宋冬是中国当代艺术领域中一位极具影响力的行为艺术家，其创作实践在国内外均受到广泛关注。他于1966年出生于北京，并在1989年完成了首都师范大学美术系的学业，获得专业艺术教育背景。目前，他依然以北京为生活和创作的中心，持续进行着活跃的艺术探索。宋冬的艺术生涯跨越了数十年，其作品常常深入探讨时间、记忆、物质与日常生活之间的关系，通过富有哲思的行为表演与装置艺术，对个人与社会经验进行深刻反思。他的代表性作品如《吃城市》和《穷人的智慧》等，不仅展现了对普通物件的创造性转化，也体现了对消费文化及城市变迁的独特观察。作为一位多产的创作者，宋冬还积极参与国际展览与艺术对话，其作品被众多重要艺术机构收藏，进一步奠定了他在中国当代艺术史上的显著地位。
艺术家宋冬在2007年于北京公社（北京）呈现了其艺术实践。此前一年，即2006年，他的作品《吃掉城市》在伦敦Selfridges百货商场展出。2005年，其项目《第59分钟》亮相于纽约时代广场。2004年，英国曼彻斯特中国艺术中心举办了“宋冬个展：水”。2003年，他与尹秀珍合作的展览“非典时代”在纽约ISE基金会举行。2002年，两人再度合作，在纽约前波画廊推出了作品《筷子》。2000年，宋冬在伦敦Gasworks国际艺术家工作室完成了行为作品《吃盆景》。1997年，他在柏林艺术废墟举办了名为“拍”的录像装置艺术展。更早的1996年，他于北京天安门广场及后海等地实施了具有影响的行为作品《哈气》。这些活动系统地记录了其艺术生涯中的重要节点与创作轨迹。
自2006年起，艺术家参与了位于悉尼的“只有一面墙”艺术空间项目，并于同年参展韩国光州双年展。2005年，其作品亮相于慕尼黑圣卢卡斯教堂举办的“在水之上”展览。2004年，澳大利亚悉尼4A美术馆呈现了“亚洲交通”展，同年艺术家亦入选第二十六届圣保罗国际当代艺术双年展，该展在巴西圣保罗举行；此外，伦敦Whitechapel美术馆策划的“人群中的面孔：从马奈到今天的艺术”展览中也收录了其作品。 2003年，北京艺术空间举办了名为“左手和右手”的展览，而今日美术馆则推出了“二手现实”展。2002年是艺术家展览活动尤为丰富的一年：其作品先后出现在以行走为概念的“长征：一个行走中的视觉展示”中，该展示沿着中国的长征路线进行；同时，艺术家也参展了在澳大利亚昆士兰美术馆举办的第四届亚太三年展，以及于广东美术馆开幕的首届广州三年展；同年，台北市立美术馆主办的台北双年展也展出了其创作。 2001年，广东美术馆组织了“虚拟未来”展览，而“生活在此时：中国当代艺术展”则在柏林汉堡火车站当代艺术博物馆向国际观众呈现。2000年，艺术家参与了在德国汉诺威举办的世界博览会。1999年，芝加哥Smart艺术博物馆推出了题为“瞬间：二十世纪末的中国艺术”的专题展。1998年，纽约P.S.1当代艺术中心举办了“inside(out)中国当代艺术展”。回溯至1995年，艺术家早期已参展’95光州双年展。更早的1992年，其艺术生涯始于参加在中国广州举办的首届广州艺术双年展。
二零零八年，名为“在瓦伦西亚55天”的中国当代艺术展于西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆成功举办，该展览集中呈现了当时中国艺术家的创作面貌，地点位于西班牙的瓦伦西亚市。回溯至二零零一年，一场以“知识就是力量”为主题的当代艺术展在北京举行，探讨了知识、信息与艺术创作之间的深刻关联。同年，另一重要展览“虚拟未来——中国当代艺术展”在广东美术馆拉开帷幕，该展览聚焦于数码技术、虚拟现实等新兴媒介对中国当代艺术实践的影响与塑造，举办地点位于广东省。这些展览共同记录了中国当代艺术在特定历史阶段于国内外的重要展示与交流活动。
水是一种无色、无臭、无味、无形的物质。它是生命源之一，又是毁灭物之一。它固、液、气三种形态的存在方式，使它具有了诗性的气质。当我用它书写日记的时候，它成了我精神生活的重要载体。作品《水写日记》是我生活的一部分，我从1995年开始用毛笔蘸清水在同一块石头上记日记，到2007年已进入了第12个年头。那块石头是我从大自然中借来的，它已成为我身体外唯一属于我自己的东西，我可以在上面写任何话而毫无顾忌。在我离开这个世界后，我的后人会将那块石头还给大自然。这是我的一种生活方式，我从中受益匪浅，我希望将这个生活经验介绍给大家，你也可以从大自然中借石头，用水写日记。FromtheartistWithnocolor,smellandshape,wateristhesourceoflife,yetadestructivepoweraswell.Watercanbesolid,liquidandgas.Thethreestatesofitsexistencehavedestineditspoeticnatureinaway.Whenitcomestomydiary,waterbecomestheimportantcarrierofmyspirituallife.水画WaterDiaryisapartofmylife.Ibegantododiaryonthesurfaceofstonesbyusingabrushandwaterin1995,andtheexperiencelastedfor12yearsbynow.BorrowedfromtheNature,thestoneisapartofmeoutofmybody,onwhichIcanwriteanything.IwillreturnthestonebacktoNaturebythehandofmyoffspring,afterIleavethisworld.作品表面略平的石头，一铜碗水，毛笔，构成宋冬作品的三大要素。面对作品时，观众所要做的决定，就是接不接受用水书写或画画的暗示。当艺术家通过作品的提示，与观众产生心灵感应和互动时，当代艺术也就变身为一种另类的内心修炼方式。艺术家的生活方式，既来自对自然的体悟，也来自对中国传统文化精髓的认知。而作品则是艺术家把自己的体验推己及人特殊的传播方式，也许，他想收获的是一种认同，收获这种认同所体现出的更为广博的平静和安详。用水书写、画画，从无到有，又从有到无，循环往复的其实是一种生命的历程。或者索性舍弃这三件艺术道具，让每人只在心中默默书写、画画。做到真正的了无痕迹，才是境界。水画作品Apieceofflatstone,abowlofwater,andabrushcomposeaneasysetoffundamentalelementsforSongDong.Theonlydecisionthattheaudienceneedstomakeissimplytowriteordraw,ornot.Telepathiccommunicationfunctionsbetweentheauthorandthem,andcontemporaryartbecomesauniquewayofintrospection.Thislifestylesourcesbothfromtheauthor’sperceptionofNature,andtheacknowledgmentoftheessenceofChinesetraditionalculture,andit’sthoughthisworkthathespreadshisexperienceout.Weassumeinthiswayheseeksidentification,becausetheacquisitionofsuchafeedbackequalstotheobtainingofapurerpeaceandtranquility.Towriteordrawwithwaterdemonstratestherepeatedcircleoflife,asfromnothingtosomething,andfromsomethingtonothingagain.Shallsomeonedaretodiscardalltheelementstowriteanddrawmerelyinmindwithnotrace,hemaybeabletogetultimatepleasureofmentality.
联合国教科文组织于2000年向其颁发了国际青年艺术家奖金，以表彰其在艺术领域的杰出才华与贡献。此后，其艺术成就继续获得国际广泛认可，并于2006年荣获了具有重要影响力的光州双年展大奖，这进一步奠定了其在当代艺术界的显著地位。
二零二六年二月八日，艺术家宋冬与尹秀珍共同创作的艺术作品《补天》于“烟火指数·成都双年展”中正式对公众呈现。此次重要的展览活动选址于成都市美术馆，该场馆作为成都重要的当代艺术展示空间，为这件合作作品提供了专业的展示平台。展览吸引了众多艺术爱好者与业内人士前来观摩，作品在双年展的语境下引发了关于城市文化、日常记忆与艺术实践的广泛讨论。