伍锦霞

人物评价

伍锦霞是一位出生于美国并在美国与中国(主要活动于中国香港地区)从事电影创作的先驱者,她被公认为“香港影史上的首位女导演”。由其执导的影片《铁血芳魂》曾获得当时《南强日报》的高度评价,被誉为“一举打破国片五项重要纪录”:它不仅是中国电影史上首部采用彩色技术摄制的作品,同时也是第一部在好莱坞完成拍摄的中国电影、第一部呈现空中战斗场景的中国影片、第一部成功登陆欧美市场并公开上映的中国电影,更是首部在好莱坞主流影院举行首映礼的中国影片。伍锦霞无疑是一位走在时代前沿的女性导演,其艺术生涯中后来创作的《民族女英雄》也被电影学界普遍视为在特定历史环境下所产生的“国防电影”类型中的典范之作。若将视野扩展至全球电影发展的脉络中,对伍锦霞个人生平及其电影作品的深入探讨与研究,不仅能够丰富我们对早期华人导演跨国实践的理解,也对进一步完善美国电影史乃至世界电影史的叙述框架具有不可或缺的补充意义。

生平简介

伍锦霞的父亲伍于泽是当地一位颇为富有的商人,共育有十名子女,而伍锦霞作为他的长女,自幼便受到全家上下的格外宠爱。她从小就对粤剧和电影展现出浓厚的兴趣,是一个不折不扣的戏迷与影迷。为了支持女儿追求艺术梦想,父亲伍于泽特意在家中为她创办了一家电影制作公司。到了1935年,年仅21岁的伍锦霞远赴好莱坞,在日落大道租赁了一处电影制片厂,并成功筹集资金,拍摄了其首部电影作品《心恨》。美国电影史学者蓓提·哥奈丽丝于1946年在《西雅图时报》中记述道:“当时尚属少年、毫无制作经验的伍锦霞只身闯入好莱坞,在日落大道租下影棚,便开始了她面向中国及美国华人市场的第一部影片的拍摄。”遗憾的是,在香港沦陷期间,这部影片的拷贝被日军掠走,至今下落不明。1936年,伍锦霞来到香港,执导了她的第二部粤语片《民族女英雄》。该片讲述了一位立志救国的女性投身军旅,以实际行动证明女子同样能够承担作战使命的故事。影片于1937年3月13日在香港首映,随后在广州等多地上映,并获得了广东女权协进联会的表彰与奖状。年仅22岁的伍锦霞由此成为香港影坛备受瞩目的导演。 此后,她相继执导了被称为“爱情伦理喜剧”的《十万情人》、“爱情悲剧片”《妒风花雨》以及“奇情悲喜剧”《一夜夫妻》。伍锦霞思想前卫,性格开朗活泼,行动力极强。在香港从事电影拍摄期间,她总是身穿笔挺的男式西装或利落的猎装,留着一头清爽的短发,以干练飒爽、雷厉风行的形象奔波于片场与事务之间,成为当时文艺杂志争相报道的风云人物。太平洋战争爆发后,她返回美国三藩市。1941年,她与赵树桑、关文清合作,制作了“美国华语片”《金门女》,引起了美国评论界的广泛关注。在《金门女》中,当时仅三个月大的李小龙客串出镜,饰演了女主角的婴孩时期,这成为李小龙银幕生涯中名副其实的“处女作”。拍片之余,伍锦霞还与父亲共同创办了金门银光公司,专门购入粤语影片,在北美及中南美地区的华人社区影院进行发行放映。自二十世纪五十年代起,她移居纽约,一边经营中国餐馆,一边继续从事华语电影的发行工作。1951年,她在曼哈顿区开设“宝宝”酒家(后更名为“伍锦霞餐馆”),该餐馆数次被纽约美食评论家评为二星食府(最高为三星),在多年后的纽约餐饮指南中仍时常被提及。在息影十年之后,1960年,伍锦霞与执导过《黄飞鸿》的导演胡鹏合作,于纽约拍摄了《纽约唐人街碎尸案》。 伍锦霞堪称华语电影史上一位重要的先驱者,她较早地将西方的女性意识与海外华人的民族情怀融入电影创作之中。早在二十世纪三十年代中期,她便开始尝试跨国界、跨文化题材的拍摄,并且无论在何种环境之下,即便是面对高度商业化的制片体系,也始终致力于通过作品传达她的情感与理念。

导演

民族女英雄(1937)一夜夫妻 (1938)妒花风雨 (1938)十万情人 (1938)迟来春已晚(1948)纽约唐人街碎尸案(1961)

演员

在一九四八年,中国影坛接连推出了数部引人入胜的武侠力作。其中,《广东先生大破谋人寺》以其精彩纷呈的剧情和酣畅淋漓的打斗场面吸引了广大观众。同年上映的《铜鎚侠大战九花娘》则展现了正邪之间的激烈较量,铜鎚侠的英勇与九花娘的诡谲形成了鲜明对比,故事跌宕起伏。同样备受瞩目的还有《十三妹大闹能仁寺》,这部影片生动刻画了十三妹这一巾帼英雄的形象,她在能仁寺中的一番大闹,不仅情节扣人心弦,更彰显了角色的胆识与智慧。这些作品共同构成了当年武侠电影创作的一个高潮,为影迷们带来了丰富的视觉享受与精神愉悦。

编剧

妒花风雨 (1938)女人世界 (1939)