王冠丽

人物经历

一九八七年,艺术家决定改学白派艺术,即筱白玉霜的表演风格,这一关键转变使其终于寻觅到了能够充分契合自身特质并极大发挥艺术潜能的流派归属。《杜十娘》剧照显示了她在这一时期的艺术形象。一九九一年,她因主演评剧《搬窑》进京参加全国评剧青年演员评比演出,凭借精湛的表演荣获全国评剧优秀演员奖,获得了业内的广泛认可。次年,即一九九二年一月十八日,她正式拜著名表演艺术家刘萍为师,系统深入地学习白派艺术。为了博采众长,进一步提升自己的演唱技艺与艺术修养,她于一九九六年十一月九日又拜曲艺名家、骆派京韵大鼓创始人骆玉笙为师,潜心学习了《丑末寅初》、《剑阁闻铃》、《大西厢》、《红梅阁》、《伯牙摔琴》等十余段经典的京韵大鼓曲目。一九九九年二月十五日,她代表天津评剧院参加了“吉祥九九——一九九九年春节戏曲晚会”的录制,其表演的《小女婿》在中央电视台播出,给全国观众留下了深刻印象。二零零一年,她正式调入中国评剧院工作,此后曾先后排练并演出了《秦香莲》、《朱痕记》、《劝爱宝》、《打狗劝夫》、《锯碗丁》等多部重要剧目。二零零二年,她进入中国戏曲学院第三届研究生班深造,学术与艺术造诣得到进一步提升。同年,在纪念著名评剧表演艺术家筱白玉霜诞辰八十周年的系列活动中,她在老师刘萍的悉心指导和帮助下,成功排演了《评剧皇后》。也是在这一年,十月二日,以她为核心主演的中国评剧院白派剧团正式宣告成立。二零零五年二月八日,她再次登上央视舞台,参加了二零零五年春节戏曲晚会的演出,与于文华合作表演了评剧《花为媒》。《庚娘》剧照记录了她的舞台风采。二零零六年九月二十二日,在中国大戏院开业七十周年庆典演出的第四场戏曲名家演唱会上,她与陈少云、孟广禄、迟小秋、张克、李宏图、侯丹梅、王佩瑜、王玉兰、张艳玲、李静、姜亦珊、刘建杰、张悦、朱福、侯少奎、赵志刚、曾昭娟、汪荃珍、杨仲义、齐爱云、王英会等诸多活跃于舞台的戏曲名家同台,演绎了各流派的经典佳作。 王冠丽作为白派表演艺术的第四代传人,不仅担任白派艺术团团长,更是一级演员,并毕业于第三届中国京剧优秀青年演员研究生班。她现任天津市评剧白派剧团团长。其艺术之路始于一九七二年考入天津市戏曲学校评剧班,一九七七年毕业后被分配至天津评剧院工作。她早年先学习刘(翠霞)派,后转学爱(莲君)派,曾先后受教于筱玉芳、小花玉兰、吴博莉、董生、李福安、莲小君等多位老师,打下了坚实的基础。在此期间学习并演出的剧目包括《朱痕记》、《孔雀东南飞》、《杜十娘》、《玉堂春》、《搬窑》、《秦香莲》、《劝爱宝》等。《桃花庵》剧照反映了其早期的艺术实践。一九八七年,她决定改学白派(筱白玉霜),这一选择使她终于找到了能够淋漓尽致发挥个人艺术才华的正确路径。经过此后多年的刻苦钻研与舞台磨练,她在天津市举办的各类艺术评比活动中屡次获奖,崭露头角。一九九一年,她主演的评剧《搬窑》进京参加全国评剧青年演员评比演出,其表演广受好评,由此引起了中国评剧院和著名评剧表演艺术家刘萍的关注,刘萍老师对其艺术天赋留下了极为深刻的印象。一九九二年一月十八日,她正式拜刘萍为师,专攻白派艺术。为了在演唱水平和综合艺术修养上寻求更大突破,她又拜著名曲艺表演艺术家、骆派京韵大鼓创始人骆玉笙为师,并在由天津市政府、市文化局主办的“骆玉笙携弟子王冠丽专场演出”中取得了圆满成功,获得了各界赞誉。一九九七年,在中央倡导的京剧、评剧音配像工作中,她开始为已故著名评剧表演艺术家筱白玉霜的录音进行配像,参与配像的剧目有《秦香莲》、《杜十娘》、《闹严府》、《金沙江畔》、《小女婿》等共计十八出。这些音配像作品在中央电视台第三套节目播出后,深受全国广大戏迷的喜爱与欢迎,并应观众要求多次重播。二零零一年正式调入中国评剧院后,她先后排练并主演了《秦香莲》、《朱痕记》、《劝爱宝》、《打狗劝夫》、《锯碗丁》等一批剧目。此外,她还曾在中央电视台与中国评剧院合作拍摄的评剧电视连续剧《雾峪村的故事》以及评剧电视连续剧《秦香莲》中担任主演,这两部电视剧均在中央电视台戏曲频道(十一套)播出。二零零二年,在纪念筱白玉霜诞辰八十周年的活动中,她在恩师刘萍的指导与帮助下,精心排演了《评剧皇后》,与此同时,中国评剧院白派艺术团也正式挂牌成立。同年,她进入中国戏曲学院第三届研究生班学习深造,理论结合实践,使艺术生涯迈上新台阶。在其获得的众多荣誉中,一九九一年的全国评剧优秀演员奖是其早期艺术成就的一个重要标志。

演艺经历

2023年4月11日,参演的津产戏曲电影《庚娘》开机。

担任职务

政协天津市第十五届委员会委员。

艺术风格

在浩如烟海的戏曲剧目之中,能够将一个戏曲流派的创始人、继承者以及后世传人紧密串联在一起的剧目实属罕见,而《评剧皇后》正是这样一部独具意义的作品。该剧着重刻画了评剧白派创始人、享有“评剧皇后”美誉的白玉霜那曲折而凄惨的人生历程,剧中一位看似不起眼的配角——白玉霜的养女,正是日后将白派艺术继承并发扬光大的重要人物小白玉霜。时光流转至1983年,白派艺术的第三代传人刘萍首次公演《评剧皇后》,连续演出超过百场,获得了广泛反响。为了纪念小白玉霜诞辰八十周年,白派艺术的第四代传人王冠丽重新编排此剧,并亲自饰演白玉霜一角,如同接力赛跑一般,毅然肩负起传承与发展白派艺术的历史重任。关于《秦香莲》的剧照记载,1987年,自幼在海河边长大的王冠丽,仅仅凭借会唱《秦香莲》中一段“雪里的梅花耐霜寒”的唱腔,便只身前往北京寻访名师,最终有幸拜在刘萍门下学习。在多位有识之士的鼎力相助下,王冠丽顺利进入中国评剧院,开始为小白玉霜生前演出的经典剧目进行音配像工作。尽管这只是一项无声的配像任务,但王冠丽却将其视为深入学习与继承白派艺术的珍贵契机。小白玉霜那低回婉转、大方流畅的唱腔,在柔美含蓄中又透露出刚劲风骨的演唱艺术,深深感染了这位气质端庄、性情沉稳的年轻人。为了精准配好每一出戏,王冠丽反复聆听录音数十遍乃至上百遍,细致入微地揣摩小白玉霜的唱腔特点、道白时的气息控制、发声归韵的技法以及内在情感起伏的节奏。随后,中国评剧院特意为她安排演出了小白玉霜的代表性传统剧目《秦香莲》和《朱痕记》,喜爱白派评剧的观众们以持久而热烈的掌声,表达了对她艺术表现的充分肯定与赞赏。为了进一步提升自身的艺术修养与演唱技巧,王冠丽又拜著名曲艺艺术家骆玉笙为师,潜心学习京韵大鼓,通过研习《剑阁闻铃》和《丑末寅初》等经典鼓曲作品,极大地丰富了她的艺术积淀,加深了她对演唱技艺的深刻领悟,这对她准确把握并展现白派演唱风格产生了显著的助益。面对此次领衔主演《评剧皇后》的重任,王冠丽内心既充满兴奋与期待,同时也清醒地认识到这是一次极具难度的艺术挑战。在仔细研读剧本之后,王冠丽坦言:“白玉霜的生活经历与艺术道路实在过于坎坷,我未曾亲身经历那段黑暗的岁月,要生动表现她所遭遇的种种艰难,对我而言确实存在很大挑战。”然而,王冠丽满怀信心地迎接这次考验,她表示:“这样的演出机会十分难得,尽管压力巨大,但我会努力将压力转化为前进的动力,在导演、老一辈艺术家以及全体台前幕后同仁的协助下,我相信自己能够顺利完成这次创作,绝不辜负广大喜爱白派艺术的观众们的殷切期望。”

1987年

一九八七年十二月二十九日,即农历丁卯年十一月初九,一场名为“振兴评剧著名演员联合演出”的重要活动正式拉开帷幕。该演出的首场于当日成功举办,这场汇聚了众多评剧名家的盛会,在当时引起了广泛关注,为评剧艺术的传承与发展注入了新的活力。如今,这场演出已被视为评剧发展史上一次具有代表性的重要演唱会。参与演出的艺术家阵容十分强大,包括《我的心里话》、《三勘蝴蝶梦》(即著名表演艺术家鲜灵霞)《小院风波》(指评剧名家筱俊亭)《花为媒》(由优秀演员王瑾与深受观众喜爱的赵丽蓉共同呈现)《雪玉冰霜》(表演者为马淑华)《歌颂新天津》(由郭砚芳献艺)《刘翠屏哭井》(张丽云参与演出)《哑女告状》(崔连润登台表演)《吕布与貂蝉》(以及著名演员小花玉兰)等。他们的精湛技艺与精彩演绎,共同构成了这场意义非凡的艺术盛事,留下了珍贵的艺术记忆。

1992年

一九九二年一月十八日,这一天正值农历辛未年十二月十四日,在戏曲界发生了一件备受瞩目的艺事:青年演员王冠丽在这一天举行了正式的拜师仪式,她虔诚地叩拜在著名表演艺术家刘萍女士门下,自此开始系统而深入地学习白派艺术的精髓。这一事件标志着白派艺术传承谱系中增添了新的重要一环,王冠丽作为后起之秀,其艺术道路也由此步入了一个崭新的、更为专业的阶段。

1996年

一九九六年十一月九日,对应农历丙子年九月廿九日,评剧演员王冠丽正式拜入著名曲艺表演艺术家、骆派京韵大鼓创始人骆玉笙先生门下。此次拜师旨在系统提升王冠丽个人的演唱技艺与综合艺术修养,她由此开始了为期一年的入室深入学习。在骆玉笙先生的亲自指导下,王冠丽重点研习了包括《剑阁闻铃》《丑末寅初》《大西厢》《红梅阁》《伯牙摔琴》等在内的共计九段经典曲目,这一经历对其艺术道路的发展产生了深远而积极的影响。

1999年

一九九九年二月十五日,恰逢农历戊寅年十二月三十,即除夕之夜,备受瞩目的《吉祥九九——一九九九年春节戏曲晚会》于中央电视台正式播出。这场晚会汇聚了全国各地的戏曲名家与院团,呈现了一台丰富多彩的戏曲盛宴。晚会节目包括:一、《中华大拜年》(该节目由魏子晨作词,孟庆华作曲,冷明宇负责编舞;主要演员有耿其昌、邓沐玮、陈淑芳;参与演出的单位包括中国京剧院、天津京剧院、吉林省吉林市歌舞团以及吉林省桦甸市歌舞团)。二、京剧《四郎探母·坐宫》(由鼓师苏广忠和琴师赵建华伴奏,由于魁智、李胜素主演;演出单位为中国京剧院及山西省京剧院梅兰芳京剧团)。三、京剧《双投唐》选段(鼓师张景霖,琴师李祖铭,由孟广禄、李军演唱;演出单位为天津市青年京剧团和上海京剧院)。四、京剧《螺丝峪》选段(鼓师谢光荣,演员赵永伟;演出单位为中国京剧院)。五、评剧《剪窗花》(魏子晨作词,刘文田作曲,黄平负责配器,韩剑英与杨华编舞;由宋丽、曾昭娟主演;演出单位包括中国评剧院、天津评剧院以及空军蓝天幼儿艺术团)。六、黄梅戏《游春》(编舞冷明宇;演员韩再芬;演出单位是安徽省安庆市黄梅戏二团、吉林省吉林市歌舞团和吉林省桦甸市歌舞团)。七、越剧《吕布与貂蝉》选段(作曲谈声贤;演员何赛飞、钱惠丽;演出单位为浙江小百花越剧团和上海越剧团)。八、苏淮锡扬四剧种联唱《盛世花怒放》(张弘作词,卢小杰作曲,林阳编舞,演员包括卞燕敏、汤红英、顾慧英、李霞;演出单位有江苏锡剧团、江苏兴化淮剧团、江苏扬剧团、吉林省吉林市歌舞团及吉林省桦甸市歌舞团)。九、“新闻界长安戏迷俱乐部”戏迷联唱环节,其中包含京剧《四进士》选段(演员李丹)、京剧《群英会》选段(演员翟慧生)、京剧《苏三起解》选段(演员鞠萍)、京剧《淮河营》选段(演员罗京)、京剧《凤还巢》选段(演员任涛)以及京剧《三家店》选段(演员白燕升)。十、群丑荟萃《考状元》(编剧周保平,导演赵德芝,演员阵容包括朱世慧、朱军、金不换、苏明德、孙存蝶、王福民、张海静、韩剑英;演出单位涉及湖北省京剧团、山西省京剧院、河南省鹤壁市豫剧团、天津市艺术学校、四川新都芙蓉花川剧团、中国京剧院及中国评剧院;伴奏乐队为北京京剧院乐队)。十一、京剧《西厢记》选段(演员赵秀君;演出单位天津市青年京剧团)。十二、京剧《雏凤凌空》选段(演员赵葆秀;演出单位北京京剧院)。十三、《共绘吉祥图》(魏子晨作词,张磊作曲,林阳编舞;演员包括李欣、刘桂娟、刘继英、吴素秋、刘雪涛、刘方亭、张继蝶、董汝南、王希玲)。十四、京剧歌舞《欢乐的月宫》(周保平作词,朱维英作曲,杨华编舞;演员陆地圆;演出单位为北京市戏曲学校及空军蓝天幼儿艺术团)。十五、扬剧舞蹈《女娃兵》(范广和作词,卢小杰作曲,演出单位南空小百灵幼儿艺术团)。十六、京剧《锁麟囊》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员孙爱珍;演出单位上海京剧院)。十七、京剧《红娘》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员王桂荣、章尔琴;演出单位辽宁省锦州市京剧团及河北大厂县评剧团)。十八、京剧《大登殿》选段(鼓师金惠武,琴师艾兵;演员阎桂祥、王蓉蓉、杜镇杰;演出单位北京京剧院)。十九、豫剧《抢妈妈》(编剧张晓亚,作曲朱超伦,导演王为念;演员小香玉;演出单位小香玉希望艺术学校)。二十、评剧《小女婿》(演员王冠丽;演出单位天津评剧院)。二十一、河北梆子《杜十娘》(编舞冷明宇;演员彭蕙蘅;演出单位河北省梆子剧院)。二十二、眉户戏《五更鸟》(演员李梅;演出单位陕西省戏曲研究院青年团)。二十三、吉剧《喜贴春联》(编剧华景坤,作曲李凌元,导演刘富英,编舞冷明宇;演员安静芳、王桂芬;演出单位包括吉林省吉剧团、吉林省吉林市歌舞团及吉林省桦甸市歌舞团)。二十四、京剧歌舞《靓丽行》(魏子晨作词,张磊作曲,林阳编舞;演员有史敏、刘桂娟、张艳玲、耿巧云、张萍;演出单位涵盖上海京剧院、北京军区战友京剧团、天津市青年京剧团、吉林省吉林市歌舞团、河北省京剧院、吉林省桦甸市歌舞团以及中国京剧院青年团)。二十五、京剧《青城十九侠》片段(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员孙明珠、胡小毛;演出单位陕西省京剧院和天津京剧院)。二十六、京剧《飞虎山》(鼓师冯洪启;演员尚长荣、叶少兰;演出单位上海京剧院及北京军区战友京剧团)。二十七、京剧《龙凤呈祥·洞房》(鼓师李素阳,琴师张素英;演员李维康;演出单位中国京剧院)。二十八、京剧《百鸟斗金蟾》(孙元喜作词,鼓师李凤阁,导演张正秋;演员阵容包括张幼麟、王立军、周龙、王平、程和平、艾金梅、胡小毛、年金鹏;演出单位涉及天津京剧院、天津市青年京剧团、上海京剧院、中国戏曲学院、江苏省京剧院、湖北省京剧院以及河北省艺术学校保定市分校)。二十九、昆曲《长江殿·小宴》(演员杨春霞、蔡正仁;演出单位中国京剧院和上海昆剧院)。三十、川剧《别洞观景》(演员沈铁梅;演出单位重庆市川剧团)。三十一、赣剧《八仙飘海》(演员陈俐;演出单位江西省赣剧团)。三十二、少数民族戏曲联唱《五色花》(编舞冷明宇、吴琼;由吉林市歌舞团和吉林省桦甸市歌舞团伴舞),其中包含彝剧《铜鼓祭》选段(演员张红艳、郭建设;演出单位云南省楚雄州彝剧团)、蒙古剧《满都海斯琴》选段(领唱其其格额尔德木图;演出单位内蒙古民族剧团)、白剧《阿盖公主》选段(演员叶新涛、李泽新;演出单位云南省大理州白剧团)、傣剧《娥并与桑洛》选段(演员万小散、李小喜;演出单位云南省德宏州傣剧团)以及《刘三姐》选段(演员段泓、白燕升、朱军)。三十三、京剧《武家坡》(鼓师张景霖,琴师李祖铭;演员叶复润、张火丁;演出单位台湾复兴剧社及中国京剧院青年团)。三十四、大陆、港、澳粤剧联唱《圆梦》(阎肃作词,冷明宇编舞,演员张明敏、秦翠萍、杨小秋)。三十五、京剧《马前泼水》选段(鼓师张景霖,演员何玉蓉;演出单位江西省京剧团)。三十六、京剧《群英会·回书》(鼓师赓金群,琴师沈玉才,演员袁世海、郑岩;演出单位中国京剧院)。三十七、《中华神韵》(魏子晨作词,姚明作曲,林阳编舞,演员包括袁慧琴、胡璇、李佩红、张晶、李海燕、杜鹏、张克、朱强、杨赤、陈俊杰;演出单位为中国戏曲学院京剧优秀青年演员研修班、吉林省吉林市歌舞团及吉林省华甸市歌舞团)。整场晚会节目编排紧凑,名家云集,充分展现了我国传统戏曲艺术的深厚底蕴与蓬勃生机。

2005年

二零零五年二月八日,恰逢农历甲申年十二月三十日除夕之夜,备受瞩目的二零零五年春节戏曲晚会在中央电视台正式向全国观众播出。这场晚会汇聚了来自全国各地、不同剧种的众多戏曲名家与新秀,呈现了一台精彩纷呈的戏曲盛宴。晚会节目安排丰富,依次包括了:一、来自内蒙古的二人台表演《挂红灯》,由彭关心、张玉兰、武力平等艺术家联袂献艺;二、评剧经典选段《花为媒》,由于文华和王冠丽两位老师深情演绎;三、京剧名段《锁麟囊》,汇集了郭伟(北京)、江汁(江苏)、赵欢(上海)、吕洋(天津)、刘桂娟(天津)、迟小秋(辽宁)、朱世慧(武汉)等多位知名演员,阵容强大。 随后的节目同样亮点频出:其一为京剧《贵妃醉酒》,由殷秀梅、朱世慧、武力平共同演出;其二为京剧《双喜临门》,表演者包括孙晓梅、石晓亮、鞠萍、毕福剑;其三为豫剧《花木兰》,由常如玉与王惠携手呈现;其四为精彩的武戏组合《争奇斗艳》,孙亮、阎虹羽、崔欣欣、张强、潘月娇、徐孟珂等演员展示了精湛的武功;其五为越剧《梁祝》,表演者为黄慧与王志萍;其六为京剧《四五花洞》,梅葆玖、李世济、刘长瑜、孙明珠等老一辈艺术家的登场令人倍感珍贵。 晚会后续部分节目多样:其一为戏歌《点播时间》,形式为主持人与各戏迷联欢互动,共同夸赞戏曲栏目;其二为京剧《曹操与杨修》,由尚长荣与言兴朋合作;其三为越剧《红楼梦》,由萧雅单独献唱;其四为京剧《沙桥饯别》,表演者为张克;其五为川剧《凤冠梦》,由蒋淑梅带来;其六为京剧《二进宫》,杨赤(旦)、李海燕(生)、郑子如(净)分饰不同行当;其七为黄梅戏《孔雀东南飞》,由赵媛媛和董家林演出;其八为评剧《凤阳情》,表演者为曾昭娟;其九为京剧《大登殿》,李维康、张云、张笠媛、王璐、周婧共同参与;其十为秦腔《火焰驹·表花》,由齐爱云和张雅琴呈现;其十一为广东粤剧《楚河汉界》,表演者是欧凯明与梁淑卿。 接下来的节目还包括:第一出京剧《大登殿》,由田磊表演;第二出京剧《上天台》,由严阵和贾劲松合作;第三出京剧《妈祖》,由王艳献演;第四出京剧《岳母刺字》,表演者为康静与翟墨;第五出京剧《诗文会》,由赵群(上海)、刘铮(北京)、姜亦珊(天津)三位联袂;第六出京剧《飞虎山》,由安平和金喜全共同完成;第七出为昆曲青春版《牡丹亭》,由俞玖林和沈丰英演绎。 晚会的最后部分亦有多元呈现:第一个节目《画鸡唱鸡》,由来自浙江的宋宝罗老先生表演;第二个节目《春蕾勃发》,由南空小百灵艺术团集体献艺;第三个节目《闻鸡起舞》,由濮存昕朗诵并辅以王彩云的京胡伴奏;第四个节目《金鸡颂春》,由黄齐峰(天津)、李丹(北京)、黄桦(中国京剧院)、冯蕴(中国戏曲学院)等共同完成;最后一个节目《春来了》,由江苏省京剧院的李洁压轴演出,为整场晚会画上圆满句号。

2006年

二零零六年九月二十二日,即农历丙戌年八月初一日晚间,中国大戏院开业七十周年庆典系列演出迎来了第四场的盛大举办。本场演出被精心设计为一场戏曲名家演唱会,旨在集中展现当代戏曲舞台的蓬勃生机,特邀众多活跃于一线、深受观众喜爱的戏曲名家联袂登台,倾情演绎各自所属流派的经典代表剧目。整场晚会由张悦担任主持人。演出节目内容丰富,涵盖多个剧种:京剧方面,有《钓金龟》与《打龙袍》(表演者:郭瑶瑶),《罗成叫关》与《白蛇传》(表演者:朱福),《珠帘寨》与《三家店》(表演者:刘建杰),《杜十娘》与《晴雯》(表演者:张悦),《红娘》与《勘玉钏》(表演者:李静),《白帝城》(表演者:张建峰),《百花公主》与《战洪州》(表演者:王玉兰),《搜孤救孤》、《捉放曹》及《坐宫》(含“叫小番”唱段)(表演者:王佩瑜),《双阳公主》与《汉明妃》(表演者:张艳玲),《黛诺》及反串剧目《让徐州》(表演者:侯丹梅),《壮别》与《周仁献嫂》(表演者:李宏图),《文昭关》(片段)、《乌盆计》与《空城计》(表演者:张克),《锁麟囊》与《女起解》(表演者:迟小秋),《女起解》(表演者:姜亦珊),《诗文会》与《春秋配》(表演者:薛亚萍),《状元媒》(表演者:薛亚萍携弟子姜亦珊),以及《铡美案》、《毛主席诗词》与《铫期》(表演者:孟广禄)。此外,其他戏曲剧种亦精彩纷呈:昆曲有《单刀会》(表演者:侯少奎);北京曲剧有《摘豆角》(表演者:卢雪雯、盛国声)和《龙须沟》(表演者:卢雪雯);河北梆子有《青风亭》与《村官李天成》(表演者:王英会);评剧有《秦香莲》与《四世同堂》(表演者:王冠丽),以及《茶瓶计》与《黛诺》(表演者:曾昭娟);秦腔有《三滴血》与《祝福》(表演者:齐爱云);北路梆子有《四郎拜母》(片段)(表演者:杨仲义);豫剧有《香魂女》与《花木兰》(表演者:汪荃珍)。名家们的精湛技艺与经典唱段交相辉映,共同构成了一幅绚丽多彩的戏曲艺术画卷。 时隔三月,在二零零六年十二月二十二日,即农历丙戌年十一月初三日下午,另一场重要的曲艺庆典演出在中国大戏院隆重上演。这是一台旨在庆贺著名琴师钟吉铨先生从艺六十五周年暨振北曲艺团成立八周年的鼓曲专场演出,荟萃了津门曲艺界的众多名家。本次活动由市文学艺术界联合会与市曲艺家协会联合主办。演出节目形式多样,名家云集:包括马志明演唱的京韵大鼓,魏毓环与朱凤霞演唱的天津时调,张伯扬、李志鹏、廉月儒演唱的单弦,刘春爱演唱的京韵大鼓,张雅琴演唱的梅花大鼓,王冠丽演唱的京韵大鼓,韩梅演唱的京韵大鼓,安冰演唱的梅花大鼓,以及钟吉铨先生亲自演奏的四胡独奏《夜深沉》。此外,振北曲艺团的演员们也献上了精彩的鼓曲联唱。演出现场气氛热烈,曲艺界前辈花五宝、王毓宝、二毓宝等老艺术家亦亲临现场,向钟吉铨先生及振北曲艺团表达了诚挚的祝贺,共同见证了这场意义非凡的曲艺盛会。

2007年

二零零七年十一月十五日,即农历丁亥年十月初六日晚间七时三十分,在北京民族文化宫大剧院举办了一场汇聚多个戏曲剧种的折子戏专场演出。这场演出具有特殊的纪念意义,它是中国戏曲学院京剧优秀青年演员研究生班成立十周年系列汇报演出中的重要一场,具体由中国评剧院与北京河北梆子剧团共同承办并组织演出。当晚的节目内容丰富,名家荟萃,其中评剧部分精彩纷呈:首先上演的是由第三届研究生班学员、来自中国评剧院的王冠丽主演的《秦香莲》;紧接着是由同属第三届、同样来自中国评剧院的高闯呈现的《任长霞》;随后,中国评剧院第三届学员刘惠欣带来了她的拿手剧目《打猎·井会》;来自天津评剧院的第三届学员曾昭娟则表演了评剧《朱痕记》。演出随后转入河北梆子板块,由河北省河北梆子剧院的第四届学员许荷英献唱了河北梆子名段《窦娥冤》。当晚的压轴亮点是一出别具一格的“梆晋昆”三下锅剧目《大登殿》,该剧由多位优秀演员联袂演绎:北京河北梆子剧团的第三届学员王英会饰演薛平贵,同剧团的第四届学员王洪玲饰演王宝钏,山西省晋剧院的第四届学员苗洁饰演代战公主,而北方昆曲剧院的第四届学员马宝旺则饰演马达,不同剧种的艺术家同台合作,充分展现了戏曲艺术的交融与魅力。

2008年

二零零八年五月十六日,即农历戊子年四月十二日,为庆祝天津评剧院建院五十周年而精心策划的系列演出活动正式拉开帷幕。此次盛会旨在回顾与祝贺天津评剧院半个世纪以来在艺术道路上取得的辉煌成就,来自天津、北京、上海三地的众多戏曲名家齐聚中国大戏院,共同为这一重要时刻献上诚挚祝福。整个建院五十周年庆典系列活动由天津评剧院独立主办,并得到了多家兄弟院团的鼎力支持,参与演出的单位包括中国评剧院、天津京剧院、天津青年京剧团、上海京剧院、北京河北梆子剧团、天津河北梆子剧院以及战友京剧团等。 首场庆典演出的阵容尤为强大,可谓群星璀璨。天津评剧院派出了曾昭娟、王晓凌、刘莹、马晗等知名演员;中国评剧院则有孙路阳、张文鹏、王冠丽等艺术家登台献艺;北京河北梆子剧团的名家刘玉玲、王英会,以及天津河北梆子剧院的优秀演员陈春、刘志欣也纷纷亮相。此外,京剧界的著名表演艺术家尚长荣、叶少兰、王平、刘桂娟等亦应邀参演,为庆典增添了更多光彩。特别值得一提的是,相声演员郭德纲亦热情参与,他不计报酬,在演出中反串评剧节目,展现了其多才多艺的一面,也为整场活动带来了别样的趣味与热度。 首场庆典演出圆满落幕后,天津评剧院还陆续推出了多场形式各异的专场演出,内容涵盖传统经典与现代创作,充分展示了剧院丰富的艺术积累与创新活力。与此同时,剧院还组织召开了多场围绕评剧流派传承与艺术发展为主题的专题座谈会,邀请业内专家学者与艺术家共同探讨评剧艺术的未来方向。为永久纪念这一历史性节点,剧院还特别编辑出版了建院五十周年纪念册,系统梳理了半个世纪以来的发展历程、艺术成就与珍贵回忆,为后人留下了详实而富有价值的文献资料。

所获荣誉

自2019年11月起,王冠丽因其在非物质文化遗产领域的杰出贡献,被列入当年“中国非遗年度人物”的候选名单之中。随后在2020年3月,她荣获了由天津市颁发的2019年度“三八红旗手”这一重要荣誉称号,以表彰她在专业与社会活动中的积极表现。同年10月,她的贡献进一步获得国家级认可,被授予2019年度“全国三八红旗手”荣誉称号。进入2020年12月,王冠丽再次凭借其持续的努力与影响力,成功入选2020“中国非遗年度人物”候选名单;同月,她还被授予了“天津市劳动模范”称号,体现了她在工作岗位上的辛勤付出与模范作用。时间来到2022年6月,她的工作继续受到关注,成功入选了2021“中国非遗年度提名人物”名单,这进一步印证了她在非遗保护与传承道路上所取得的扎实成绩与持久影响力。

人物评价

王冠丽女士较为全面地掌握了评剧艺术,尤其是白派旦角的表演技艺精髓,在长期舞台实践中塑造了一系列性格鲜明、情感饱满的女性角色,逐步形成了自身端庄稳重、韵味醇厚且富有感染力的独特表演风格。她在评剧白派艺术的传承与发展过程中,凭借精湛的艺能和深厚的艺术修养,赢得了广大观众群体的喜爱与推崇,其艺术成就得到了业内专家与社会公众的普遍认可,具有较强的艺术代表性与行业影响力。从传承谱系来看,她的师承关系清晰明确,恪守传统授业规范,体现出严格有序的传承脉络,不仅展现出扎实的传承能力,更怀有积极而自觉的传承意愿与责任感。经评审组认真审议与综合评估,认为申报人王冠丽在艺术造诣、传承实践、社会影响等方面均符合国家级非物质文化遗产代表性传承人的评审标准,一致同意推荐其为第五批国家级非物质文化遗产代表性传承人。2018年5月,王冠丽正式被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目###BOOKTITLE_1###的代表性传承人,这既是对其个人艺术贡献的肯定,也是对评剧白派艺术保护与延续的重要推动。