罗世平先生，籍贯为湖北省武汉市，出生于一九五五年十二月。他长期致力于美术史论的研究与教学工作，并在该领域展现出深厚的学术造诣。其学术生涯始于一九七七年，当时他顺利完成了在湖北美术学院美术系的学业，并因表现优异而留校任教，开启了教育事业的初步阶段。在一九八七年至一九九零年期间，罗世平前往北京，进入中央美术学院美术史系深造，专攻中国美术史方向，最终成功获得博士学位。随后，自一九九零年起至一九九七年，他在中央美术学院美术史系担任副教授一职，同时兼任中国美术史教研室主任，负责相关教学与研究工作的组织与推进。一九九七年至二零零三年间，他的学术职务进一步提升，出任中央美术学院美术史教授，并同时担任美术史系主任，在此期间为学科建设与人才培养贡献了重要力量。从二零零三年到二零零四年，他继续以美术史教授的身份在中央美术学院从事教学与研究工作。进入二零零五年后，直至二零零六年，罗世平教授在中央美术学院除担任美术史教授外，还兼任了研究生部副主任的职务，在研究生培养与教学管理方面发挥了积极作用。
二零零零年八月，本人荣幸地接受了英国东安吉利亚大学的邀请，参加了该校举办的“世界美术史高级研修班”，与各国学者进行了深入的交流与学习。紧接着在同年九月，我又前往英国伦敦，出席了规模盛大的“2000世界美术史年会”，在会上聆听了众多前沿研究报告并参与了学术讨论。同年十月，我在国内发起并主持了题为“回顾与展望——中国20世纪美术史学讨论会”的重要学术会议，并在会上宣读了自己的研究论文，与国内同行共同探讨了学科的发展历程与未来方向。 在一九九九年至二零零一年期间，我受美国路丝基金资助，担任了中美合作研究项目《汉唐之间》的中方美术史负责人，同时担任该项目论文集的编委，负责协调研究并参与成果编纂。从二零零零年到二零零一年，我受外文出版社委托，担任了《世界博物馆巡览》丛书的总审订工作，对丛书内容进行了全面的学术把关。随后在二零零一年至二零零二年间，我继续与外文出版社合作，担任了《西洋美术辞典》简体中文版的总审订，并同时担任了《今日中国美术》的主编职务，致力于推动相关学术著作的出版与传播。 进入二零零二年，我参与了由美国耶鲁大学出版社与中国外文出版社共同策划的计划项目《中国佛教美术》，担任该项目的编委及撰稿人。此外，我还担任了由这两家出版社合作出版的《中国美术百科全书·雕塑卷》的主编，以及《中国美术分类全集·寺观壁画·唐宋卷》和《中国美术分类全集·墓室壁画·唐代卷》两部著作的主编工作，在多个出版项目中承担了核心的学术组织与编辑职责。二零零三年三月，我赴美国纽约出席了“第55届亚洲研究”年会，并在会上宣读了学术论文，与国际学术界分享了最新的研究成果。
《欧洲近代雕塑大师罗丹》 一书由北京商务印书馆于1984年出版发行。随后，《点、线、面》 作为译著，由上海人民美术出版社在1988年推出。另一部译著 《世界美术史》 则由北京国际文化出版公司于1989年出版。同年，北京人民美术出版社出版了 《情感与符号--康定斯基与抽象绘画》。而 《中华文明史》 的第三、第四及第五卷，即美术编部分，由河北教育出版社在1992年刊行。1995年，《中国宗教美术史》 作为合著作品，由江西美术出版社出版。黑龙江美术出版社则先后于1996年出版了 《山水百家》，并于1998年推出了 《写菊百家》。进入新世纪，《20世纪唐研究文化卷·美术》 于2001年由中国社会科学出版社出版；同年，另一部合著作品 《中国美术简史（增订本）》 由中国青年出版社出版。2002年，《西洋美术辞典》 的简体版由外文出版社发行，并由作者担任总审定。次年，即2003年，《四川唐宋佛教造像的图像学研究》 由台湾佛光山编藏处出版。2004年，有两部重要著作问世：《20世纪中国壁画墓的发现与研究》 由文物出版社出版，而 《波斯和伊斯兰美术》 则由中国人民大学出版社出版。
以下是一系列学术文献的出版信息，它们按照时间顺序排列，涵盖了从二十世纪八十年代中期到二十一世纪初的多个年份。这些文献包括《雕塑的空间意识断想》（载于《美术》1986年第8期，北京出版），以及《城市雕塑与环境》（载于《美术》1988年第6期，北京出版）。随后是《美国抽象表现主义批评家》（载于《世界美术》，1986年第2期，北京出版），《康定斯基抽象画论研究》（载于《文艺研究》1988年第1期，北京出版），和《西方现代派美术述评（连载）》（载于《中国美术报》1989年，北京出版）。此外还有《夏山图--方闻绘画史方法得失辨》（载于《新美术》，1989年第1期，浙江出版），以及《千佛崖利州毕公及造像年代考》（载于《文物》，1990年第6期，北京出版）。 进入九十年代，文献包括《广元千佛崖菩提瑞像考》（载于《故宫学术季刊》第九卷第2期，台北出版，1991年），《敦煌泗州僧伽经像与泗州和尚信仰》（载于《美术研究》，1993年第1期，北京出版），和《艺术的殉道者--罗丹》（载于《美术》，1993年第2期，北京出版）。九十年代中后期则有《巴中石窟三题》（载于《文物》，1996年第3期，北京出版），《观王公淑墓壁画<牡丹芦雁图>小记》（载于《文物》，1996年第8期，北京出版），以及《略论曲阳五代山水画的美术价值》（载于《文物》，1996年第9期，北京出版）。 九十年代末的文献包括《辽墓壁画试读》（载于《文物》，1999年第1期，北京出版），《四川唐代佛教造像与长安样式》（载于《文物》，2000年第4期，北京出版），以及《汉地早期佛像与胡人流寓地》（载于《艺术史研究》，1999年，广州出版）。同时期还有《地藏十王图像遗存及其信仰》（载于《唐研究》，1999年第4期，北京大学出版）和《四川石窟现存的两尊万回像》（载于《文物》，1998年第6期，北京出版）。 跨入二十一世纪，文献包括《四川南朝佛教造像的初步研究》（载于《汉唐之间-中美学术会论文集（一）》，2001年，文物出版社，北京出版），《20世纪唐代书画研究》（载于《美术研究》，2001年第2期，北京出版），以及《青州北齐造像及其样式问题》（载于《美术研究》，2001年第1期，北京出版）。此外还有《作为美术文化观照的美术史学》（载于《文艺研究》，2001年第5期，北京出版）和《唐代仕女画独立分科的历史动因及其相关问题》（载于妇女史国际学术会论文集，2002年，北京大学出版）。 2002年的文献包括《当代文化主题下的雕塑传统与现代实验》（载于《雕塑》，2002年第4期，北京出版），《刻削之道：中国木雕的当代语境》（载于《雕塑》，2002年特刊，北京出版），以及《得逢盛世 佛像重光》（载于《光明日报》，2002年12月4日第3版）。2003年的文献有《内蒙古宝山辽墓壁画与唐画的对读》（载于《文物天地》2003年第3期），《北齐新画风--太原徐显秀墓壁画参观记》（载于《文物》2003年第7期），以及《太原北齐徐显秀墓壁画中的胡化因素--北齐绘画研究札记（一）》《艺术史研究》第五卷，2003年，中山大学，广州出版。 2004年的文献包括《埋藏的绘画史--中国墓室壁画的发现和研究综述》（载于《美术研究》2004年第4期），以及《辽墓壁画的发现与研究》（载于《美术史论坛》2004年第19号，韩国美术研究所出版）。2005年的文献则有《早期佛教进入四川的途径--以摇钱树佛像为中心》（载于《中国史研究》第35辑别册2005年，韩国中国史学会出版）的罗世平作品，《过渡期的荣耀：隋代佛教造像艺术》（载于《文物天地》2005年第1期），《传统文脉与现代形态》（载于《艺术》2005年第2期），以及《回望张彦远：〈历代名画记〉的整理与研究》（载于〈张彦远研究专辑〉，中国书画出版社，2005年，上海出版）。还有《中国古代的油画》（载于《美术研究》2005年第3期）。最后是《天堂喜宴--青海郭里木吐蕃棺板画》（载于《文物》，2006年第7期）。这一系列文献在时间和地域上均有较广的分布，反映了相关学术领域在这一时期的研究动态与成果发表情况。