文慧于1960年在中国云南省出生。1974年，年仅十四岁的她凭借优异的艺术天赋考入云南省文艺学校，专攻舞蹈专业，开始了系统的舞蹈学习。1985年，文慧进入北京舞蹈学院编导系深造，经过四年的专业训练，于1989年顺利毕业。在北京舞蹈学院求学期间，她偶然接触到德国舞蹈家皮娜·鲍什《穆勒咖啡馆》的演出录像，其独特的舞蹈剧场理念与深刻的情感表达给文慧带来了极大的艺术震撼，并对她后来的创作产生了深远影响。
文慧于1985年至1989年间在北京舞蹈学院编导系完成了她的专业学习，毕业后随即进入中国东方歌舞团担任编舞工作。1994年，她前往美国纽约深入学习现代舞，通过在当时多位美国现代舞大师主持的工作室中进行系统研习，其对于舞蹈语言的原有认知发生了深刻转变，正是在这段宝贵的经历中，她酝酿并初步形成了后来作品《100个动词》的核心构思。同年，文慧与纪录片导演吴文光携手，共同创立了具有实验性质的“生活舞蹈工作室”。1995年，受到德国舞蹈剧场先驱皮娜·鲍什的强烈影响，文慧独自前往德国埃森，进入富克旺根艺术学院的舞蹈系进行为期一年的深造。1997年至1998年，凭借获得的美国亚洲文化基金会奖金，她再次赴纽约，专注于现代舞与戏剧创作的融合性研修。1999年至2000年，她加入了美国著名当代编舞家拉尔夫·莱蒙的舞蹈团，并全程参与了作品《地理三部曲——树》在纽约及美国多个城市的巡回演出。2005年，文慧与吴文光再度合作，共同创建了草场地工作站，并联合发起了“交叉”北京国际现代舞演出季以及针对新锐艺术家的青年编舞家计划。2015年，她积极参与并策划了上海当代艺术博物馆的表演项目“聚裂”。生活舞蹈工作室在其艺术实践中，始终致力于与不同背景的舞蹈及戏剧表演者、各类视觉艺术家、音乐人、作家乃至非职业表演者展开广泛合作，尝试通过融合舞蹈、戏剧以及多种视觉艺术形式的综合性剧场语言，来深入表达与当代现实生活紧密相关的个人故事与集体经验。该工作室的所有创作均率先在国内各大剧场进行首演，例如广东现代舞团小剧场、北京人民艺术剧院小剧场、北京七色光儿童剧场以及北京9个剧场等。同时，其作品也多次受邀登上国际舞台，在欧洲诸多重要的艺术节与舞蹈节中亮相，包括阿姆斯特丹夏天舞蹈节、维也纳舞蹈节、苏黎士国际戏剧节以及巴黎秋天艺术节等。2021年，文慧因其在文化艺术交流领域的卓越贡献，被授予德意志联邦共和国官方颁发的荣誉勋章“歌德奖章”。同年，她在巴黎国际艺术城完成了一段驻地创作，其成果为作品《我60》。2023年，她在美因河畔法兰克福的Künstler:innenhaus Mousonturm艺术中心创作并首演了新作《新生育报告》。2024年，应“跃动她影在西岸”当代舞蹈节之邀，她与金星舞蹈团合作，重新编排并呈现了作品《裙子》。
文慧于公元一九六零年在中国云南省出生。在个人生活方面，文慧始终保持着未婚的状态，也未曾生育子女。随着人生阶段的推进，当她安然度过了女性生理上的更年期之后，文慧对于自身身体的感受与理解进入了一个更为开阔和自主的层面，她开始以一种更加坦然、自在的态度来认识和接纳身体所经历的变化，这种认知上的转变赋予了她更深层次的自由感与平和心境。
文慧的舞蹈剧场创作涵盖了《100个动词》、《马桶》、《生育报告》、《身体报告》、《37度8报告》、《和民工跳舞》、《时间空间》等一系列重要作品。其中，《身体报告》曾于2003年在美国纽约、芝加哥、华盛顿、波特兰等六个主要城市进行了巡回演出，该作品凭借其深刻的艺术表达，在次年荣获了2004年苏黎世国际戏剧节的ZKB Award奖项。另一部作品《100个动词》的构思始于1994年文慧在纽约驻留期间，这是一部由她本人独舞完成的作品，通过细腻的身体语言展述了一个普通女性一日之中的辛勤劳作。而《生育报告》的创作基础则是1995年至1999年间对数十位中国女性进行的深入访谈，该剧于1999年11月在北京人艺小剧场首次公开演出，随后于2003年受邀登上巴黎秋季艺术节的舞台。《身体报告》同样是一部聚焦于女性题材的舞剧，它深刻描绘了女性群体的生存状态与内心世界。完成于2001年的《和民工跳舞》是一部具有社会参与性的舞蹈剧场作品，文慧与三十位民工共同创作，将他们的生活经验融入舞台表达。2015年创作的《红》则采用了纪录剧场的形式，以经典芭蕾舞剧《红色娘子军》作为艺术切入点进行探讨。她的舞蹈影像作品《和三奶奶跳舞》也曾入选第56届威尼斯双年展并展出。2021年，她的自述性剧场作品《我60》在德国魏玛艺术节完成了全球首演。2023年，她与艺术家尾竹永子联合执导的纪录片《没有规则即我们的规则》（2022年制作）获得了日本国际电影节的最佳纪录片奖。同年，她的最新作品《新生育报告》在德国法兰克福创作并首演，随后于2024年在北京进行了放映与学术交流活动。
文慧的艺术实践通常被归入“纪录剧场”或“舞蹈剧场”的范畴。在创作方法论层面，她并不刻意突出传统意义上的身体技术，而是将个体鲜活的生命体验置于创作的核心位置，尤为强调运用自身的身体记忆进行即兴发挥，并大量起用那些并非毕业于专业舞蹈院校的舞者。她的创作过程始终对具体的现实情境与特定场域保持着高度的开放性，并且频繁邀请各类当代艺术家参与共同创作，从而将影像艺术与装置作品有机地、巧妙地融合到她的舞蹈编排结构之中。一种深厚的人文主义视角与强烈的现实关怀，始终贯穿于文慧的创作，成为其自觉的艺术追求。在创作内容的选取上，文慧持续聚焦于广泛的社会议题以及普通人的日常生活经验与叙事，她的目光既深入当下的现实肌理，也回溯深远的历史脉络。文慧反复体认到，身体本身就是一座蕴藏着丰富历史记忆的容器，她近些年来的创作轨迹，始终紧密围绕着如何通过身体记忆来切入并解读历史这一核心主题。在长期的探索中，文慧持续研究身体如何作为个人记录社会的独特档案库，不断尝试促成身体记忆与历史及现实之间的深刻对话与碰撞。她特别关注历史在个体身体上所铭刻的种种痕迹，并致力于将身体本身塑造成为一个能够进行持续“反思的档案馆”。对文慧的创作产生最为显著影响的两位舞蹈编导，是来自美国的梅瑞蒂斯·蒙克以及拉尔夫·里蒙。与此同时，文慧也从不掩饰自己对于另一位舞蹈剧场大师皮娜·鲍什的由衷热爱与钦佩。
二零零四年，其编导的舞台作品《身体报告》在苏黎世艺术节（ZÜRCHER THEATER SPEKTAKL）上荣获重要的ZKB奖项，这一成就标志着其艺术创作在国际范围内获得了专业领域的认可。到了二零二一年，文慧因其在文化艺术交流方面的卓越贡献，被德意志联邦共和国授予了官方的荣誉勋章——“歌德奖章”，这枚奖章旨在表彰那些在全球范围内积极推动德国文化与世界对话的杰出人士。紧接着在二零二三年，文慧与日本艺术家尾竹永子共同执导的纪录片影片《没有规则即我们的规则》再次赢得国际关注，该片于日本国际电影节上脱颖而出，成功摘得了最佳纪录片奖的桂冠，进一步巩固了其在当代纪录片创作领域的影响力与地位。
一九九四年，艺术家文慧与知名纪录片导演吴文光于北京联合创立了“生活舞蹈工作室”，以此为起点开启了她在当代舞蹈剧场领域的长期探索。二零零五年，文慧与吴文光再度合作，共同创建了草场地工作站，并以此为基础发起“交叉”北京国际现代舞演出季，该平台不仅呈现了丰富的舞台作品，还同步启动了面向欧洲艺术家的交流计划以及扶持年轻创作者的青年编舞家计划，显著促进了国内外当代舞蹈的对话与合作。二零一五年，文慧进一步参与策划并在上海当代艺术博物馆推出了表演项目“聚裂”，该项目以多元的现场表演形式，深入探讨了身体与空间的关系。早在二零一四年三月二十七日，文慧就曾受邀赴舞蹈学院举办《从生活舞蹈到民间记忆》专题艺术讲座，她结合自身多年的实践，与在场师生细致分享了其创作历程与核心艺术理念。在与之相关的多个展览活动中，文慧还亲自组织并带领面向公众的身体工作坊，引导参与者通过身体感知进行艺术表达。多年来，文慧持续投身于艺术教育与国际交流事业，通过系统性地策划艺术项目、组织各类工作坊及教育活动，积极推动了中国当代舞蹈剧场领域的创作生态发展与理论建构。
在生活舞蹈工作室的成员中，文慧常常被身边的伙伴们亲切地称呼为“文姐姐”。2000年6月中旬，文慧结束了在美国的行程返回国内，工作室的日常训练也随之恢复了正常秩序。到了6月28日那天，已经是她归来后我们第三次集中开展练习活动。在当天的训练中，文慧特别提议让我来构思并提供一个舞蹈动作的初始动机，随后就围绕这个动机，由我们三个人共同展开即兴的练习与延伸。文慧进一步解释说，因为冯本身是从事写作的作家，她相信冯在思维上具有更丰富的想象力和创造性，能够为练习带来独特的启发。