潘璟琍于一九三六年出生于安徽安庆。她的父亲潘泽海是黄梅戏著名的男旦演员,艺名筱玉琴,尤其擅长花旦与青衣行当。受家庭艺术氛围的熏陶,潘璟琍自幼便接触戏曲,早在1942年,年仅六岁的她就时常在戏班中扮演丫环、娃娃生乃至小丑等角色;在不登台演戏的时候,她也会参与武场,负责打小锣或加入帮腔,因其幼年登台且表演生动,获得了“七岁红”的艺名。到了1945年,她正式登台演出,并将艺名改为“筱玉琴”,承袭了父亲的艺术名号。她学习极为勤奋,刻苦钻研表演技艺,得到了同班前辈以及当时同台演出的京剧艺人的悉心指点(在解放前,曾有一段时期京剧与黄梅戏同台演出),从而打下了异常扎实的基本功。在解放前,她曾与黄梅戏大师严凤英同在一個戏班演出,两人感情深厚,以姐妹相称,潘璟琍比严凤英小六岁。 新中国成立初期,潘璟琍加入民众剧团,与著名演员王少舫合作,演出了从越剧移植而来的剧目《梁山伯与祝英台》。1951年,她参与演出的《梁山伯与祝英台》被安徽广播电台录制并播出,留下了珍贵的早期音响资料。同年,她在民众剧院演出的《白蛇传》中饰演青蛇一角,其唱腔婉转悠扬,身段做打精准到位,虽然她本工青衣花旦,但在此剧的武旦表演中同样光彩夺目,展现出全面的才华;还是在1951年,在剧目《宝莲灯》中,潘璟琍成功塑造了沉香这一角色。 1952年夏季,安徽省文化局筹办了暑期艺人训练班,年仅十六岁的潘璟琍与严凤英等一批优秀演员一同前往合肥参加学习。训练班结束后,华东区文化部发出了邀请,希望黄梅戏能够赴上海进行交流演出。当时安徽省黄梅戏剧团尚未正式成立,于是由严凤英、王少舫、潘璟琍等核心演员临时组建了一支联合赴沪演出队。在上海期间,潘璟琍与王少舫合作演出了《路遇》,这场演出的精彩唱段被中国唱片社看中,灌制成唱片在全国发行,极大地扩大了黄梅戏的影响力。同年,在黄梅戏经典短剧《夫妻观灯》中,潘璟琍扮演了妻子的角色,她与王少舫的对唱段落诙谐风趣而又旋律优美,深深打动了无数戏迷,这出虽然不足十五分钟的小戏,因其精湛的艺术表现,成为了黄梅戏舞台上历久弥新的经典之作。同样在1952年,在剧目《梁山泊与祝英台》中,潘璟琍饰演了祝英台,她将这段流传千古的凄美爱情故事演绎得感人至深、荡气回肠;此外,在著名的黄梅戏剧目《小辞店》中,她扮演了卖饭女柳凤英一角,进一步展现了其塑造不同身份人物的能力。 1953年10月,潘璟琍怀着满腔热情参加了赴朝鲜慰问志愿军的演出团。她与王少舫等艺术家一起,在严寒艰苦的条件下坚持演出,以精彩的戏曲表演表达了对中国人民志愿军的崇高敬意与深厚感情。慰问演出结束后,应赴朝慰问总团的邀请,演出团留在北京进行公演,场场演出观众爆满,盛况空前,黄梅戏由此饮誉京华,并引起了首都文艺界的高度重视与热烈反响。同年11月26日,毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人于中南海怀仁堂观看了他们的首场汇报演出。 1954年,在华东地区戏曲汇演中,十八岁的潘璟琍在《夫妻观灯》中扮演王妻,并在《红梅惊疯》中饰演红梅。在这次名角云集、竞争激烈的华东戏剧观摩演出大会(于上海举办)上,潘璟琍凭借其出色的表演,一举荣获演员一等奖,奠定了其在黄梅戏界的地位。同年,她还参与排演了移植剧目《春香传》,成功塑造了善良且坚贞不屈的春香这一形象。 1955年,那部轰动全国乃至风靡整个东南亚的黄梅戏电影《天仙配》上映,潘璟琍在片中饰演了二姐一角,其表演深入人心。在舞台版本中,她也曾成功饰演过七仙女及大姐等角色,展现了其戏路的宽广。1956年5月,安徽省黄梅戏剧团前往广州等地慰问部队官兵,这次慰问演出历时长达十个月,直至次年三月才返回安徽。他们的足迹从广州到潮州,再至厦门、漳州、福州、南平等地,所到之处均受到部队官兵极其热烈的欢迎。观众如火的热情深深感染着每一位演员,潘璟琍与同事们不顾长途跋涉的辛劳,始终以最饱满的状态和最精湛的演技,为解放军战士们奉献上最美的精神食粮。观众们无不陶醉于演员们精湛的技艺和优美的唱腔之中,黄梅戏艺术在此期间达到了一个鼎盛的高峰。潘璟琍在《春香闹学》中的表演,堪称黄梅戏艺术的一个典范,为后来所有饰演《春香闹学》的青年演员提供了一个极其宝贵的表演模板,至今许多演员的演绎仍带有潘璟琍老师当年表演风格的印记。 1958年3月,潘璟琍正式调入安徽省黄梅戏剧团。同年8月,安徽电影制片厂赴上海拍摄戏曲集锦影片《安徽戏曲集锦》,该片汇集了庐剧《借罗衣》、泗州戏《拾棉花》和黄梅戏《春香闹学》三个剧种。时年二十二岁的潘璟琍在黄梅戏段《春香闹学》中饰演小花旦春香。她将这个角色演绎得血肉丰满、活灵活现,其优美的唱腔、柔美的身段以及活泼俏皮的表演,无不展现出一种独特的妩媚、灵动与生气。从此,这个可爱的小丫鬟形象便深深植根于广大观众的心中,她在此片中的表演被众多戏曲专家和戏迷誉为其艺术生涯中的一座高峰,其小花旦的表演艺术也因此被公认为一绝。 1959年,那部后来轰动全国的电影《女驸马》投入拍摄,潘璟琍在片中饰演了一位美丽善良且拥有大量唱段的公主角色。该角色的戏份在整部《女驸马》中仅次于严凤英所饰的主角。在影片中,潘璟琍淋漓尽致地展现了与严凤英不同的演唱风格和表演艺术特色,她的表演个性鲜明,独具魅力。她与严凤英等老一辈艺术家珠联璧合、相得益彰的精彩演出,给全国观众留下了极其深刻的印象。她所塑造的公主形象,为黄梅戏的人物长廊增添了一颗璀璨夺目的明星,也成为后来所有青年演员扮演同类角色时学习和借鉴的典范。 1981年,安徽省黄梅戏剧团首次赴香港演出,带去了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》等黄梅戏经典剧目。潘璟琍以艺术指导的身份随团前往。在此次赴港之前,为了确保马兰、吴琼等黄梅戏新秀能够成功担当起“主演”的重任,剧团领导决定由王少舫、潘璟琍等老一辈表演艺术家对这批赴港新人进行为期半年的强化训练。潘璟琍毫无保留地将自己数十年来积累的宝贵舞台经验和表演心得倾囊相授。最终,黄梅戏在香港的“星光大剧院”连续上演一周,引起巨大轰动,盛况空前,被当地媒体誉为黄梅戏的“梅开二度”。这份辉煌成就的背后,凝聚了以潘璟琍为代表的老一代黄梅戏艺术家的无数心血与无私奉献。
潘璟琍的唱腔艺术直接承袭自其父,在运腔与吐字方面均体现出朴实无华、自然本真的风格,既技艺出色又保持了个人本色,蕴含着浓郁的安庆地方乡土气息,令观众感到亲切悦耳、余韵悠长。她的嗓音条件极为优越,音质纯正而高亢,且音域相对宽广,因此其唱腔常被同行与广大观众称赞为兼具刚劲与柔婉之美的典范。这一鲜明特点在她参与演出的一些现代剧目中表现得尤为突出,再加上她吐字清晰有力,讲究字正腔圆,使得其演唱技巧得以充分展现和发挥。潘璟琍对待表演艺术态度严谨认真,始终着力于深入刻画人物内心,不局限于程式化的“行当”演绎,而是全心投入角色本身。她的身段动作规范准确,文武戏路皆能胜任。其唱腔师法传统,风格古朴浑圆、委婉优美,善于通过声腔传递人物复杂的内心世界。在艺德方面,潘璟琍亦备受赞誉,尽管身为剧团的主要演员,她却乐于承担配角任务,并且表演时一丝不苟,从不敷衍了事。她的戏路较为宽广,专工花旦、闺门旦、青衣等行当,同时也擅长在现代戏中塑造各类鲜活的妇女形象。其表演以真实、细腻、淳朴见长,尤其善于深入刻画人物内心情感,咬字清晰分明,音色圆润委婉,刚柔并济,富有动人的艺术韵味。在其代表性剧目如《春香闹学》、《女驸马》中,她成功塑造了天真无邪的丫环春香以及贤淑明理的公主等艺术形象,这些鲜活的人物塑造给观众留下了深刻而持久的印象。
她的表演戏路颇为宽广,尤其擅长驾驭花旦、闺门旦以及青衣等多种行当。其唱腔圆熟温润,音色委婉动人,既蕴含刚劲之力又不失柔美之韵,整体风格富有深厚的艺术韵味与感染力。在她的艺术生涯中,曾塑造了许多令人印象深刻的舞台形象,代表作包括:《夫妻观灯》、《梁山伯与祝英台》、《西楼会》、《送香茶》、《渔网会母》、《山伯访友》、《春香闹学》、《天仙配》、《女驸马》、《玩会跳船》、《党的女儿》等。值得一提的是,严凤英曾演绎的《江姐》、《红色宣传员》与《宝英传》等剧目,她也同样担任过主演,并且其中部分剧目的精彩唱段得以保留至今。此外,她还曾主演过《党的女儿》、《红色宣传员》、《二龙山》、《破洪州》、《红楼梦》等数十部经典剧目。在长期的舞台合作中,她经常与严凤英、王少舫等名家搭档配戏,贡献了许多精彩的配角演绎:例如在《天仙配》中饰演二姐,在《女驸马》中扮演公主,以及在《玩会跳船》中出演白月娟(由严凤英饰演)的丫环,这些角色均展现了其扎实的表演功力与细腻的人物刻画能力。