吴汝俊出生于一个艺术氛围极为浓厚的家庭，其父亲吴乐常是享有盛誉的作曲家与京胡演奏家，母亲吴凤楼则是著名的京剧老生演员，两人在各自的艺术生涯中都曾拥有广受欢迎的代表作品，例如《老电工》《淮南王刘安》等。1963年8月，吴汝俊在历史悠久的文化名城南京降生，不久后便随同在京剧院任职的父母迁居安徽。1984年，他以出色的成绩从中国戏曲学院毕业，随后进入中国京剧院，成为一名年轻的琴师。两年后的1986年，他开创性地创作了以京胡为核心的“京胡轻音乐”，并凭借此作品荣获中国文化部颁发的最优秀作品奖。1987年，他涉足影坛，在电影《红楼梦》中饰演蒋玉函一角。1988年，他在北京成功举办了个人首场京胡独奏音乐会。次年，他导演并参与作曲的新编京剧《淮南王》在北京进行了首次公开演出。 1996年，吴汝俊完成了京胡音乐史上具有里程碑意义的首张个人专辑《组曲/三国志》。1997年，他的个人独奏音乐会在北京人民大会堂隆重举行。1998年，他在日本福冈举办了纪念自己从艺二十五周年的专场音乐会。1999年，在北京举行的庆祝中华人民共和国成立五十周年中日民间音乐演奏会上，他奉献了精彩演出。进入新世纪，2001年，他在原创新编京剧《贵妃东渡》中饰演杨贵妃，其精湛表演使他被誉为“21世纪男旦”。2002年，他出版了首张专辑《It’s for you》，成功进入日本主流唱片市场，并应邀参与了Do As Infinity（大无限乐团）的《真实的诗》演奏。2003年，他在自己创作的新编京剧《武则天》中出演武则天，同年荣获“第17届日本金唱片大奖——中日邦交正常化30周年特别奖”，其第二张专辑《梦乡》也正式发行；此外，为纪念日中和平友好条约缔结二十五周年，他在东京涩谷举办了专题音乐会。 2004年，吴汝俊出演了中日合拍的故事片《最后的爱，最初的爱》，推出了分别用日语和中文演唱的《敦煌，心之旅程》，并在长安大戏院主演了自己编导的《四美图》；他的第三张专辑《爱》面世，同时他携手中国歌剧舞剧院交响乐团，在日本各地巡回举办了“三国志音乐会”；他还参演了国产特摄影片《变身战士阿龙》。2005年，他参与了NHK长篇电视连续剧《大化改新》的演出，饰演船惠尺，并为NHK长篇电视连续剧《义经》担任作曲；他在爱知世博会中国馆进行了客串演出，同步推出了组曲《三国志》的DVD和CD，其精选专辑《Bridge》也隆重上市。2006年，他在日本全国举行了名为“Bridge”的巡回公演，并担任中国文化部制作的中国剧《天鹅湖》的主演，还参加了在京都东福寺举办的“JAL音舞台”演出。特别值得一提的是，2006年初，在中日关系面临严峻考验的时期，吴汝俊积极牵线搭桥，全程陪同安倍昭惠夫人访问中国，开启了“密使之旅”，这一努力为后来成为日本首相的安倍晋三所进行的、对中日外交具有重大意义的“破冰之旅”奠定了重要基础。同年1月21日，他参与演出的中国首部变身英雄剧、真人假面超人题材特摄片《变身战士阿龙》于北京电视台动画频道（BTV-10）周末大剧场播出，为观众们献上了一份特别的礼物。 2007年，应中央电视台CCTV-11《跟我学》栏目邀请，他参与了京胡艺术欣赏与教学内容的拍摄。同年3月，他登上了日本最具影响力的财经杂志《财界》的封面，这被视为日本财经界对其为促进中日交流，特别是为家乡南京的招商引资与建设所做贡献的高度认可与表彰。2008年秋季，为表彰吴汝俊在中日文化及财经外交友好领域做出的杰出贡献，日本天皇特别邀请他参加了以往仅限本国少数重要贡献者参与的秋季“皇宫游园会”。游园会结束后，他立即带领与会的日本财经界重要人士飞赴中国，与家乡南京的各界人士进行了深入的交流访问。同年春季，他还担任了北京奥运会日本站火炬传递的火炬手，并在之后受聘为日本福冈女子大学名誉教授，该校也因此取消了原本计划邀请达赖担任名誉教授的安排。 2009年初，吴汝俊全程陪同新任日本首相、民主党党首鸠山由纪夫来华访问。年中，日本邮政省发行了一套以其形象为主题的邮票，这是中国人首次登上日本邮票，无疑是对他多年来致力于推动中日友好的极大肯定与赞扬。在中华人民共和国成立六十周年的盛大庆典上，吴汝俊作为中华文化传播的杰出代表，受邀参加了国庆观礼活动。2010年初，他应美国各界邀请，携《孟母三迁》前往美国，进行了为期二十天、横跨五大城市的巡回演出与讲学。同年6月1日至7日，上海世博会联合国馆举办了以他命名的“吴汝俊周”活动，其间，《孟母三迁》等作品向世界观众生动展现了中华文化中的“和”与“仁”的精神内涵。2012年3月17日，他被聘为曲阜师范大学的兼职教授。2018年，他受邀参加了CCTV-4央视中文国际频道《世界听我说》节目的录制。
吴汝俊最初为人们所熟知，是凭借他手中那一把技艺精湛的京胡。随后，他所创立的“吴氏青衣”表演艺术体系，进一步奠定了他在戏曲界的声望与地位。吴汝俊早年毕业于中国戏曲学院，接受了系统而严格的专业训练。1984年，时年22岁的他以优异成绩在选拔中拔得头筹，顺利进入中国京剧院，并开始为李维康、耿其昌等著名京剧表演艺术家担任专职琴师。在其艺术生涯早期，他便与刘长瑜、杜近芳、袁世海等众多京剧名家进行了广泛而深入的合作，年仅二十余岁便以其独特的演奏风格引领风潮，成为一代京胡演奏的佼佼者。 那把京胡在吴汝俊的掌控之下，经由他巧妙的运拨、推揉等手法，流淌出的音符犹如珠玉飞溅，既清脆悦耳又韵味深长，其曼妙琴音往往令听者沉醉其中，遐思无限。在深厚传统功底之上，吴汝俊并未止步，他勇于创新，创立了别具一格的京胡轻音乐演奏法，并进一步开创了京胡与交响乐团协奏的新形式，这些尝试给观众带来了全新的听觉体验，令人耳目一新。在他的演绎中，传统京胡与宏大的西洋交响乐实现了有机交融，通过一系列高难度的指法与弓法技巧，琴声时而描绘出百鸟争鸣、莺飞草长的盎然生机，时而勾勒出大江东去的壮阔景象，时而又渲染出金戈铁马的磅礴气势，从而极大地拓展了京胡艺术的表现力与想象空间。 正因这些卓越的艺术成就，吴汝俊被广泛赞誉为“京胡奇才”。他的艺术影响力也远播海外，尤其在赴日本演出期间，其演奏屡次引起巨大轰动，在当地收获了众多忠实的“琴迷”。吴汝俊的艺术道路，始终融合了对传统的坚守与大胆的创新。
正如常言所道，功夫不负有心人，吴汝俊凭借其卓越而独特的音乐创意，成功吸引了日本著名唱片厂牌AVEX的注意，并获得了与之合作的宝贵机会。他得以与众多日本一线顶级音乐人携手，其中包括在中国享有极高人气的音乐家喜多郎、曾为邓丽君创作过多首畅销金曲的作曲家三木TAKASHI，以及在日本业界备受尊崇的服部克久、井上槛、龟田诚治等杰出人物。用吴汝俊自己的话来形容，这段经历仿佛是“从中国到日本，一路执着地追逐着自己的梦想，而在旅途中所邂逅的每一个人，也各自怀抱着他们的梦想。这些不同的梦想相互交织、碰撞，最终超越了国界与种族的隔阂，汇聚成一股推动更宏大梦想实现的力量”。由京胡演奏家吴汝俊所演绎的新京剧作品《则天大帝》，正是在这样的背景下逐渐成形。时间回溯至1988年，命运将吴汝俊引向了与中国一衣带水的邻邦日本。一把京胡，成为了他在东瀛舞台闯荡的金钥匙。每次面对异国观众，他不仅要演奏，还要细致地讲解中国京剧的唱腔特色；仅凭一人之身、一口之声，便生动演绎出生、旦、净、丑各行当，融汇唱、念、做、打各类技法。他始终努力使用观众熟悉的母语，妙趣横生而又深入浅出地介绍这门中国的国粹艺术。在音乐创作层面，吴汝俊也开始尝试将京胡与西洋现代电子合成器相结合，探索二者相映成趣的艺术效果。他充分展现京胡与京剧演唱者之间一唱一和的默契张力，使京胡清亮悠扬的音色在电子合成音乐的铺衬中愈发鲜明突出。正因为这份非凡的音乐创意，吴汝俊赢得了拥有滨崎步、安室奈美惠等超级歌星的著名音乐公司AVEX的青睐，有幸与擅长描绘敦煌和丝绸之路意境、在中国拥有大量乐迷的喜多郎，以及曾为邓丽君谱写众多金曲的三木TAKASHI等顶级音乐人展开合作。此后，吴汝俊演绎的新京剧《四美图》进一步扩大了其艺术影响力。到了2002年，一张题为《IT`S FOR YOU》的京胡音乐演奏专辑，连续三个月稳居全日本古典音乐唱片排行榜前五名；被喻为日本版《时代周刊》的知名杂志《AERA》亦将吴汝俊作为封面人物进行了大篇幅专题报道。同时，他还以唯一乐器演奏家的身份，受邀登上AVEX唱片每年举办的一线音乐人演唱会“A-NATION”，这充分体现了他在日本业界所获得的认可与声望。如此难得佳绩，令素来以追求高素质音乐著称的AVEX唱片对吴汝俊的才华更具信心，并决定正式将他的音乐作品推广至他的祖国。2003年，吴汝俊荣获“日本金唱片大奖——中日邦交正常化三十周年特别奖”。此后他再接再厉，陆续推出了《梦乡》、《爱》等多张专辑；2005年，他又奉献出精心辑录的精选专辑《Bridge》。在他的手中，一把京胡仿佛拥有了生命，能将听众带入变幻莫测的音乐意境——时而欢快活泼，时而低沉哀婉，时而踌躇满志，时而委婉动人；那极富感染力的演奏，仿佛将抽象的音符化为一道道可触可感的风景。而由前文化部长刘忠德先生编剧、吴汝俊倾情演绎的《天鹅湖》，更是其艺术生涯中一部融合传统精髓与当代表达的力作。
京剧表演艺术家吴汝俊在日本的声望极高，其知名度完全可以与滨崎步、安室奈美惠等本土流行巨星相媲美，尤其值得注意的是，他的支持者群体中不乏各界重量级人物。他时常受邀出席由日本国会议员、社会名媛、商界领袖以及文化名人主办的各种高端宴会，活跃于主流社交场合。据统计，吴汝俊每年参与此类性质的演出活动多达六十场以上，演出频率十分可观。由他精心创作并演绎的新京剧作品《七夕情缘》不仅展现了其独特的个人魅力，更凝聚了深厚的艺术功底，正是凭借这些卓越成就，吴汝俊与他的日本妻子得以成为前首相安倍晋三夫妇的座上宾，双方家庭长期以来建立了非常深厚的私人友谊。
在学生时代，一次偶然的机会，吴汝俊意外地唱出了原本属于旦角的高难度假声，从此他便利用课余时间开始学习并演出《四郎探母》《二进宫》等经典旦角剧目。到了学院五年级时，著名京剧表演艺术家张君秋在观看他演出的全本《春秋配》后，深感赞赏并感慨道：“若是在二十年前，你必定会被誉为小梅兰芳。”这份肯定进一步坚定了吴汝俊在艺术道路上的追求。他不仅深耕京剧传统，还将视野投向海外，对日本传统的歌舞伎与能乐进行了细致研究，同时观摩了“四季”、“新感线”等知名剧团的前卫音乐剧。这些来自异国的艺术形式给予他深刻的启发，唤醒了他内心对于艺术创新的强烈灵感与渴望。 于是，在2001年，吴汝俊毅然举起“东方歌剧”的旗帜，推出了由他自编自导自演的作品《杨贵妃和阿倍仲麻吕》(《贵妃东渡》)。该剧在日本各地巡回公演，连续二十七场演出场场爆满，取得了前所未有的热烈反响与巨大成功。半年之后，另一部更加引人瞩目的作品《武则天》又以崭新的姿态亮相于中国与日本的舞台。在这部剧中，吴汝俊着力刻画武则天从少女到女性，再成为一国之母的漫长历程，细腻呈现她在年龄、身份与性格上的复杂转变，从而塑造出一个丰满立体、有血有肉的中国女皇形象。 2004年10月，随着剧目《四美图》的上演，吴汝俊实现了埋藏心底多年的艺术夙愿：重新诠释中国古代四大美女的传奇故事。他通过西施与范蠡的“剑胆情心”、王昭君与呼韩单于的“大漠情歌”、貂蝉周旋于四个男人之间的“乱世情殇”，以及杨玉环与李隆基的“天地情缘”等段落，以一人之力分饰四位美人，开创了梨园界前所未有的表演先例，为中国京剧领域带来了重要的创新与变革。 吴汝俊所演绎的新京剧《宋氏三姐妹》在2008年8月再次引发关注。与此同时，中国剧目《天鹅湖》也带来了新的震撼。该作品巧妙融合了世界经典芭蕾舞剧的著名场面，并将其与中国戏曲等多种艺术表现形式融会贯通。在唱腔设计上，不仅涵盖了吴汝俊所演绎的新京剧《孟母三迁》风格，更融汇了京剧、昆曲、评剧、越剧、川剧、黄梅戏乃至歌剧等多样剧种元素，同时还调动了芭蕾舞、中国舞、京剧武打、川剧变脸，以及魔术与杂技等综合艺术手段。吴汝俊亲自担纲女主角，将这部世界级的肢体语言经典作品，以别开生面的形式呈现于中日观众眼前。 十八年前，他只身携一把京胡东渡日本；十八年后，吴汝俊已荣获“亚洲第一男旦”、“梅兰芳再世”等极高赞誉，成为中日舞台与电视屏幕上备受喜爱的人气明星。包括前首相海部俊树、时任首相安倍晋三、自民党干事长古贺诚、原公明党主席神崎武法以及日本日中友好协会会长野田毅在内的众多知名人士，都成为吴汝俊京胡演奏及其“东方歌剧”最忠实的爱好者。每当他赴各国演出，常有数百名日本友人包机前往现场支持，他们在剧场中手持日式扇子不断挥舞喝彩，以独特的方式为他加油助阵。 对于未来，吴汝俊为自己设定了清晰的目标：力求在十年内排演十部大戏，通过持续积累与不断发展，在唱、念、做、打、舞各方面走出一条属于自己的艺术道路，并使自己创作的剧目与独特的表演风格能够留存下来，为新一代演员提供借鉴与参考。目前，由吴汝俊领衔主演、众多京剧名家共同参与的《爱心观音》正在筹备与推进之中，持续拓展着其在传统与现代交汇处的艺术探索。
一九八七年，吴汝俊于北京结识了前来中国旅行的陶山昭子，两人在次年便在北京携手步入婚姻殿堂。彼时吴汝俊正任职于中国京剧院，工作极为繁忙，常常因演出与排练任务难以抽身，以致长时间无法陪同昭子返回日本探亲。为了尽到作为丈夫的责任，给予妻子更多的陪伴与关怀，他毅然决定暂时放下在国内已取得的艺术成就，远赴日本寻求新的发展机遇。在日本，有人将吴汝俊视为京剧艺术在海外传承与创新的一抹亮色，而业内同行对他最常提及的评价便是“这个人太能折腾！”对此，吴汝俊本人却十分乐于接受，因为他深信唯有不断尝试、勇于突破，方能有所作为、接近成功。然而，在这份“能折腾”的背后，离不开比他年长二十一岁的妻子陶山昭子始终如一的默默付出与坚定支持。无论是在演出后台还是日常行程中，昭子总是细心照料丈夫的起居细节：每次登台前吴汝俊要饮用的水，她必定先亲自试过温度，确保不烫不凉才递到他手中；为保护吴汝俊操琴的双手，外出时无论琴箱多么沉重，昭子都坚持亲自提携；而每当演出落幕，面对被鲜花、掌声与观众团团围住的丈夫，昭子却总是悄然退至不起眼的角落，静静守候。吴汝俊曾感慨道，昭子为他奉献了自己的一切。在一次交流中，吴汝俊（右）曾对年长的安倍昭惠直言不讳地说道：“大姐呀，您应当亲自去中国看看，把您的声音带到中国，将安倍晋三先生渴望成为‘中日友好第一人’的愿景，以及他未来可能推行的政策，提前与中国人民坦诚沟通。”令吴汝俊意外的是，安倍昭惠欣然接受了这一提议，答应前往北京“游玩三天”。事后回想，吴汝俊不禁笑言：“幸亏她是昭惠，性格如此大胆爽朗，否则一般人恐怕不敢轻易访华。”他也坦言，当时并不确定昭惠此行究竟能产生怎样的效果，甚至半开玩笑地说：“倘若这事办不成，恐怕日后我在中国和日本都难有立足之地了。”于是，一个月后，怀着一颗“忐忑不安”的心，安倍昭惠跟随吴汝俊夫妇一同踏上了北京之旅。不过，飞机甫一落地，安倍夫人便显得格外兴奋，听吴汝俊提起中国有一位“有求必应的观世音菩萨”，还未入住酒店就要求先去雍和宫参访。吴汝俊后来透露，“安倍昭惠在雍和宫先朝拜了释迦牟尼佛，随后又向送子观音虔诚祈愿。她表示，若愿望得以实现，将来定要专程重返中国完成‘还愿之旅’。”吴汝俊告诉《国际先驱导报》，参拜结束后昭惠“坚持要去订做一身旗袍”，因为她希望身着中式服装与中国各界友人会面。在北京友谊商店，昭惠精心挑选了一款纯黑色面料与一款黑底红花的织锦，用以定制两件旗袍，并随后配购了一双绣花鞋和一只中式手包。安倍昭惠访华的首场晚宴设于北京全聚德烤鸭店，席间她对中国烤鸭及一系列宫廷菜肴均赞叹不已。晚宴结束后，北京的朋友又邀请昭惠一行前往老舍茶馆品茶听戏。吴汝俊回忆道，“昭惠观察到中国茶道与日本茶道的异同，兴致十分高涨，当晚品茶畅谈直至临近午夜，才依依不舍地告辞。”如同许多初次到访中国的外国游客一样，安倍昭惠还游览了颐和园，欣赏了古琴与琵琶的现场演奏，并且特意在慈禧太后曾坐过的皇座旁留念合影，为中国之行增添了一段难忘的文化体验。
京胡专辑：Bridge,梦乡,爱.It's For You ,雄狮/真实之诗/梅韵俊峰～61段唱段及伴奏/东西南北/春夏秋冬/如果风是可见的以及最新专辑:IT`S FOR YOU新京剧武则天,宋氏三姐妹,四美图,天鹅湖贵妃东渡.七夕情缘.则天大帝.孟母三迁,孔圣母
大型原创新京剧《孔圣母》
吴汝俊天生具备优越的艺术天赋与敏锐的领悟力。长期观摩他人的唱念做打与“眉目传情”，使他的京胡伴奏逐渐孕育出独特的灵性。他常在台下翘起兰花指、练习碎步，细致揣摩台上演员的一招一式、手眼身法。吴汝俊与京剧的缘分可谓深厚：父亲是专业的京胡演奏家，母亲则是京剧老生演员，家庭环境让他自幼浸润在浓厚的戏曲氛围中，加之内心对京剧纯粹的热爱，如同一位无声却最好的老师。当他有一天察觉自己的嗓音能够真假声和谐转换、高低音收放自如时，他在京剧舞台上“凌波微步”般的艺术生涯便正式拉开帷幕，且自此一路精进、势不可挡。众所周知，学习戏曲与音乐尤其注重童子功的培养。幼年的吴汝俊从两三岁起，就通过家中的手摇电唱机反复聆听大师的经典唱段；身为京胡演奏员的父亲与剧团老生演员的母亲，更赋予了他对京剧那种与生俱来的亲近与钟情。他九岁起随父亲系统学习京胡演奏，二十一岁时以第一名的优异成绩从中国戏曲学院毕业，随后进入中国京剧院，成为兼具旦角表演与京胡演奏才能的演员。他曾为李维康、刘长瑜、李光等众多著名京剧表演艺术家担任伴奏。京胡在京剧演出中虽是伴奏乐器，但其作用远不止于伴奏，它更像与演唱者共同完成一场声乐上的二重唱，因此京胡演奏者必须对唱段熟悉程度不亚于演员本身。然而，学习京胡的学生在唱腔方面往往缺乏专业指导，更多需依靠自身揣摩与体会。吴汝俊抓住一切机会向前辈学习，反复观摩演出，每当有幸与艺术大师合作，他更是全身心沉浸其中。例如在与李维康老师配合时，他便竭力体会她所演绎角色的喜怒哀乐，通过看戏、琢磨、不断练习，逐渐使自己的演奏充满情感与灵性——甚至台上演到悲戚处时，他手中的京胡也能发出如泣如诉的呜咽之声。至于半路出家演唱旦角，吴汝俊同样可称无师自通。十七岁时，他首次发现自己能运用假声完成旦角的唱腔，此后通过勤学苦练，在水袖、圆场等身段技巧上达到了令许多科班演员都赞叹不已的水准；而他清澈亮丽的嗓音更被业界誉为“金嗓子”，连著名京剧大师张君秋也曾称赞其颇具“小梅兰芳”的韵致。尤为难得的是，无论外界如何评价京剧面临的困境与挑战，吴汝俊始终对这门艺术不离不弃，坚持刻苦钻研。年轻的他不甘固守成规，开始尝试艺术上的突围，将京胡作为独奏乐器进行创作，开创了“京胡轻音乐”这一形式。融合其创意的作品一经推出，便荣获当年中国文化部颁发的优秀作品政府奖；至1988年，他已成功举办个人京胡独奏与京剧独唱音乐会，展现出多面的艺术才华。
二零一三年七月四日这天清晨，当日本民众如往常一样开始新的一天时，他们发现一个引人注目的广告正广泛地出现在视野之中。不仅在全国各大主流早报的版面上，而且在东京、大阪等主要都市繁忙运行的城轨电车与地铁车厢内部，都密集刊登了来自该国《周刊文春》杂志的一则推广广告。这则广告设计得颇为醒目，其上印有一个极具冲击力和煽动性的标题，赫然写道：“操纵鸠山由纪夫、首相夫人的中国间谍”。该标题以直接点名的方式，将矛头明确指向了人物吴汝俊，并对其提出了严厉的指控与责难。这一广告的突然大规模出现，迅速吸引了通勤者与读者的广泛注意，在当时的舆论环境中激起了不小的波澜。
事后，安倍昭惠女士曾特意表达歉意，她诚恳地说道：“真的非常抱歉，您为促进日中两国之间的交流付出了如此多的努力，那家杂志却刊登了那样不实的报道。”不仅如此，日本前首相鸠山由纪夫先生也亲自致电，他在电话中坦言：“我完全没有预料到，自己此前在中国的发言竟会给你带来如此巨大的困扰。”在接受《周刊文春》专访时，安倍夫人进一步清晰地阐述了自己的看法，她强调：“我与吴汝俊先生的交往，纯粹是源于被他精湛的二胡演奏所深深打动。在这么多年来的相处中，他从未与我们谈论或打听过任何涉及政治的话题，这样的人，又怎么可能是什么间谍呢？”她的这番话，不仅是对友人坚定的支持，也从一个侧面反映了双方长期建立在文化艺术共鸣之上的真挚情谊。
吴汝俊在谈及自己在日本所从事的文化交流活动时表示，能够与日本社会各界人士保持联系，尤其是与众多政界高层人士建立交往，令他感到十分欣慰与荣幸。这种现象一方面体现出日本各界对中国文化的由衷欣赏与喜爱，另一方面也反映出他们对中国文化及中国文化艺术工作者所抱持的尊重态度。吴汝俊指出，某些仍抱有冷战思维模式的媒体人士或许难以理解这种跨越国界的友好互动，他认为这种狭隘的视角无疑是令人遗憾的。在回忆与日本政治家的交往经历时，吴汝俊特别提到与前首相鸠山由纪夫已相识超过二十年。他介绍道，鸠山先生对中国文化与艺术怀有深厚的兴趣，两人正是因中国文化而结下缘分。因此，在鸠山及其所属团体组织的各类社交活动中，吴汝俊常受邀进行表演，或承担起介绍中国文化的角色。他甚至提到，在一些连日本记者都无法进入的场合，自己却能以中国文化使者及中国客人的身份受邀参与，这或许也引起了个别人的不解甚至不满。 吴汝俊进一步说明，他与不少日本政治家的结识都源于演出场合。例如，自民党重要人物野田毅就曾多次观赏他的表演，并对此产生浓厚的兴趣，几乎到了“上瘾”的程度。在吴汝俊看来，艺术与文化本身具有一种超越国界与民族隔阂的穿透力，能够联结不同背景的人们。他分享了一个有趣的现象：在日本，持有不同政治立场、分属执政党与在野党的政治家们，时常会一同前来观看他的演出。有时，安倍晋三夫妇与鸠山由纪夫夫妇甚至同时出席，他们都曾表示，从吴汝俊的作品中感受到一种宽广的爱的诠释以及对和平的深切向往。 关于日本政坛，吴汝俊评论道，其确实存在独特之处。许多日本政治家对中国文化抱有真挚的热情，并乐于与中国文化界人士交往。他们在观看演出后，往往还会另行安排机会，邀请他进行更深入的交流。这种互动不仅包含着对他个人的尊重，更体现了他们对中国文化独到的领悟与欣赏，以及由此产生的情感共鸣。吴汝俊认为，通过艺术这一媒介来增进两国人民及政治家之间的相互了解与交流，无疑是一件具有积极意义的事情。