在艺术创作的道路上，这位导演持续耕耘，成果丰硕。2000年，他改编并亲自执导了大型话剧《卞昆冈》。次年，即2001年，他执导了话剧《单身公寓》，并同时承担了剧本的改编工作。进入2002年，他导演了实验话剧《花木兰》，并负责剧本改编；这部剧作随后参与了多项国际戏剧盛事，包括“第三届国际小剧场戏剧节”、“日本艾丽斯小剧场戏剧节”以及“韩国釜山小剧场戏剧节”。同年，他还执导了由自己编剧的话剧《白领心事》。2003年，他的导演工作拓展至国际舞台，先后执导了话剧《圈子》（澳大利亚）和独白剧《低音大提琴》（法国）。2004年，他导演了音乐话剧《谁拔了我的气门芯》并担任编剧，同时制作了瑞典经典戏剧《父亲》。2005年，他担任了话剧《谁主沉浮？》的执行导演，并执导了独白剧《爱，无处不在》（瑞典）；此外，他还导演了一部名为“83 years old”的十分钟短剧，该剧在纽约的“merry lane theatre”公开演出。 2006年，他的创作活动尤为密集：2月，导演了美国普利策戏剧奖作品《晚安，妈妈》；3月，执导了曾荣获五项托尼奖的音乐剧《堂吉诃德之梦幻骑士》；4月，则导演了百老汇黑色幽默剧《一根骨头四条狗》（美国）。2007年10月，他执导了慈善音乐话剧《爱神来了》，随后在11月导演了轻喜剧《谈谈情，说说谎》（俄罗斯）。2008年，他继续活跃于舞台：3月导演百老汇经典话剧《情书》，5月执导作品《青春禁忌游戏》（苏联），6月导演《婚姻风景》（瑞典），10月导演《浮生记》。2009年，他于3月导演并兼任编剧创作了《大家来找茬儿》，9月导演《情人》，10月则执导了音乐剧《爱情有什么道理》。2010年5月，他再次将目光投向百老汇经典，导演了话剧《怀疑》。 2011年8月，他担任音乐剧《王牌游戏》的中方导演，并负责剧本统筹工作。2013年4月，他身兼编剧与导演二职，完成了音乐剧《妈妈，再爱我一次》的创作。2014年，他于3月担任英国经典戏剧《枕头人》的导演，5月则担任原创音乐剧《啊！鼓岭》的编剧。2015年，他于5月指导了戏剧学院导演系12级的实习大戏《邮差》，7月担任原创话剧《桃姐》的编剧兼导演。2016年4月，他担任北京鼓楼西话剧《审查者》的导演，同年8月，编剧并导演了电影《保持沉默》。 2023年12月22日，由他担任编剧和导演的中文原创音乐剧《七月与安生》在上海中国大戏院正式拉开帷幕。2024年8月7日，于北京天桥艺术中心中剧场，由章子怡监制、周可导演，卢靖姗领衔主演，赵昭仪、曹卫宇、程愫主演的话剧《玩偶之家2：娜拉归来》北京站首场演出圆满落幕，周可、赵昭仪、程愫合影留念。展望2025年，计划于12月24日，由他导演的话剧《初步举证》中文版将在北京大学百周年纪念讲堂上演。
该教师在上海戏剧学院拥有丰富的执教经历，曾担任导演系97级与02级的班主任及主讲教师，并长期承担导演系99级、00级、05级、06级、08级、10级、12级、15级、18级及19级等多个年级的专业课程教学任务。此外，其教学范围亦延伸至表演系，曾负责指导表演系16级蒙古班与表演系17级本科班的教学工作，并分别为这两个班级排演了实习大戏《萨勒姆的女巫》与《金龙》。在毕业作品指导方面，曾带领导演系97级完成毕业大戏《萨勒姆的女巫》；导演系02级的《寻找》及毕业大戏《梦幻骑士堂吉柯德》均成功登陆上海话剧艺术中心进行公开商业演出。对于导演系05级，则指导了毕业创作《恋爱中的犀牛》、音乐剧《巴黎圣母院》以及原创话剧《当我们年轻时》，其中原创话剧曾在可当代艺术中心进行商业演出。导演系12级的实习大戏《邮差》曾入选2016年曹禺戏剧节，并于天津大剧院公开上演；导演系15级的实习大戏《乱打莎士比亚》亦在其指导下顺利完成。
于2019年上映的电影《保持沉默》，由一位兼具编剧与导演双重身份的电影人精心创作并执导。该片汇聚了华语影坛多位实力派演员共同出演，其中主要角色由演技精湛的周迅、风格独特的吴镇宇以及内敛沉稳的祖峰联袂担当，他们的精彩演绎为影片增添了丰富的层次与感染力。这部作品通过深刻的叙事和细腻的人物刻画，展现了复杂的人性纠葛与情感世界，在上映后引发了观众与影评人的广泛关注与讨论。
在《给一个未出生孩子的信》这部作品中，他担任了导演一职，负责整体的艺术构思与创作指导。随后，在《玩偶之家2：娜拉归来》的制作过程中，他同样以导演的身份参与其中，主导了项目的视觉风格与叙事节奏。此外，他还执导了《初步举证》的中文版本，在这一跨文化改编项目里，他协调了翻译与本土化呈现的各个环节，确保了作品在中文语境下的艺术完整性与表达效果。
在2020年，上海书店出版社正式出版了名为《当代中国导演观点》的著作，该书收录了对多位电影导演的深入访谈，而笔者正是其中被访谈的十二位导演之一。
在2018年至2019年期间，本人曾于上海喜马拉雅美术馆举办的 《HERSTORY她说》 艺术展中担任策展人，并同时以参展艺术家的身份参与了该展览的创作与呈现工作。本次展览汇集了多位杰出的合作艺术家，其中包括赵立新、娄艺潇、罗海琼、狄菲菲、李铮等，共同呈现了一场内容丰富、形式多样的艺术展示。
二零零四年，周可于上海正式创立了“周可戏剧工作室”，开启了其个人在戏剧领域的深入探索与实践。次年三月至九月间，她凭借出色的艺术潜质获得了亚洲文化协会颁发的奖学金，并以此为契机前往美国进行为期数月的戏剧专业学习与交流。进入二零零六年一月，她的艺术活动拓展至欧洲，应瑞典学院的特别邀请，她前往瑞典进行了为期数周的访问，系统地考察了当地前沿的戏剧演出形态与先进的戏剧教育体系。二零零七年六月，她在上海进一步创办了“可当代艺术中心”，旨在打造一个融合多种当代艺术形式的创作与展示平台。二零一一年十月，她的国际艺术之旅仍在继续，受“瑞士文化基金会”之邀，她前往瑞士参与了颇具影响力的“瑞士青年戏剧节”，与国际同行进行了深入的对话与互动。
在2014年7月，音乐剧《妈妈，再爱我一次》凭借其出色的艺术表现，于“韩国大邱国际音乐剧节”中荣获评委会大奖，赢得了国际业界的广泛认可；随后在同年的9月，该作品又获得了由中宣部颁发的“五个一工程奖”优秀作品奖，进一步确立了其在国内主流文化奖项中的重要地位。进入2015年，音乐剧《妈妈，再爱我一次》在中国东莞音乐剧节上被授予“特殊贡献奖”，以表彰其对音乐剧艺术推广与发展的积极影响。同年1月，话剧《枕头人》在环球时报的评选中脱颖而出，获颁“年度最受国际关注中国文化作品奖”，体现了其跨越文化边界的艺术吸引力。此外，在2015年，《啊！鼓岭》还成功入选由道略演艺发布的年度榜单，荣膺当年中国新创大剧场音乐剧票房五强之一，显示出其强劲的市场号召力。2016年6月，由编剧创作的话剧《桃姐》获得了田汉戏剧奖创作二等奖，这是对其剧本文学性与艺术价值的充分肯定。同年，编剧的另一部音乐剧作品《啊！鼓岭》不仅被列入国家艺术基金资助项目，获得了重要的创作支持，还先后赢得了第五届中国东莞音乐剧节的相关奖项，以及在第二届北京天桥音乐剧演出季中斩获天桥奖最佳剧目奖，收获了多方面的荣誉。2017年，编剧的音乐剧《酒干倘卖无》在第十三届广东省艺术节上表现优异，最终荣获综合类剧目二等奖。2018年，编剧创作的歌剧《拉贝日记》受邀作为第三届中国歌剧节的闭幕式演出剧目登台亮相，并在此后获得了2018年英国国际歌剧节大奖的世界首演提名奖，在国际歌剧领域内引起了关注。至2019年，由导演执导的话剧《奥利安娜》在第三届华语戏剧盛典中被评为最佳年度小剧场剧目；同年，导演的另一部话剧作品《枕头人》在同一盛典中荣获了最佳导演奖，彰显了导演在戏剧创作上的卓越才华与影响力。