刘毓滨先生于1940年出生在黑龙江省哈尔滨市。自《武则天》至《康熙王朝》，从《贞观长歌》到《上海王》，再由《车间主任》延伸至《绝不告诉你》，在长达近二十年的电视荧屏与电影银幕上，观众们总能看到一张亲切而熟悉的面容，那便是在艺术领域辛勤耕耘超过四十载的资深表演艺术家刘毓滨。他常深情地提及，自己是喝着松花江水成长起来的纯粹哈尔滨人，其人生每一步的发展与成就，都深深得益于松花江这条母亲河的哺育与东北这片肥沃黑土地的熏陶。十八岁时，刘毓滨进入哈尔滨轧钢厂，成为一名普通工人。在工厂期间，由于对文艺活动充满热情，他主动承担起组织群众文化工作的任务，无论是作词、写作，还是编剧与导演，几乎所有相关工作都由他一人负责，这段经历使他得到了极为全面和扎实的锻炼，也正是在这样的环境中，年轻的刘毓滨内心逐渐萌发了对艺术更强烈的向往与追求。《江山风雨情》饰周延儒《江山风雨情》饰周延儒《康熙王朝》饰朱国治《大江东去》饰王国璋《贞观长歌》饰房玄龄《大明王朝1566》饰高拱时间来到1959年，哈尔滨电影制片厂面向社会公开招收电影演员，与许多著名演员早年求学的经历相似，刘毓滨原本只是陪同友人前去报名，自己却意外地顺利通过了各项考核，成功被录取。随后，当哈尔滨电影制片厂调整建制转为黑龙江电影制片厂时，又从这批新招的演员中遴选出四位优秀者调入哈尔滨话剧院，刘毓滨便是其中之一。作为哈尔滨话剧院表演班的首届学员，他有幸拜在著名表演艺术家高蓝门下学习。高蓝老师对他十分赏识，曾评价道：“刘毓滨就像一张白纸，具有极佳的可塑性。”为了尽快弥补基础方面的差距，赶上同班其他学员的进度，刘毓滨投入了异于常人的刻苦努力，甚至因为在短短两个月内高强度地学习与排练，竟使原本乌黑的头发变得斑白。自十九岁那年起，刘毓滨便正式开启了话剧舞台生涯。初期，他在《乐观主义的悲剧》、《以革命的名义》等剧目中担任群众角色，有时在同一部戏里需要穿梭扮演多达八个不同的龙套人物。而从二十二岁开始，他的艺术才华迅速绽放，陆续在《西安事变》、《日出》、《教父》、《人人都来夜总会》、《哈尔滨保卫战》、《大戏法》、《夜幕下的哈尔滨》等多部大型话剧中担当主角，挑起大梁。尤其令广大观众记忆深刻的是，他在话剧《夜幕下的哈尔滨》中所成功塑造的王一民这一角色，其生动鲜活的舞台形象至今仍令人回味无穷。
历经近半个世纪舞台艺术的深厚积淀，刘毓滨的表演技艺已然臻至炉火纯青、收放自如的化境。1989年，时年五十岁的刘毓滨于电影《西门家族》中出演西门国泰一角，他将那位诛杀兄嫂、阴谋窃取爵位的侯爵之阴鸷与复杂内心刻画得入木三分，其精湛演绎令人过目难忘。自此之后，刘毓滨在影视领域的创作便如江河奔涌，一发不可收。他在电视剧《武则天》中所塑造的长孙无忌，在《康熙王朝》中诠释的朱国治，在《贞观长歌》中呈现的房玄龄，在《上海王》中扮演的师爷，以及在《大国医》中演绎的郭二爷等诸多角色，均以其鲜明的个性与深厚的艺术感染力，在广大观众心中镌刻下深刻的记忆。从电视剧《贺兰雪》里刚正不阿的张甫，到《武则天》中睿智忠诚的长孙无忌，再到《康熙王朝》中面临忠义两难、最终手刃亲子的悲情人物朱国治，刘毓滨似乎特别擅长驾驭这些品格高洁、风骨卓然、为坚守理念不惜生命的古代人物形象，这类角色的成功塑造几乎成为了他个人艺术生涯中独具特色的“专利”。因其表演质朴深沉、贴近人心，刘毓滨也被广大观众与业界亲切地誉为“平民艺术家”。
一九五九年，为庆祝中华人民共和国成立十周年，哈尔滨话剧院携两部重点剧目——《以革命的名义》与《乐观的悲剧》——赴北京参加献礼演出。青年演员刘毓滨当时作为《乐观的悲剧》的扮演者也随团前往。初到京城时，接待方并未对他们给予足够重视，将其安置在一处既寒冷又颇为破旧的住所，以至于午间休息时，演员们不得不走到户外，借助阳光取暖。然而，情况在《乐观的悲剧》首场演出后发生了戏剧性的转变。该剧一经上演便引起巨大轰动，演出方迅速受到礼遇，被邀请迁入条件优越的宾馆住宿。翌日，他们更获得了在北京人民艺术剧院这一艺术殿堂进行演出的珍贵机会。自此，哈尔滨话剧院声名鹊起，势头一发不可收拾，曾三次受邀进入中南海进行专场表演，多位国家领导人亲临观看并对其艺术成就给予了高度赞扬与肯定。在这段辉煌的剧院生涯中，刘毓滨的表演才华也得到了充分展现，他先后在话剧《西安事变》中塑造了张学良这一历史人物，又在《夜幕下的哈尔滨》中成功饰演了王一民等角色，其累计参与的舞台角色超过百个，艺术履历极为丰富。进入二十世纪六十年代，哈尔滨话剧院的创作演出活动愈发活跃，其中话剧《千万不要忘记》的演出场次累计高达数百场，而《蛾》、《曹植》等剧目同样享誉全国，产生了广泛的影响。那时，哈尔滨话剧院的售票窗口前总是人头攒动，购票观众常常排起蜿蜒长队，剧院内部的工作人员每人每次也仅被允许购买四张票，足见其演出门票的紧俏与受欢迎程度。至今，人们仍能见到当年刘毓滨主演话剧《夜幕下的哈尔滨》时所留下的珍贵剧照，它们成为那段辉煌历史的有力见证。
在哈尔滨话剧院老演员刘毓滨那间温暖而舒适的家中，这位曾在《康熙王朝》中成功塑造了朱国治一角的表演艺术家，满怀热情地向记者聊起了电视剧《康熙王朝》的创作经历。刘毓滨细致地分析道，朱国治这个角色与他以往饰演的长孙无忌、张浦等人物存在显著差异。长孙无忌出身贵族阶层，言谈举止间自然带着一种居高临下的气势；张浦虽是汉人，却在西夏国备受尊崇，被视为上宾，手中掌握着不小的权柄。而《康熙王朝》里的朱国治，起初仅仅是一个品级不高的五品官员，地位寻常，言论也难以引起重视。然而正是这样一个看似微不足道的人物，却展现出惊人的胆识，他敢于冒犯上级，敢于直言不讳地说出朝廷百官内心所思却不敢宣之于口的真话，毅然向皇帝揭发了平西王吴三桂的不轨之举。朱国治勇敢地迈出了这关键的第一步，此后他又接连经历了两次生死攸关的严峻考验，一次关乎吴三桂，一次关乎康熙皇帝，最终被派往吴三桂势力范围内，出任云南总督。当朱国治竭力阻止吴三桂谋反的计划未能成功之后，他做出了一个极其悲壮的决定，亲手刺死了自己的儿子和女儿，以此断绝所有后顾之忧，继而义无反顾地与吴三桂展开正面抗争，最终慷慨就义，从容赴死。尽管朱国治在剧中的戏份并不算多，但每一场戏都处于情节高度紧张、矛盾冲突异常尖锐的关键场面之中，给观众留下了深刻印象。刘毓滨正是凭借早年出演话剧《乐观的悲剧》时的精湛演技而一举成名，奠定了其在表演艺术领域的坚实地位。
退休之后，刘毓滨陆续参与了多部影视作品的拍摄工作，在影视领域积累了相当的知名度，然而在他内心深处，话剧始终占据着无可替代的位置。他表示，话剧最吸引人的地方，在于演员能够与观众进行面对面的、即时的情感交流与互动，这种直接的舞台感染力是电影、电视等其他艺术形式难以复制的，同时也对演员的现场功力、台词表现以及临场应变能力提出了更高、更专业的要求。谈及如今日益兴盛的小剧场话剧，刘毓滨回忆道，早在1985年，哈尔滨话剧院推出的首部小剧场话剧作品《人人都来夜总会》，便是由他担任主演的；他不仅是剧院中最早涉足小剧场话剧演出的演员之一，也是迄今为止演出小剧场话剧场次最多的演员。目睹哈尔滨话剧院在小剧场话剧领域的蓬勃发展以及年轻一代演员的快速成长，刘毓滨满怀信心地认为，话剧艺术在哈尔滨乃至整个中国，必将迎来新一轮的振兴与繁荣。
刘毓滨坦言，自己仿佛天生就是为了表演而生的，“只要一进入演戏的状态，我就会完全‘走火入魔’，有时甚至像发了疯一样投入，因此周围的人都叫我‘戏疯子’。我始终铭记着高蓝老师的教导，努力做一个严于律己、爱岗敬业的从业者。作为一名演员，能够得到观众的认可，我就感到心满意足。回首过往，我认为自己并没有辜负这份职业。”刘毓滨进一步阐述道：“人在任何情境下，都必须清醒地找到自己在特定情节中的定位。在我看来，我就是一个平民出身的艺人，踏踏实实做人、认认真真演戏，就是我人生中最大的快乐。”“我从事表演工作一辈子，向来讲究钉是钉、铆是铆，一丝不苟。早年演话剧的时候，哪怕是一句台词、一个细微的动作，都必须反复琢磨、认真对待，绝不容许半点虚假和敷衍。我做什么事都秉持着认真到底的态度，从不糊弄，也始终坚持说真话。虽然这样有时会得罪人，但世间总该有个是非曲直的道理吧？做人得有一股刚烈正直的气节，我绝不能眼睁睁看着道理被歪曲。”正因为刘毓滨这种刚直不阿的品格，剧院上下几百名职工一致推选他担任职代会主任。大家看中的就是他这条硬汉子的担当与正直，遇到难处都愿意向他倾诉，而他也总是挺身而出，为大家据理力争。此外，他与知名导演陈家林有过多次合作，每次合作过程都十分愉快。陈家林导演也时常表示，非常欣赏他这样的性格，乐于找他这样真性情的演员来拍戏。