张律

人物经历

二零零一年,张律执导了其个人首部短片《11岁》,由此正式开启了他的导演之路。这部短片不仅标志着他职业生涯的起点,更成功入围了第五十八届威尼斯国际电影节的短片竞赛单元,获得了国际影坛的初步关注。两年后,即二零零三年,他执导了剧情电影《唐诗》,该片相继亮相于瑞士洛迦诺、北美温哥华、伦敦以及香港等多个重要国际电影节,拓宽了其作品的国际视野。到了二零零五年,张律自编自导了由刘莲姬与金博共同主演的剧情电影《芒种》,这部作品为其赢得了显著荣誉,包括第五十八届戛纳电影节影评人周单元的独立电影推广协会奖,以及韩国釜山电影节“新浪潮”竞赛单元颁发的亚洲最佳新人导演奖。二零零七年,他执导了由郭柯宇、何国锋联袂主演的剧情电影《重庆》;同年,他还自编自导了另一部剧情电影《边界》,该片成功入围第五十七届柏林国际电影节的主竞赛单元,张律本人也凭借此片获得了第二届亚洲电影大奖最佳导演奖的提名。二零零八年,他将镜头对准历史事件,执导了以一九七七年韩国铁路里里站爆炸案为创作蓝本的剧情电影《里里》,影片由尹珍序和严泰雄共同担纲主演。 二零一零年二月十九日,张律执导、由崔健、李晋林、尹兰联合主演的剧情电影《图们江》在第六十届柏林国际电影节上荣获水晶熊奖-特别提及-青少年电影-最佳影片奖;同年七月十二日,其作品《图们江》又在第七届巴黎电影节上斩获最高大奖及学生评审团大奖两项殊荣。二零一三年十二月十二日,他执导的纪录片《风景》在韩国正式上映。二零一四年,张律身兼编剧、导演及制作人多职,推出了爱情喜剧电影《庆州》,影片讲述了一个男人为追溯过往回忆而独自前往庆州旅途中发生的故事,他凭借此片入围了第五十一届韩国百想艺术大赏最佳导演奖,并获得了第十五届釜山电影评论家协会奖的大奖。二零一五年,他再次自编自导,推出了由安圣基、文素利主演的爱情电影《胶片时代的爱情》,影片深入探讨了一位演员对自身电影梦想的重新思考,并受邀在第三十四届温哥华国际电影节和第二十届釜山国际电影节上展映。二零一六年,他执导了由韩艺璃、梁益俊合作主演的剧情电影《春梦》,该片被选为第二十一届釜山国际电影节的开幕影片,故事围绕一位照顾全身麻痹父亲、经营小酒馆的年轻女子与她身边三个男人的情感纠葛展开,并入围了第四十六届鹿特丹国际电影节VOICES展映单元。二零一八年,张律编剧并执导了电影《群山:咏鹅》。 二零二一年十月十二日,他执导的电影《漫长的告白》由倪妮、张鲁一、辛柏青领衔主演,作为开幕影片在平遥国际电影展进行了全球首映。次年,即二零二二年七月五日,其执导的电影《漫长的告白》宣布定档于八月四日上映。同年十一月,张律凭借作品《漫长的告白》获得了第三十五届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片奖,同时个人也获得了该届金鸡奖最佳编剧提名。进入二零二三年,他执导的《白塔之光》入围了第四十七届香港国际电影节,并在第十三届北京国际电影节上荣获“天坛奖”最佳编剧和“最佳艺术贡献”奖;九月十二日,张律本人荣获二零二三年福冈亚洲文化奖——艺术·文化奖;十月二十七日,其执导的《白塔之光》登陆院线上映。时间推进至二零二五年,其作品《罗目的黄昏》于九月二十六日在第三十届釜山国际电影节竞赛单元中荣获最佳影片奖;十月二十九日,他执导并参与编剧的电影《春树》上映;十一月,张律在第三十八届东京国际电影节主竞赛单元中荣获最佳导演奖。二零二六年三月十四日,由他担任监制的电影《拼桌》也如期上映。

社会活动

自2020年起,其在国际电影领域的专业影响力持续显现,并于当年6月受邀出任第21届全州国际电影节国际竞赛单元的评委。此后,其专业活动更为活跃,在2022年参与了“成龙电影A计划”第六期创投会,并担任评审团评审一职。进入2023年,其评委职责进一步扩展,先是在5月成为第25届上海国际电影节金爵奖评委会的评委,随后又在同年受邀担任第34届新加坡电影节评审团主席,主导该届电影节的评选工作。至2024年11月,其专业视野延伸至电影创投领域,担任了2024年金鸡电影创投大会·制作中项目的主评审,为具有潜力的电影项目提供专业评估与指导。这一系列重要职务的担任,充分体现了其在电影艺术与产业评判方面的深厚资历与广泛认可。

人物事件

2025年11月,由演员白百何通过社交平台公开发文所引发的东京电影节相关奖项争议持续受到公众关注,事件持续发酵。11月7日晚间,新浪娱乐旗下娱理工作室主动联系到事件核心当事人之一、影片《春树》的导演张律,以及该片的制片人彭瑾,同时还与其他数位相关人士取得了沟通,并分别与他们进行了深入且独家的对话交流。工作室希望通过这些直接访谈,能够从事件另一方的视角出发,更为全面、细致地复盘整个争议过程,呈现不同立场的叙述与思考。随后在2025年11月9日,白百何工作室通过官方渠道发布了一份正式声明,声明中明确指出:参与发言的两位人士,应当首先坐下来,认真且彻底地“沟通”清楚你们彼此之间存在的“信息差”,然后再来讨论其言论是否可能伤害到“彼此”以及更广泛的“大家”。声明进一步表示,此类近乎“自首”式的公开言论,实在令人难以想象竟会出自标榜“专业”的制片人与知名导演之口。声明最后强调,我方始终坚持并只要求获得一个真实、准确且负责任的解释与说法,而非眼下这种刻意回避重点、试图转移公众视线,甚至包含不实信息的模糊回应。

人物评价

张律导演的电影作品,其核心主题往往聚焦于中国在向社会主义市场经济转型的特定历史时期里,少数民族群体的生存状态与文化境遇。他尤其擅长运用独特的影像语言,深入刻画并呈现出朝鲜族群体所蕴含的丰富且极具创造性的文化内涵。他的创作足迹与叙事视野广泛延伸,横跨了蒙古、中国、朝鲜、韩国等多个东亚国家与地区,在银幕上巧妙地分解与弥合了存在于各国之间的、有形与无形的诸多界限。他的电影始终贯穿着对异族排斥现象的深刻反省,其叙事脉络有机地串联起东亚地域波澜壮阔的近现代历史,并承载了一种因历史与地理流动而被触发的、充满漂泊感的深层思维。 在电影美学与表现手法上,张律导演倾向于运用极简的台词、大量手持摄影以及跨越地理空间的叙事方式,将抽象的情感与状态予以视觉化呈现。他擅长通过构建开放性的电影空间,来表现那些处于社会与文化“周边”位置的漂泊者所栖居的精神与物理世界。通过精心设计“中心”与“周边”视角与场景的交替转换,他创造出一种独特的、模拟“被排斥者”凝视的场面效果,从而让观众得以切身感受那份疏离与边缘化的视线。