家郭德纲、于谦一同出席了记者发布会，现场气氛热烈。多本杂志都曾刊登过刘俊辉的专题报道与肖像，展现了他多样的公众形象。在艺术创作过程中，刘俊辉曾悉心为侯耀华讲解剧情与表演要点，也亲自指导过演员康璐洁，并在后续工作中同时为康璐洁与郭海涛说戏，体现了其作为导演或前辈的负责与专注。在电影《福建女孩》的拍摄现场，刘俊辉投入工作的身影被多次捕捉。同样，在其参与的其他作品如《福建女孩》、《福建女孩》、《福建女孩》以及《福建女孩》中，也留下了许多精彩的剧照与工作照，这些资料从不同侧面记录了他在影视领域的活跃身影与专业贡献。