仲代达矢于1932年出生在日本东京目黑区的一个贫苦家庭，其早年生活条件颇为艰辛。1952年，他正式进入专业的演员培训所开始系统学习表演，而在青少年阶段，他长期坚持半工半读的生活经历，不仅磨练了其意志品质，也为他日后在演艺事业中能够从容驾驭各类宽广戏路、深入塑造多样化的角色形象奠定了极为扎实的基础。1954年，仲代达矢首次登上大银幕，在著名作品《七武士》中饰演了一位没有台词的无名浪人角色，由此开启了他漫长而辉煌的表演生涯。
一九五四年，仲代达矢首次涉足电影领域，他在黑泽明大师执导的影片《七武士》中短暂亮相，虽然出场仅有短短三秒钟，饰演一位在街头徘徊的沉默武士浪人，且未有任何台词，却标志着他银幕生涯的起点。次年，即一九五五年，仲代从培养机构正式毕业，随后加入俳优座剧团，开始了其职业演员的道路。就在同年的秋季，他因在易卜生经典剧目《幽灵》中的出色演绎，赢得了白水社颁发的“新剧”演剧奖项，初步展现了其表演才华。不久后，经由《幽灵》的女演员引荐，仲代结识了其身为导演的丈夫井上梅次，从而获得了一九五六年由井上梅次执导的电影《火之鸟》中的一个重要配角机会，借此正式在电影界崭露头角。一九五七年，他在导演小林正树的作品《黑河》中首次担纲主角，并凭借此角色荣获当年制作者协会颁发的新人奖，奠定了其作为实力派演员的地位。一九五九年，仲代与同为演员的宫崎恭子步入婚姻殿堂。也正是在这一年，他投入了小林正树执导的鸿篇巨制《做人的条件》的拍摄，这部基于五味川纯平原作、总放映时长约十小时、分为六部于一九六一年上映的作品，拍摄周期超过一年半，仲代在片中饰演主人公，其精湛的演技赢得了导演的高度赞赏。一九六一年，他因在《做人的条件完结篇》中的表现，荣获《每日电影》最佳男主角奖；同年，其主演的扮演罪犯的影片《野兽该死》也公开上映。彼时，仲代达矢的演技备受瞩目，多家电影公司纷纷与他接洽，希望与他签订专属演员合约。与此同时，他积极与日本影坛众多杰出导演合作，贡献了诸多经典演出，例如市川昆执导的《键》（一九五九年）、成濑巳喜男执导的《娘·妻·母》（一九六〇年）与《女人步上楼梯时》（一九六〇年），以及小林正树执导的《切腹》（一九六二年，他凭此片获得“蓝丝带奖”最佳男主角奖）、《怪谈》（一九六四年）和《夺命剑》（一九六七年），还有丰田四郎执导的《忧愁平野》（一九六三年）、《四谷怪谈》（一九六五年）与《杀人狂时代》（一九六七年）等。一九六八年，仲代的演艺事业拓展至国际，他参演了意大利电影《野兽拂晓亡》，在片中挑战饰演一位墨西哥与印第安混血的美国人反派角色。进入七十年代，他先后在山崎丰子原作、山本萨夫导演的政治金融题材系列电影《华丽的一族》（一九七四年）和《不毛地带》（一九七六年）中担任主角。一九七二年，仲代在NHK大河剧《新·平家物语》中饰演了历史人物平清盛，为了真实呈现清盛出家后的状态，他甚至毅然剃发，以全情投入的敬业精神完成了角色塑造。二零一九年十一月六日，仲代达矢因其对电影艺术的卓越贡献，被授予第三十二届东京国际电影节主竞赛单元终身成就奖。
一九三二年十二月十三日，仲代达矢出生于东京目黑区一个贫寒的家庭。他的父亲仲代忠雄来自茨城县农家，后来在东京经营着一家个体出租车公司；母亲爱子则曾是五反田小町一家药房的女店员。仲代达矢的童年时光颇为孤独，直到战后家中才添了一个弟弟。他先后就读于青南小学、北丰工业学校以及东京重机学校，在学制改革后，最终从东京都立千岁高等学校（即现今的东京都立芦花高等学校）顺利毕业。青年时期，一次观看俳优座公演的经历深深触动了他——千田是也精湛的演技令仲代感到无比震撼，也由此点燃了他对表演艺术的向往。一九五二年，高中毕业的仲代作为第四届学员考入俳优座培养所，同期入学的还有佐藤庆、佐藤允、中谷一郎、宇津井健等日后同样活跃于影坛的演员。为了维持生计并坚持学艺，仲代一边在酒吧打工，一边潜心钻研表演技艺；这段半工半读的艰苦岁月不仅磨炼了他的意志，也为他日后在宽广的戏路上游刃有余地塑造各类角色奠定了扎实的基础。令人惋惜的是，仲代达矢于本月八日因肺炎逝世，其所属事务所的相关人员对外公布了这一消息。据悉，他在一两周前因受伤接受治疗期间并发肺炎，最终在东京都内的医院里，由养女仲代奈绪陪伴在侧，安详离世。直至今年五月，他仍坚持参与了能登地区的公演，那也成为他艺术生涯中最后一项公开工作。
这一时期，仲代达矢的表演才华逐渐获得了黑泽明导演的赏识。他最初在1961年的作品《用心棒》中以反派形象亮相，与黑泽明影片中不可或缺的常客主角三船敏郎同台竞技，上演了精彩的对手戏。到了第二年，仲代又参与了《椿三十郎》的拍摄工作，进一步加深了与黑泽明导演的合作关系。1963年，他继续在黑泽明的作品《天堂与地狱》中出演了一名警察角色，逐步奠定了自己在黑泽明电影体系中的地位。时光流转至1975年，此时已成为俳优座剧团招牌演员的仲代，与他的夫人恭子共同创办了旨在培养表演人才的无名塾。四年后，即1979年，仲代正式从俳优座退出，将更多精力投入无名塾的事业。在无名塾的各类舞台公演中，他的妻子恭子主要负责剧本创作和演出指导，而仲代本人则频繁活跃于舞台，亲自出演了许多剧目。 1980年对于仲代而言是意义非凡的一年，他接替胜新太郎，主演了黑泽明执导的鸿篇巨制《影子武士》。凭借在此片中的精湛演绎，他荣获了当年《每日电影》所颁发的“蓝丝带奖”最佳男主角奖，而这部影片本身也赢得了第三十二届戛纳国际电影节的最佳影片桂冠。同样是在这一年，仲代还在舛田利雄导演的战争史诗电影《二百三高地》中担纲主演，塑造了乃木希典司令官这一历史人物形象。1982年，他于五社英雄执导的影片《鬼龙院花子的一生》中挑战自我，一人分饰土佐的侠客鬼政与鬼龙院政五郎这两个性格迥异的角色，展现了其深厚的表演功力。1985年，仲代再次与黑泽明导演合作，主演了被称为“战国版李尔王”的《乱》，该片后来被纽约电影家协会评选为年度最佳影片。无论是刻画古代风云的时代剧，还是反映当代生活的现代剧，仲代都能以极高的水准完成角色塑造。1991年，他在电视剧《忠臣藏》中成功诠释了大石内藏助这一历史人物。1995年，他转型出演《大地之子》，在片中扮演一位中国孤儿的父亲，展现了其戏路的宽广。同年，他还为1995年度的大河剧《八代将军吉宗》题写了剧名字样。1999年，黑泽明的弟子小泉尧史为纪念恩师执导了影片《黑之雨》，仲代也在片中友情客串，饰演了一位名剑客的角色。 迈入二十一世纪，仲代达矢依然保持着旺盛的艺术生命力，持续活跃于日本影坛。2003年，他与导演森田芳光合作了作品《宛如阿修罗》。2005年，在角川春树出狱后制作的大型战争片《男人们的大和》中，仲代扮演了至关重要的角色。次年，即2006年，他再度与著名导演市川昆携手，在新版《犬神家族》中客串出演了犬神佐兵卫一角。纵观其艺术生涯，代表作《忠犬八公物语》亦是其辉煌成就的见证。无论是在早期的俳优座时代，还是后来创立无名塾的时期，仲代都主演了大量莎士比亚的经典戏剧作品，这成为他舞台生涯中浓墨重彩的一笔。回望其个人生活，1955年，仲代因参演舞台剧《森林尤存》（《森林活着》）而与未来的妻子恭子相识，两人于1959年步入婚姻殿堂。1962年，妻子不幸流产后，夫妇二人未能再拥有自己的孩子。1996年，恭子因长期罹患癌症不幸去世。此外，仲代的弟弟是香颂歌手仲代圭吾。 仲代达矢也致力于《二百三高地》，为电影界培养后续人才。日本曾于2006年筹划建立“黑泽明塾”，这所机构的会长由黑泽明的长子黑泽久雄（时年60岁）担任，而曾参演多部黑泽明电影的资深演员仲代达矢（时年73岁）则出任学习会长一职，另一位黑泽明电影的重要记录者、时年78岁的野上照代负责学校的招聘事务。学校原定于2006年9月11日在日本足立区正式开学，但事实上于同年10月15日便正式关闭了。
2025年11月11日，外交部例行记者会由发言人林剑主持。在记者会现场，日本朝日电视台的记者向发言人提问，提及日本著名表演艺术家仲代达矢先生不幸逝世的消息。这位记者特别指出，仲代达矢先生生前曾参与演出了一部由中国与日本联合制作的电视剧《大地之子》。记者询问中方对于这位艺术家的离世持有怎样的看法和评论。 对此，外交部发言人林剑作出了明确而富有感情的回应。他首先确认，仲代达矢先生确实曾在中日合拍的重要电视剧作品《大地之子》中贡献了其精湛的演技。林剑进一步介绍道，这部电视剧作品所讲述的，是一个发生在抗日战争胜利后的动人故事，其核心内容聚焦于一名日本战争遗孤在中国土地上所经历的漫长而曲折的人生历程，深刻展现了历史背景下普通人的命运与情感。 在回答的最后部分，林剑代表中方表达了正式的悼念之情。他说道：“我们对仲代达矢先生的逝世深感惋惜，并在此表示深切的哀悼。同时，我们也向仲代先生的家属及亲友致以诚挚的慰问。”这番表态体现了中方对中日文化交流的重视，以及对为两国友好作出贡献的文化人士的尊重与怀念。
小林正树曾如此评价仲代达矢：“仲代君拥有一种罕见的天赋，能够精准而深刻地刻画两代气质截然不同的人物。当年我在执导《人间的条件》时，剧组中的大多数演员都属于战前或战争期间成长起来的一代人，而我迫切希望能找到一位能够真正诠释出战后新一代精神面貌的演员。仲代君恰恰完美地呈现了战后年轻人那种新兴、强盛且充满活力的特质……尽管当时他还十分年轻，但其表演根基却异常扎实，拥有深厚的剧场训练背景。在我看来，他是极少数能够将传统新剧的深厚底蕴与我们战后一代所迸发出的鲜活能量融会贯通的演员之一。正因如此，他才能如此真实而有力地在银幕上诠释出战前与战后两代人的精神世界。”关于仲代达矢在《乱》中的表现，导演进一步回忆道：“我对他提出了一个极高的要求——而他最终完成得堪称完美——那就是需要在愚蠢与睿智两种状态间自如地切换，甚至在同一场戏中也要实现这两种气质的瞬间转换，这在实际表演中是非常困难的。其中最艰难的一场戏发生在城堡里，他的角色开始陷入疯狂，而熊熊火焰就在他身后喷溅燃烧。除了他，我想象不出还有哪位演员能够胜任。当时在片场，环境极其酷热，所有工作人员都汗流浃背，演员的妆容也因高温而不断脱落。火苗不断蹿升，几乎要点燃天花板，整个建筑仿佛都在燃烧。在这样的情形下，他的表演需要超凡的控制力才能完成……”“那场戏几乎没有台词，甚至也没有大幅度的肢体动作，他必须纯粹依靠神态和细微的变化，来传达一个拥有最强大意志和最伟大灵魂的人物是如何逐步走向崩溃的。他眼睁睁地看着自己的城堡被烈火与浓烟吞噬，然后缓缓地从一尺多高的台阶上一步步走下来。我要求他不能踉跄，也不能低头看脚，拍摄前我自己尝试时，每次都需要两三个人搀扶才能做到。正式拍摄时，城堡是真实地在燃烧，我们只有一次拍摄机会。如果他中途跌倒，固然会削弱场面的震撼力，但我们也不得不接受。结果，仲代达矢完成得无懈可击，没有踏错哪怕一小步，他的眼神空洞黯淡，宛如一个真正的梦游者或疯子。”评论家佐藤忠男则从时代变迁的角度分析了日本影坛的“硬汉”形象：以扮演英雄好汉角色而深受欢迎的演员藤田进（他是姿三四郎的扮演者）所饰演的士兵，能给人一种这样的印象：只要一声“立正”口令下达，在未听到“稍息”之前，他甚至可以纹丝不动地站立一两天，仿佛被钉在原地。而若论战后初期的头号硬派演员，观众们会毫不犹豫地选择三船敏郎。他所塑造的好汉形象，与藤田进相比，显得更加灵活且富有自主性。他扮演的角色给人一种坚韧不拔、始终拼命追求某个目标的感受，不畏箭矢与子弹，视死如归。如果接到毫无道理的“立正”命令，他可能会狠狠地瞪向发令者，但最终仍会遵照命令执行。到了战后派的代表演员仲代达矢这里，他所演绎的硬汉则显得更为灵活自在——听到命令，他也会立正，但内心却在盘算着如何反抗。那么，代表昭和三十年（即一九五五年）代的硬派演员石原裕次郎又是怎样的呢？他体型微胖，行动似乎有些迟缓。然而在他初登银幕时，其标志性的表演风格却像篮球运动员般一刻不停：他总是微微驼着背，不停地摆动那双长腿，上身随之摇晃，说话时从不正面直视对方，而是侧着脸，或者干脆不看对方，台词也说得断断续续。这正是石原早期最得意的表演方式。换言之，在他看来，“口令”这个词本身或许就带着陈腐的气息，他仿佛从未真正听过谁向他下达过命令。由此可见，同样是扮演硬汉角色的演员，他们的形体动作与内在情感却有着显著的代际差异。这种演进也恰恰反映了各个时代的观众对于“强悍”、“硬汉”等形象的理解与想象的变迁。导演徐克在谈及《妖兽都市》的选角时，解释了为何选择仲代达矢来扮演元大宗（角色名原文为英文）：“我需要一位极具力量感的演员，脑海中第一时间浮现的就是他，并且认为非他莫属。他是一位非常敬业的艺术家，仔细研读了剧本并主动与我交流对角色的理解，我们的沟通十分顺畅高效。”仲代达矢从影生涯中作品超过百部，其中不乏影史经典。他的表演风格豪放而明朗，在日本电影界独树一帜，深受广大观众的喜爱与推崇。