自1932年至1964年，这位演员的演艺生涯跨越了三十余年，其间他总共参与了多达二百五十部影片的拍摄工作。在其众多作品中，尤以《家》、《春》以及《秋》这几部影片的知名度最高，广受观众喜爱与认可。他的表演戏路颇为宽广，能够驾驭多种不同类型的角色，凭借精湛而扎实的演技，他于1955年在中国内地被评选为当时最受欢迎的五位演员之一。次年，即1956年，《北京日报》也将其推选为最佳演员之一。在粤语片领域，他与张活游、李清、张瑛这三位著名的男演员齐名，被业界并称为“粤语片四大小生”，共同代表了那个时代粤语电影的辉煌。除了表演事业，他还涉足导演工作，曾亲自执导了《战地归来》和《香港一妇人》等影片。在电影产业的经营与开拓方面，他同样贡献卓著：1952年，他与白燕、李晨风等电影人共同创立了中联电影企业有限公司；随后在1955年，又与李晨风等人联手创办了华联电影公司，而该公司推出的创业作品正是名片《寒夜》。到了1960年，他再次创办新潮影片公司，并摄制了包括《人海孤鸿》在内的一系列优秀影片。此外，他于1956年在香港出版了《吴楚帆自传》。1966年，他选择息影，告别银幕，此后移居加拿大生活。纵观其演艺生涯，其主演的重要影片主要包括：《新青年》、《生命线》、《最后关头》、于1953年上映的《家》、同年推出的《春》、1954年面世的《秋》、1955年制作的《寒夜》、1953年拍摄的《危楼春晓》、1961年完成的《火窟幽兰》、1960年出品的《人海孤鸿》以及1964年发行的《香港屋檐下》等。
吴楚帆的演艺生涯始于其成名作，那是一部以抗日战争为背景的影片《生命线》（1935年）。随后在1937年，他凭借在电影《人生曲》（1936年）中的精湛表演，荣获“华南影帝”的称号，当时这位演员年仅二十六岁，可谓年少成名。太平洋战争爆发后，他积极组织明星剧团，前往广州湾、越南等地进行话剧演出，以艺术形式支援抗战。抗战胜利后，他返回香港继续发展电影事业。1947年，他主演了粤语片《郎归晚》，进一步巩固了其在影坛的地位。1948年，他与黄曼梨、张瑛、白燕等知名演员联合发起行动，公开拒绝拍摄内容低俗、充满神怪、色情与荒诞元素的“毒素电影”，这一义举在香港影坛引发了影响深远的电影清洁运动。不久之后，他参与创立了华南电影工作者联合会，并在其中历任监事、理事、会长及顾问等重要职务，为行业服务。1952年，他推动成立了中联电影企业有限公司，并担任董事长一职。1953年，他因主演影片《春》获得广泛赞誉，该片后在1957年文化部举办的1949年至1955年优秀影片评奖中，为他赢得了个人一等奖的荣誉。1955年，他创办了华联影片公司，随后于1960年又创立了新潮影片公司，不断拓展其电影事业的版图。1966年，吴楚帆正式息影，此后移居加拿大生活。在其辉煌的演艺生涯中，他共参与拍摄了二百五十余部影片，戏路极为宽广，能够驾驭多种不同类型的角色。他不仅主演了根据巴金原著改编的系列影片，包括《家》、《春》、《秋》、《寒夜》等，也在《霸王妖姬》、《枇杷怨》等影片中成功塑造了令人印象深刻的反派人物，展现了其全面的表演才能。此外，他于1956年出版了著作《吴楚帆自传》。吴楚帆于1993年在加拿大病逝，享年八十四岁。在他逝世后，香港电影金像奖主办当局为表彰其毕生为香港电影事业作出的卓越贡献，特追颁“终身成就奖”。同时，鉴于吴楚帆先生对中国电影发展所做出的杰出贡献，中国电影表演艺术学会亦授予其“中国电影百年百位优秀演员”的荣誉称号，以资纪念。
一九四一年香港沦陷后，日军在占领香港期间，意图利用当地的电影制片设施与从业人员，筹备拍摄一部用以宣扬其战功及所谓“大东亚共荣圈”理念的影片《香港攻略战》。消息传出后，留港的电影工作者深感屈辱，多数人不愿屈服于敌寇，决心绝不为其效劳。当时，湛江尚属法国殖民管辖范围，因偏居一隅，相对平静，且可通过水路与陆路从香港抵达，于是大批影人相继南迁，辗转来到湛江避难【注：湛江市旧称广州湾，于一八九九年沦为法国租借地，曾一度商贸繁荣，对外往来频繁】。与吴楚帆、张瑛一同抵达的，还有当时颇具声望的演员黄曼梨、白燕、梅绮、大口何等多人。彼时的湛江还未正式建市，仅是一个规模有限的商埠，经济状况贫困落后，自然与生活环境也相当恶劣，吴楚帆、张瑛等艺人在这里度日极为艰难。初到之际，张瑛因战乱途中行李遗失，连可供换洗的衣物都十分匮乏。吴楚帆则为生计所迫，不得不转行担任经纪，专门为往来越南海防的“永华号”货船上的商人服务，协助联系住宿、寄存货物并寻找买主。为了节省开支，他们不敢入住旅店客栈，而是与其他艺人共同在赤坎大德二横路租赁一处民宅集体居住。二十多人挤在通铺之上，当时天气炎热，蚊蝇大量滋生，周围污水横流，空气中弥漫着刺鼻的臭味，其困苦状况可想而知。日后每当回忆起这段颠沛流离的辛酸经历，吴楚帆与张瑛均觉不堪回首，心中涌起无限感慨。
香港资深演员吴楚帆先生在其演艺生涯中曾于1976年参与拍摄了无线电视出品的电视剧集《狂潮》，并在该剧中成功塑造了名为“廖学仁”的剧中人物，这一演出经历进一步丰富了其个人艺术履历，也成为该剧观众记忆中的一个组成部分。
吴楚帆始终将提升香港粤语电影的整体品质作为自己的艺术追求，他坚信必须以严谨而专注的态度来制作具有高艺术水准的电影作品，从而切实履行电影作为大众传媒所应承担的社会责任。为了实现这一理想，吴楚帆于1952年联合了二十位志同道合的粤语片从业者，共同创办了「中联电影企业有限公司」。该公司在成立后致力于推动粤语片的健康发展，出品了许多广受好评的优秀电影。在吴楚帆亲自参与演出的众多影片中，颇具代表性的作品包括：《家》（1953）、《春》（1953）、《危楼春晓》（1953）、《秋》（1954）、《天长地久》（1955）等，这些影片都在不同程度上体现了他对电影艺术品质的坚持与探索。
在国仇家恨与同仇敌忾的民族情绪激励下，高涨的爱国热情驱使着吴楚帆和张瑛等人在湛江积极奔走，联合当地及流亡至此的香港电影从业者，共同发起并组建了《明星话剧团》。这一举措不仅能让艺人们发挥自身专长、服务战时社会，通过艺术形式宣传抗日救亡思想，同时也切实解决了大批演艺人员及其家庭在动荡时局中的生计问题。话剧团由赵树泰担任团长，导演工作则由吴回、李辰风、余慕云共同承担，谢益之负责舞台监督。主要演员阵容除吴楚帆和张瑛外，还包括黄曼梨、梅绮等多位知名影人，连同后台工作人员及随行家属，整个团体共计二十余人。他们紧密配合抗日救国的宣传主题，以舞台为阵地，激励民众投身保家卫国的行列，先后演出了一系列优秀话剧作品，例如《林冲》、《雷雨》、《钦差大臣》、《欲魔》等。该剧团舞台呈现协调完整，演员之间默契十足，表演技艺精湛，加之独具匠心的布景设计和灵活多变的灯光效果，给湛江观众带来了全新的艺术体验。剧团主要在赤坎平安戏院（即现今人民电影院对面）等地进行公演，历时长达四个月，演出几乎场场爆满，盛况空前。 吴楚帆、张瑛等香港电影人在湛江的活动，不仅给当地市民留下了深刻而美好的记忆，也悄然改变了湛江电影市场的原有格局。在此之前，湛江的电影市场长期被美国影片所主导，米高梅与华纳两家公司的作品尤其占据上风。随着这些香港影人的到来及其艺术活动的开展，湛江居民逐渐加深了对香港电影的认识与喜爱，审美趣味悄然转变，从原先偏爱美国影片转向热衷香港电影，特别是贴近本土文化的粤语片，从而打破了美国电影一家独大的市场垄断。这一观影偏好影响深远，持续至今，港产片始终在湛江人的电影生活中占据重要地位。 1943年，湛江不幸沦陷于日寇之手，香港明星话剧团在战火纷飞中被迫分为两路，分别前往桂林和越南，继续坚持演出，传播抗战信念。直至抗日战争胜利后，吴楚帆、张瑛等人才得以从内地返回香港故乡，重拾旧业，并在影坛再度焕发光彩，成为举足轻重的明星人物。十五年后的一九五七年，吴楚帆与张瑛随香港电影界访问团再度造访湛江，故地重游，往日艰辛岁月顿时浮现眼前，令二人感慨万千。他们曾试图寻访当年演出的平安戏院，得知该剧院早已在战乱中被大火焚毁，原址上重建的楼房已成为赤坎粮站；他们还特地前往中山路衣记鸡饭店，品尝了当年避难时令他们难以忘怀的香鸡油饭，以慰藉往昔记忆。随后，访问团参观了湛江港，游览了市容市貌，深入了解新中国成立后湛江在各个领域取得的建设成就。目睹湛江旧貌换新颜、社会面貌发生翻天覆地的变化，吴楚帆和张瑛不禁喜上眉梢，笑容满面，由衷地为这座城市的崭新气象感到欣慰与自豪。
对于许多上了年纪的观众而言，香港电影演员吴楚帆与张瑛的名字无疑是耳熟能详的。从上世纪三十年代直至六十年代，这两位演员长期占据着香港影坛的领军地位，各自参与拍摄的电影作品均超过三百部，因而被广大影迷尊称为“电影皇帝”。他们所主演的众多粤语片，不仅在香港本地广受欢迎，更风行于全球华人社区，成为家喻户晓、有口皆碑的经典之作，是深受一代代观众喜爱与推崇的杰出影人。其中，吴楚帆更享有“华南影帝”的美誉。他在改编自巴金激流三部曲《家》、《春》、《秋》的电影中，成功塑造了高觉新这一复杂而深刻的角色，尤其凭借《春》中的精湛表演，该片于1957年荣获国家文化部颁发的优秀电影奖项，他本人也获得了优秀演员金质奖章的崇高荣誉，就连文学巨匠巴金先生也对其演技赞誉有加，称他是一位表现卓越的演出艺术家。
一句用以斥责那些忘恩负义、背信弃义之人的粤语俗语：“食碗面，翻碗底”，寥寥数字便深刻揭露了世间存在的某种凉薄人性与反复无常的世态。（这句俗语的引用出自电影《香港屋檐下》1964年版本）。与之形成鲜明对比的，是另一句倡导互助友爱的粤语口号：“人人为我，我为人人”，这句话则充分彰显了人与人之间彼此扶持、温情流转的可贵精神，为世间增添了许多暖意。（此口号的出处可追溯至电影《危楼春晓》1953年的作品）。这两句俗语一正一反，共同勾勒出人情世故中复杂而多元的面貌。