赵铮（1925年3月—2006年12月），女，原名赵淑君，是我国著名戏曲艺术家赵沨的胞妹。其祖籍位于今河南省项城市范集乡小王庄，本人出生于河南开封，生前为国家评定的一级演员。她曾担任政协河南省第一、六届委员，并当选为民盟河南省委第七届委员。在艺术团体中，她历任中国曲艺家协会理事，以及河南省曲艺家协会名誉主席等职务。由于在曲艺领域的卓越贡献，赵铮被认定为享受国务院特殊津贴的有突出贡献的优秀专家，并荣获了中国曲艺最高奖项——牡丹奖的终身成就奖。她一生致力于曲艺表演与传承，其艺术成就与专业精神在业界享有广泛赞誉。
赵铮在新中国成立之前曾担任小学教师，新中国成立后她进入省立开封艺术戏剧专修班学习，并于1950年顺利毕业，随后留校任教，同时兼任开封师专体艺科的地方戏曲课程教师。1951年春节，河南籍著名诗人徐玉诺观看了赵铮演出的河南坠子《摘棉花》后，特意找到她并语重心长地说道：“赵铮，你唱的坠子，听起来颇有乔清秀的韵味，却又并不完全相同，你在其中做了改动和丰富，这样是对的。艺术不能仅仅停留在模仿他人、学谁像谁的阶段，那只是继承。要想真正发展，就必须有自己的创造，要走出一条属于自己的道路。”这番话语对赵铮产生了深远的影响，在徐玉诺的启发之下，她开始对《摘棉花》进行反复的钻研与揣摩，并逐步融入了自己的创新。到了1956年，在第一届全国音乐周的舞台上，她演唱的河南坠子《摘棉花》展现出独特而动人的艺术魅力，使她与郭兰英、黄虹一同被誉为民歌界的“三条辫子”。赵铮由此一举成名，《摘棉花》不仅在北京引起轰动，其影响更辐射至全国，该作品也成为赵铮艺术生涯中的标志性成名之作。自此，赵铮进入了个人创作与演唱河南坠子的全盛时期，这一阶段一直持续到“文化大革命”开始。如果从1951年在河南省立开封艺术学校创作并演唱豫剧《朝鲜儿女》算起，赵铮的艺术生涯整整延续了五十五年。在这漫长的五十五年里，仅就河南坠子这一剧种而言，赵铮创作并演出的作品就多达五十余部。然而，她的大部分唱片在“文化大革命”期间不幸被毁，留存下来的仅有《双枪老太婆劫狱车》《一片丹心焦裕禄》以及《岳母刺字》。除了这三部得以幸存的完整作品外，如今能够见到的多为赵铮亲手创作的曲谱。这些曲谱是赵老师专为自己的学生和后世学习者所整理编写的，尽管她自己因身体原因已无法再登台演唱。1960年，赵铮被错误地划为右派，不得不在农村参加劳动改造，历时三年。1961年，她被调入郑州市说唱团，在此期间创作并演出了《双枪老太婆》《焦裕禄》等一系列曲目。1966年，“文化大革命”全面开始，赵铮被迫中止一切艺术活动，遭受了抄家、游街、批斗以及长达四年的隔离审查。四年后，她被安排到郑州市金水区卫生队担任清洁工，这一干又是三年。那时，她每天凌晨三点就要起床，从大石桥开始清扫街道，一直扫到省军区门口，当年的金水大道，几乎都成了她的“责任区域”。“当时我的心态保持得特别好，因为我始终相信，自己总有一天会回到曲艺工作中去，观众们也还需要我。”赵铮后来回忆道。就在这扫地的三年间，赵铮并未停止创作，她先后写出了坠子中折《双桨》、坠子小段《十个大鸡子儿》以及《马路宴席》等作品，而这些作品的创作灵感与表现对象，正是她身边那些平凡的清洁工同事们。1973年，赵铮终于调回河南省曲艺团。但令人遗憾的是，由于在“文化大革命”期间遭受迫害，她的嗓子受到严重损伤，已无法重返舞台进行表演。基于对“河南坠子后继无人，曲艺创作人才匮乏，演出缺乏阵地”这一现状的深刻判断，她坚信曲艺艺术必须有新生力量的加入才能发扬光大，而创办教学机构，正是她对曲艺事业最深切的尊重与担当的体现。返回曲艺团后，赵铮所做的第一件事就是招募了二十多名学员，其中包括河南省歌舞团的优秀演员于根义、陈涛等人。中共十一届三中全会召开后，在河南省文化厅的大力支持下，她创办了河南省首届曲艺班，彻底改变了以往那种单纯依靠心传口授、拜师收徒的陈旧教学方式。当时的曲艺班属于中专建制，每届学制为四年，赵铮一共主办了四届，这也是该曲艺班仅有的四届，累计培养了一百多名学生，从于根义、赵静到王小岳、范军，乃至梅花奖获得者杨帅等，其中成为知名艺术家的不胜枚举。赵铮于1992年正式退休，次年十月，她被批准享受国务院颁发的政府特殊津贴，以表彰其对中国曲艺事业所作出的杰出贡献。
在河南省的曲艺发展历程中，率先明确提出“兴办曲艺教育”理念的正是赵铮。她始终秉持一个核心观点：曲艺艺术的传承与创新，首要在于夯实文化根基。她观察到，以往许多曲艺学习者因早期文化基础较为薄弱，未能接受系统化的专业训练，导致长期停留在经验层面，乃至“唱了一辈子糊涂戏，说了一辈子糊涂书”。为此，她极力主张年轻的曲艺演员必须从基础阶段做起，不仅要钻研表演技巧，还应广泛学习文史知识、乐理、声乐以及器乐演奏，从而全面拓宽艺术视野与知识储备。凭借严谨而负责的教学态度，赵铮逐步建立起一套完整的曲艺教学体系，系统性地传授曲艺理论、表演技法与演唱技能，有效填补了河南省在曲艺专业教育领域的空白。在长达十年的班主任工作中，她倾注心血，悉心指导，最终培养出了一大批功底扎实、富有潜力的优秀青年曲艺人才，为当地曲艺事业的后续发展奠定了坚实的人才基础。
她自幼便对河南坠子怀有深厚的热爱，时常前往开封相国寺聆听评书表演，并积极与民间艺人交流切磋，从中汲取丰富的艺术养分。1955年秋季，她正式调入省文化局曲艺组，开始专职从事河南坠子的演唱与学术研究工作。在长期的艺术实践与探索中，她以传统的“乔派”坠子为根基，广泛借鉴和融合各类姐妹艺术的精华，吸纳南北曲艺的不同长处，尤其在唱腔设计与舞台表现方面大胆创新，不断突破，逐步形成了个人鲜明的艺术风格。她的演唱声腔既庄重典雅，又不失活泼灵巧，表演细腻入微，格外注重神韵的表达，整体风格在凝重清雅之中透露出柔美与华丽，最终创立了别具一格的“赵派河南坠子艺术”。由她创作并演唱的《摘棉花》《晴雯撕扇》《玉堂春》等一系列经典曲目，在全国范围内广泛流传，深受听众喜爱，同时也获得了戏曲专家与同行们的高度认可与赞誉。
在艺术生涯中，她曾担任唱腔设计与导演工作，其参与创作的《春妞进城》《汨罗悲歌》先后荣获河南省第一届与第二届文学艺术优秀成果奖，展现出卓越的艺术造诣。到了1995年，在第二届中国曲艺节的舞台上，由她亲自负责唱腔设计并执导的参赛曲目《清廉石》《宴席迷》《苏武牧羊》《高原英魂》凭借精湛的表演与独特的艺术处理，同时赢得了该届赛事最高荣誉“牡丹奖”，进一步奠定了她在曲艺领域的地位。1996年，赵铮因其深厚的艺术贡献与文化影响力，被河南省人民政府正式聘任为河南省文史研究馆馆员，这是对其学术与艺术成就的充分肯定。进入2000年，《赵铮河南坠子艺术》一书的出版成为河南坠子传承中的重要事件，该书系统收录了数十个由她演唱、编导的河南坠子经典唱段，这些作品不仅代表了她个人的艺术精华，也为后来者在河南坠子的教学研究与艺术发展方面提供了极为宝贵的学习资料与教材参考。2006年，鉴于其一生对中国曲艺事业的杰出奉献与持久影响力，赵铮荣获了“中国曲艺牡丹奖终身成就奖”，这一奖项是对她艺术生涯的最高褒奖与总结。